Så får du färdiga loopar att låta unika

Stigmat är verkligt (och löjligt)

Det finns ett märkligt hedersmärke i producentvärlden som säger: "Riktiga producenter syntetiserar allt från grunden."

Det är en lögn.

De största namnen inom basmusik (Skrillex, Virtual Riot, Subtronics) använder samplingar hela tiden. Skillnaden är att du inte märker det när de använder en loop. De behandlar inte samplingar som färdigt ljud, utan som rå lera som ska formas.

Om du vill använda samplingar utan att låta som en "presetproducent" måste du bemästra ljudmanipulering. Här är de 3 tekniker vi använder för att förstöra och bygga upp ljud på nytt.

Teknik 1: "Nedpitchad" textur

Det här är hemligheten bakom 90% av alla tunga mellanbasljud.

Ljusa ljud (som cymbaler, metallisk foley eller kvinnlig sång) döljer otroliga texturer när du saktar ned dem.

• Gör så här: Ta ett metalliskt "pling" eller en hi-hat-sampling.
• Processen: Pitcha ned den -12, -24 eller till och med -36 halvtoner.
• Resultatet: De höga frekvenserna sträcks ut och blir till låga, gurglande texturer. Det som en gång var ett "pling" är nu ett metalliskt morrande som passar perfekt för Riddim eller Tearout.

Teknik 2: Granulär syntes

Sluta se ljud som en rak linje från början till slut. Se det som ett moln av partiklar.

Granulär syntes delar upp en sampling i små "korn" (10ms till 100ms) och spelar upp dem i slumpmässig ordning, tonhöjd och panorering.

Verktyg att använda:

• Granulator II (Ableton): Kostnadsfri och kraftfull. Perfekt för att förvandla sångsamplingar till atmosfäriska pads.
• Portal (Output): Perfekt för att förvandla tråkiga melodier till glitchiga, rytmiska texturer.
• Målet: Ta en generisk trumloop, kör den genom en granulär synt och spela in resultatet. Du får en ström av slumpmässigt digitalt brus som passar perfekt som bakgrundseffekt.

Teknik 3: "Frankenstein"-trumsetet

Att använda en hel trumloop är lathet. Att stjäla de bästa delarna av en trumloop är ingenjörskonst.

Använd aldrig en loop till hela beatet. Skär upp den.

1. Loop A: Har en hemsk virveltrumma men en fantastisk kick. → Skär ut kicken.
2. Loop B: Har en svag kick men en perfekt mixad virveltrumma. → Skär ut virveltrumman.
3. Loop C: Har ett bra "shuffle" eller sväng i diskanten. → Högpassfiltrera den och lägg den ovanpå.

Genom att kombinera dessa tre element skapar du ett trumsväng som är matematiskt unikt för din låt.

Avancerat tips: Missbruka warpalgoritmerna

Algoritmerna för tidssträckning i din DAW är utformade för att få ljudet att låta "rent". Sluta med det.

Vi vill ha artefakter. Vi vill ha digitalt brus.

• I Ableton: Byt warpläge till "Texture" eller "Beats". Sträck en sampling så att den blir 2x så lång.
• Resultatet: Du kommer att höra hackningar, metalliska artefakter och kornighet. Inom popmusik är det dåligt. Inom Dubstep är det "texturmässigt guld". Sampla om bruset och använd det för basdesign.

Vanliga frågor

1. Är det lagligt att använda samplingar?

Svar: Om du köpte dem från en butik med royaltyfritt material (som EDM Templates eller Splice), ja. Du får använda dem i kommersiella utgivningar utan att ange oss. Om du kopierade dem från en upphovsrättsskyddad låt är svaret nej.

2. Hur matchar jag tonarten i en sampling med min låt?

Svar: Lita inte på filnamnet. Använd ett stämningsplugin (eller dina öron). Pitcha upp samplingen +12 halvtoner så att du hör tonen tydligt, stäm den efter låten och pitcha sedan ned den igen.

3. Mina samplingar låter "lo-fi" när jag pitchar ned dem. Är det okej?

Svar: Ja. Denna "aliasing" (den knastriga karaktären hos låga samplingsfrekvenser) är en eftertraktad estetik inom basmusik. Om det blir för grumligt kan du helt enkelt EQ:a bort subfrekvenserna.

Slutsats

Samplingar är inte "fusk". De är bara en annan form av syntes. Oavsett om du granulerar en sånginspelning eller tidssträcker en trumloop är målet detsamma: att skapa något nytt av råmaterialet.

Redo att börja mangla? Skaffa ett nytt samplingspaket och se hur mycket du kan förstöra det.

Lycka till med samplingen.