Techniki warstwowania dla unikalnych i dynamicznych ścieżek

Kłamstwo: „Więcej warstw = potężniejsze brzmienie”

Jeśli przeglądasz poradniki na Reddicie lub YouTube z 2015, wszędzie usłyszysz tę samą radę: „Nakładaj warstwy, aby uzyskać grube brzmienie”.

We współczesnej muzyce basowej (Tearout, Riddim, DnB) jest to niebezpieczna rada. Gdy nakładasz na siebie trzy losowe brzmienia Serum, nie tworzysz ściany dźwięku. Tworzysz koszmar znoszenia fazy.

Jeśli szczyty przebiegu A pokrywają się z dolinami przebiegu B, dźwięk nie staje się głośniejszy — przebiegi wzajemnie się wyciszają. Dlatego drop brzmi potężnie w słuchawkach, ale znika, gdy odtwarzasz go przez monofoniczny system klubowy.

Prawdziwa głośność wynika z rozdzielenia pasm częstotliwości. Oto techniczne omówienie sposobu, w jaki projektujemy warstwy w laboratorium.

EDM Templates Layering Audio Blog Picture

Krok 1: Pasma częstotliwości (zasada „ruchu drogowego”)

Wyobraź sobie, że twoje pasmo częstotliwości od (20Hz do 20kHz) jest 3-pasmową autostradą. Jeśli trzy samochody próbują jednocześnie jechać tym samym pasem, dochodzi do kolizji. Każdej warstwie musisz przypisać określony pas.

Oto dokładny podział pasm, którego używamy w przypadku ciężkich brzmień basowych:

  • Warstwa 1: Kotwica (subbas)

Zakres: 20Hz - 100Hz
Przebieg: Sinusoidalny lub trójkątny.
Zasada: Ta warstwa musi być MONO. Nie dodawaj do niej chorusa, efektu Hyper Dimension ani pogłosu. Musi stanowić solidny fundament. Jeśli ta warstwa się porusza, utwór traci moc.

  • Warstwa 2: Trzon (średni bas)

Zakres: 100Hz - 800Hz
Przebieg: Złożone tablice falowe, synteza FM.
Zasada: To w tej warstwie mieści się „tonalność” basu. Musisz zastosować na niej filtr górnoprzepustowy przy około 90-100Hz, aby nie konkurowała z subbasem.

  • Warstwa 3: Tekstura (górne pasmo)

Zakres: 800Hz - 20kHz
Przebieg: Szum, erozja, przesterowanie.
Zasada: To w tej warstwie znajduje się szerokość stereo. Możesz ją mocno poszerzyć za pomocą efektów rozszerzania przestrzeni lub efektu Haasa, ponieważ nie zawiera informacji z dołu pasma, które mogłyby zepsuć fazę.

Krok 2: Efekt „flam” (wyrównanie transjentów)

Maskowanie częstotliwości to tylko połowa sukcesu. Drugim zabójcą głośności jest wyrównanie czasowe.

Jeśli warstwa A uderza 5ms przed warstwą B, tracisz siłę uderzenia. Nazywa się to efektem „flam” (jak wtedy, gdy perkusista uderza w werbel dwiema pałkami w nieco różnych momentach). Rozmywa to transjent i sprawia, że bas brzmi miękko.

Jak to naprawić:

  • Zamień na audio: Przestań nakładać warstwy w MIDI. Zrenderuj warstwy do audio, aby zobaczyć przebieg.
  • Powiększ widok: Spójrz na sam początek klipu. Przeciągnij warstwę B tak, aby jej szczyt idealnie pokrywał się ze szczytem warstwy A.
  • Zasada „jednego uderzenia”: Tylko jedna warstwa powinna odpowiadać za „uderzenie”. Jeśli obwiednia środkowego basu ma wyraźny atak, użyj obwiedni głośności w warstwach subbasu i góry, aby lekko złagodzić ich atak. Dzięki temu główny transjent przebije się bez konkurowania z pozostałymi warstwami.

Krok 3: Przetwarzanie szyny grupowej (spoiwo)

Po rozmieszczeniu i wyrównaniu warstw nadal będą one brzmieć jak trzy osobne pliki odtwarzane jednocześnie. Musisz je ze sobą „skleić”, aby powstał jeden spójny potwór.

Skieruj wszystkie trzy warstwy do jednej szyny (grupy) i zastosuj ten łańcuch:

  • Kompresja wielopasmowa (OTT)

Dzięki temu warstwy poruszają się razem. Ciche detale zostają uwydatnione, a szczyty mocno stłumione. Wskazówka: Nie ustawiaj efektu na 100%. Zmniejsz parametr „Amount” do 30-40%, aby zachować część dynamiki.

  • Kompresja spajająca

Użyj kompresora z wolnym atakiem (10-30ms) i szybkim zwolnieniem. Pozwala to początkowemu transjentowi zestawu warstw przebić się, a następnie ogranicza wybrzmienie, aby spoić warstwy.

  • Saturator i miękki ogranicznik szczytów

Ostatni krok. Skieruj sygnał do soft clippera, aby ściąć jego szczyty. W ten sposób dodasz harmoniczne, które scalą częstotliwości i pozwolą zwiększyć głośność w miksie.

Podsumowanie

Przestań próbować wypełniać spektrum, dodając kolejne ścieżki. Zacznij wypełniać je poprzez odpowiednią obróbkę ścieżek, które już masz.

Warstwowanie wymaga dyscypliny. Polega na wycinaniu częstotliwości, wyrównywaniu faz i kontrolowaniu dynamiki, tak aby trzy niewielkie brzmienia stały się jedną potężną ścianą dźwięku.

Czas na praktykę? Pobierz jeden z naszych plików projektu i przeanalizuj warstwy basu, aby dokładnie zobaczyć, jak stosujemy korekcję i kompresję poszczególnych warstw.

Udanej produkcji.

Blog z szablonami EDM