lis 23, 2023

Sztuka chwytliwego motywu: dlaczego twoje melodie nie zapadają w pamięć

Q: Which scale is best for Bass Music?

While there are no rules, the Minor scale is the standard. For a darker, more aggressive sound (typical in heavy Dubstep), try the Phrygian or Locrian modes.

Q: My drop sounds repetitive. How do I fix it?

Use the 'A-B-A-C' structure. Bars 1-2 (A) are your main idea. Bars 3-4 (B) are a variation. Bars 5-6 (A) repeat the main idea. Bars 7-8 (C) are a totally different turnaround or drum fill.

Q: Should I write the melody or the sound design first?

In genres like Future Bass, write the chords/melody first. In genres like Tearout or Riddim, the sound design is the melody. Make the cool noise first, then find a rhythm that fits the movement of the LFO.

Problem: tworzysz „pętle”, a nie utwory

Nie bez powodu możesz bez końca słuchać utworu Skrillexa lub Space Laces, podczas gdy twój własny utwór zaczyna nudzić po 8 taktach.

Większość producentów uważa, że melodia to tylko zbiór nut ze skali. Grają bez celu na klawiaturze MIDI, aż coś zabrzmi „w porządku”, zapętlają to i zastanawiają się, dlaczego tłum się nie rusza.

W muzyce basowej, takiej jak Dubstep, DnB i Trap, nuty mają mniejsze znaczenie niż ruch. Świetne motywy są w istocie rozmową między brzmieniami. Jeśli chcesz pisać melodie, które zapadają w pamięć, przestań myśleć jak pianista i zacznij myśleć jak perkusista.

EDM Templates Crafting Melodies Blog Post Picture

Zasada #1: Rytm ważniejszy niż wysokość dźwięku

Czy po usunięciu całej warstwy projektowania brzmienia Twoja melodia nadal wpada w ucho?

Świetnym sprawdzianem jest metoda „wystukiwania na stole”. Wystukaj na biurku rytm swojego dropu. Jeśli sam rytm jest nudny i powtarzalny, nawet najbardziej szalone projektowanie brzmienia go nie uratuje.

Technika „jednej nuty”

Gdy następnym razem utkniesz, wypróbuj ten sposób pracy:

Załaduj prosty sampel werbla lub uderzenia w obręcz.
Napisz cały schemat melodii, używając tylko tego jednego brzmienia. Skup się wyłącznie na pulsie, synkopie i ciszy między uderzeniami.
Gdy rytm będzie już nie do podważenia, zamień werbel na syntezator i dopiero wtedy zacznij przesuwać nuty MIDI w górę i w dół, aby znaleźć właściwą wysokość dźwięku.

Przekonasz się, że proste nuty o złożonym rytmie zawsze wygrywają ze złożonymi nutami o nudnym rytmie.

Zasada #2: „Pytanie i odpowiedź” (Q&A)

To sekretny składnik każdego hitu z ostatnich 50 lat. Ludzki mózg uwielbia schematy przypominające dialog.

Jeśli po prostu powtórzysz cztery razy tę samą 2-taktową pętlę, mózg przestanie zwracać na nią uwagę. Zamiast tego buduj 4-taktowe frazy jak rozmowę:

Wezwanie (takty 1-2)

To jest „Pytanie”. Ustanawia motyw. Zwykle kończy się nutą, która brzmi jak niedokończona i tworzy napięcie, zachęcając słuchacza do czekania na dalszy ciąg.

Odpowiedź (takty 3-4)

To jest „Odpowiedź”. Powtarza rytm Pytania, ale zmienia zakończenie, aby rozładować napięcie. W dubstepie może też przejść do zupełnie innego brzmienia basu, które „odpowiada” pierwszemu.

Przykład: Pomyśl o klasycznym growlu Skrillexa. Pierwszy growl zadaje pytanie, a wysokość dźwięku rośnie. Drugi na nie odpowiada, a wysokość dźwięku opada. To proste, ale działa.

Zasada #3: Wykorzystaj ciszę jako instrument

Początkujący producenci boją się pustej przestrzeni. Wypełniają każdą milisekundę siatki ogonami pogłosu, białym szumem i dodatkowymi nutami.

To cisza nadaje melodii siłę.

Jeśli chcesz, aby Twoja melodia uderzała mocniej, usuń część nut. Stwórz wyraźne przerwy. Kontrast między głośnym syntezatorem a absolutną ciszą sprawia, że hook brzmi bardziej zwarto i profesjonalnie.

Zaawansowana technika: efekty MIDI

Jeśli nie jesteś mistrzem teorii muzyki, sprytnie wykorzystaj narzędzia w swoim DAW, aby pójść na skróty.

Urządzenie Scale w Abletonie: Przypisz klip MIDI do określonej skali. Aby uzyskać mroczny klimat muzyki basowej, wypróbuj skalę frygijską lub molową bluesową. Teraz możesz naciskać losowe klawisze, a dźwięki zawsze pozostaną w tonacji.
Arpeggiatory jako źródło inspiracji: Nie ograniczaj się do przytrzymywania akordu. Dodaj arpeggiator do krótkiego, szarpanego brzmienia, ustaw parametr Rate na nuty 1/16th i zautomatyzuj parametry „Rate” lub „Gate”. Nagraj sygnał wyjściowy MIDI i wybierz z niego ciekawe przypadkowe efekty.

Najczęściej zadawane pytania

1. Która skala najlepiej sprawdza się w muzyce basowej?

Odpowiedź: Choć nie ma sztywnych zasad, standardem jest skala molowa. Aby uzyskać mroczniejsze, bardziej agresywne brzmienie, typowe dla ciężkiego dubstepu, wypróbuj tryb frygijski lub lokrycki. Ich 2nd stopień jest obniżony, co natychmiast tworzy napięcie.

2. Mój drop brzmi monotonnie. Jak mogę to naprawić?

Odpowiedź: Zastosuj strukturę „A-B-A-C”. Takty 1-2 (A) zawierają główny pomysł. Takty 3-4 (B) są jego wariacją. Takty 5-6 (A) powtarzają główny pomysł. Takty 7-8 (C) stanowią zupełnie inne przejście lub wypełnienie perkusyjne.

3. Najpierw mam napisać melodię czy zaprojektować brzmienie?

Odpowiedź: W gatunkach takich jak Future Bass najpierw napisz akordy i melodię. W gatunkach takich jak Tearout czy Riddim to projekt brzmienia jest melodią. Najpierw stwórz ciekawe brzmienie, a potem znajdź rytm pasujący do ruchu LFO.

Podsumowanie

Pisanie hooków nie polega na magii, lecz na strukturze. Skupiając się na rytmie, wykorzystując technikę pytania i odpowiedzi oraz robiąc miejsce na ciszę, możesz zmienić nudną pętlę w zapadający w pamięć utwór.

Przestań nadmiernie analizować teorię muzyki i zacznij skupiać się na groove'ie. Pobierz świeże brzmienia z naszej sekcji darmowych materiałów i już dziś zacznij tworzyć kolejny schemat Q&A.

Przyjemnego produkowania.