Niezbędne techniki i narzędzia do masteringu
Mastering to nie magia. To zarządzanie głośnością.
Jeśli kończysz utwór, wrzucasz limiter na sumę master i podkręcasz wzmocnienie, aż pojawią się zniekształcenia, robisz to źle.
Nowoczesna muzyka basowa, taka jak Dubstep, DnB i Tearout, jest niewiarygodnie głośna (-5 LUFS do -3 LUFS). Takiej głośności nie da się osiągnąć samym limiterem. Limiter „dociska” dźwięk, gdy ten osiąga próg, co powoduje pompowanie i utratę energii.
Aby uzyskać dużą głośność bez niszczenia utworu, nie możesz wymagać, by limiter wykonywał całą pracę. Oto używany przez nas 3-etapowy łańcuch, który pozwala osiągnąć potężną głośność.
Krok 1: Walka subbasu z zapasem dynamiki
Niskie częstotliwości niosą najwięcej energii. Jeśli subbas jest w miksie o 2dB za głośny, pochłonie cały zapas dynamiki na sumie master.
Rozwiązanie: równowaga tonalna.
Zanim sięgniesz po wtyczkę masteringową, sprawdź równowagę tonalną za pomocą narzędzia takiego jak Tonal Balance Control lub SPAN. Subbas, środkowy bas i wysokie częstotliwości powinny tworzyć łagodnie opadającą krzywą. Jeśli subbas wyraźnie góruje nad całą resztą, ścisz go w miksie. W ten sposób natychmiast zyskasz 3dB dodatkowego zapasu głośności na sumie master.
Krok 2: Tajna broń, czyli miękkie przesterowanie
To właśnie odróżnia amatorski mastering od profesjonalnego.
Limiter obniża głośność, aby zapobiec przesterowaniu. Soft clipper ścina szczyty.
W muzyce basowej transjent werbla jest często o 6dB głośniejszy od reszty utworu. Jeśli skierujesz taki sygnał do limitera, przy każdym uderzeniu werbla limiter ściszy cały utwór. Rezultat? Cichy, pompujący master.
Rozwiązanie: umieść soft clipper, taki jak GClip, KClip lub StandardCLIP, przed limiterem. Użyj go, aby ściąć 2-3dB szczytów transjentów werbla. Nie usłyszysz zniekształceń, ale nagle zyskasz przestrzeń pozwalającą znacznie mocniej podbić głośność.
Krok 3: Limiter jako zabezpieczenie
Teraz, gdy subbas jest zbalansowany, a szczyty są przycięte, limiter ma ułatwione zadanie.
Nie musi ciężko pracować. Jedynie przechwytuje końcowy sygnał i podnosi go do odpowiedniego poziomu. Ustaw próg na -0.1dB lub -1.0dB na potrzeby streamingu, a następnie zwiększaj wzmocnienie, aż osiągniesz docelową wartość LUFS.
Najczęściej zadawane pytania
1. Do jakiej wartości LUFS należy dążyć?
Odpowiedź: zignoruj zalecenie Spotify dotyczące "-14 LUFS”. Dotyczy ono muzyki akustycznej. Jeśli prześlesz utwór Dubstep o głośności -14 LUFS, w klubie zabrzmi bardzo słabo.
Wartości docelowe:
• Dubstep i Tearout: od -5 do -4 LUFS
• House i Tech: od -6 do -5 LUFS
• Pop i Future Bass: od -8 do -7 LUFS
2. Czym jest „True Peak” i czy ma znaczenie?
Odpowiedź: pomiar True Peak wykrywa szczyty międzypróbkowe, które mogą ulec przesterowaniu podczas konwersji do formatu MP3. W przypadku serwisów streamingowych bezpiecznie jest ustawić próg na -1.0dB True Peak. W masterach przeznaczonych do SoundCloud lub klubów większość profesjonalistów ustawia próg na -0.1dB i nie przejmuje się tym.
3. Czy używać kompresji wielopasmowej na sumie master?
Odpowiedź: Zachowaj ostrożność. Kompresja wielopasmowa zmienia balans miksu. Jeśli miks jest dobry, nie jest potrzebna. Jeśli miks jest zły, popraw go. Używaj jej tylko do „sklejenia” utworu w spójną całość (wolny atak, szybkie zwolnienie, niski współczynnik kompresji).
Podsumowanie
Głośność nie jest dziełem przypadku. Jest wynikiem zbalansowanego miksu i toru masteringowego, który kontroluje szczyty, zanim trafią do limitera.
Jeśli chcesz dokładnie zobaczyć, jak konfigurujemy nasze łańcuchy clippera > limitera, pobierz nasze szablony masteringowe. Są wstępnie skalibrowane tak, aby od razu osiągać -5 LUFS.
Udanego masteringu.