Tạo ra những giai điệu hấp dẫn trong sản xuất âm nhạc của bạn

Vấn đề: Bạn đang viết "vòng lặp", không phải bài nhạc

Có lý do khiến bạn có thể nghe đi nghe lại một bản nhạc của Skrillex hoặc Space Laces, trong khi bản nhạc của chính bạn lại trở nên nhàm chán chỉ sau 8 ô nhịp.

Hầu hết các nhà sản xuất âm nhạc đều nghĩ rằng giai điệu chỉ là một tập hợp các nốt trong một thang âm. Họ ứng tấu vu vơ trên bàn phím MIDI cho đến khi nghe có vẻ "ổn", lặp lại đoạn đó rồi tự hỏi tại sao đám đông không hưởng ứng.

Trong nhạc bass như Dubstep, DnB và Trap, các nốt nhạc ít quan trọng hơn chuyển động. Những đoạn hook xuất sắc về cơ bản là một cuộc đối thoại giữa các âm thanh. Nếu muốn viết những giai điệu đọng lại trong tâm trí, bạn cần ngừng suy nghĩ như một nghệ sĩ piano và bắt đầu suy nghĩ như một tay trống.

Quy tắc #1: Nhịp điệu quan trọng hơn cao độ

Nếu loại bỏ phần thiết kế âm thanh, giai điệu của bạn có còn cuốn hút không?

Một cách kiểm tra rất hay là phương pháp "Gõ bàn". Hãy gõ tiết tấu phần drop lên mặt bàn. Nếu bản thân tiết tấu đã nhàm chán và lặp đi lặp lại thì dù thiết kế âm thanh có điên rồ đến đâu cũng không thể khắc phục được.

Kỹ thuật "Một nốt nhạc"

Lần tới khi bí ý tưởng, hãy thử mẹo quy trình làm việc này:

1. Hãy tải một mẫu âm thanh snare hoặc rimshot đơn giản.
2. Hãy viết toàn bộ mẫu giai điệu chỉ bằng một âm thanh duy nhất đó. Tập trung hoàn toàn vào groove, nhịp đảo phách và khoảng lặng giữa các tiếng đánh.
3. Khi nhịp điệu đã đủ cuốn hút, hãy thay tiếng snare bằng tiếng synth rồi sau đó bắt đầu di chuyển các nốt MIDI lên xuống để tìm cao độ.

Bạn sẽ nhận ra rằng những nốt đơn giản kết hợp với tiết tấu phức tạp luôn hiệu quả hơn những nốt phức tạp đi cùng tiết tấu nhàm chán.

Quy tắc #2: "Xướng và đáp" (Hỏi & Đáp)

Đây là bí quyết làm nên mọi bản nhạc ăn khách trong 50 năm qua. Bộ não con người yêu thích những mô thức mang cảm giác như một cuộc đối thoại.

Nếu bạn chỉ lặp lại cùng một vòng lặp dài 2-ô nhịp bốn lần, bộ não sẽ ngừng chú ý. Thay vào đó, hãy cấu trúc các cụm dài 4-ô nhịp như một cuộc đối thoại:

• Lời xướng (Ô nhịp 1-2)

• Lời đáp (Ô nhịp 3-4)

Ví dụ: Hãy nghĩ đến "tiếng gầm Skrillex" kinh điển. Tiếng gầm đầu tiên đặt câu hỏi khi cao độ đi lên. Tiếng gầm thứ hai trả lời khi cao độ đi xuống. Cách này đơn giản nhưng hiệu quả.

Quy tắc #3: Dùng khoảng lặng như một nhạc cụ

Các nhà sản xuất mới vào nghề thường rất sợ khoảng trống. Họ lấp đầy từng mili giây trên lưới nhịp bằng đuôi reverb, nhiễu trắng và những nốt bổ sung.

Khoảng lặng tạo nên sức mạnh cho giai điệu.

Nếu muốn giai điệu có lực hơn, hãy xóa bớt nốt. Tạo ra những khoảng ngắt rõ ràng. Sự tương phản giữa tiếng synth lớn và khoảng lặng tuyệt đối khiến câu hook gọn gàng và chuyên nghiệp hơn.

Kỹ thuật nâng cao: Hiệu ứng MIDI

Nếu bạn không phải là bậc thầy nhạc lý, hãy tận dụng các công cụ trong DAW để đi đường tắt một cách thông minh.

• Ableton Scale Device: Khóa clip MIDI vào một thang âm cụ thể, hãy thử Phrygian hoặc Blues thứ để có sắc thái nhạc bass tối. Giờ đây, bạn có thể bấm ngẫu nhiên các phím mà âm thanh vẫn luôn đúng tông.
• Dùng bộ tạo hợp âm rải để tìm cảm hứng: Đừng chỉ giữ nguyên một hợp âm. Hãy thêm bộ tạo hợp âm rải vào tiếng pluck, đặt tốc độ thành các nốt 1/16th rồi tự động hóa các tham số "Rate" hoặc "Gate". Ghi lại đầu ra MIDI và chọn ra những khoảnh khắc ngẫu nhiên thú vị.

Câu hỏi thường gặp

1. Thang âm nào phù hợp nhất với nhạc bass?

Trả lời: Tuy không có quy tắc bắt buộc, thang âm Minor là lựa chọn tiêu chuẩn. Để có âm thanh u tối và dữ dội hơn, thường thấy trong Dubstep nặng, hãy thử điệu thức Phrygian hoặc Locrian. Các điệu thức này có bậc 2nd bị giáng, tạo cảm giác căng thẳng ngay lập tức.

2. Đoạn drop của tôi nghe lặp lại. Tôi nên khắc phục thế nào?

Trả lời: Hãy dùng cấu trúc "A-B-A-C". Các ô nhịp 1-2 (A) là ý tưởng chính. Các ô nhịp 3-4 (B) là một biến thể. Các ô nhịp 5-6 (A) lặp lại ý tưởng chính. Các ô nhịp 7-8 (C) là một đoạn chuyển hướng hoặc đoạn trống chèn hoàn toàn khác biệt.

3. Tôi nên viết giai điệu hay thiết kế âm thanh trước?

Trả lời: Với các thể loại như Future Bass, hãy viết hợp âm và giai điệu trước. Với các thể loại như Tearout hoặc Riddim, thiết kế âm thanh chính là giai điệu. Hãy tạo âm thanh thật cuốn hút trước, rồi tìm một nhịp điệu phù hợp với chuyển động của LFO.

Kết luận

Viết câu hook không dựa vào phép màu mà dựa vào cấu trúc. Bằng cách tập trung vào tiết tấu, vận dụng kỹ thuật Hỏi và Đáp, đồng thời tận dụng khoảng lặng, bạn có thể biến một vòng lặp nhàm chán thành một ca khúc đáng nhớ.

Đừng suy nghĩ quá nhiều về nhạc lý mà hãy bắt đầu tập trung vào groove. Tải một số âm thanh mới từ mục Tải xuống miễn phí của chúng tôi và bắt đầu viết mẫu Q&A tiếp theo của bạn ngay hôm nay.

Chúc bạn sản xuất âm nhạc thật vui.