고유 및 동적 트랙을위한 계층화 기술

레이어링의 중요성

전자 음악 제작의 세계에서 사운드 레이어링은 트랙을 음향 걸작으로 바꿀 수있는 강력한 도구입니다. 다양한 사운드를 능숙하게 결합함으로써 복잡하고 풀 바디이며 진정으로 독특한 질감을 만들 수 있습니다. 이 자세한 가이드에서는 EDM 프로덕션에서 사운드 레이어링 기술을 익히는 데 도움이되는 특정 기술을 탐구합니다.

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오른쪽 소리 선택

레이어에 맞는 사운드를 선택하는 것이 가장 중요한 첫 번째 단계입니다. 선택한 각 사운드는 믹스에서 특정 목적을 달성하고 다른 사운드를 보완해야합니다. 다음은 올바른 소리를 선택하는 데 도움이되는 몇 가지 기술입니다.

  • 주파수 분석

스펙트럼 분석기를 사용하여 각 사운드의 주파수 내용을 시각적으로 검사합니다. 소리가 조화롭게 조화를 이루도록 주파수 스펙트럼의 틈과 겹침을 찾으십시오.

  • EQ 조각

각 사운드에 환원 EQ를 적용하여 원치 않는 주파수를 제거하십시오. 이렇게하면 믹스에서 다른 사운드를위한 공간을 만들 수 있습니다. EQ 설정으로 실험하여 각 레이어를 미세 조정합니다.

  • 필터링

각 레이어의 색조 특성을 형성하기 위해 필터를 사용합니다. 저역 통과 및 고역 통과 필터는 사운드의 주파수 범위를 정의하는데 특히 유용할 수 있다.

  • 왜곡과 포화

개별 레이어에 조화롭게 풍부한 왜곡이나 채도를 추가하여 캐릭터와 따뜻함을 제공합니다. 이것은 소리를 더 독특하고 재미있게 만들 수 있습니다.
    실제 팁: 간단한 레이어링으로 시작하십시오. 예를 들어, 박수가있는 스네어를 레이어하여 독특한 타악기 사운드를 얻을 수 있습니다. 최상의 블렌드를 찾기 위해 각 레이어의 볼륨, 주파수 또는 효과를 조정하여 실험하십시오.

      균형과 역학 균형

      계층화 된 소리의 과도 성 (초기 영향) 과 역학 (시간에 따른 볼륨 변화) 의 균형을 맞추는 것은 혼란과 충돌을 피하기 위해 필수적입니다. 이 균형을 이루는 방법은 다음과 같습니다.

      • 압축

      압축을 사용하여 각 레이어의 동적 범위를 제어합니다. 공격 및 릴리스 설정을 조정하여 과도 현상을 형성합니다. Sidechain 기능이있는 압축기는 다른 사람이 연주 할 때 하나의 "오리" 소리를 도와 클리너 믹스를 만들 수도 있습니다.

      • 일시적인 셰이퍼

      일시적인 셰이퍼를 사용하면 공격을 조각하고 사운드를 유지할 수 있습니다. 공격을 증가시켜 소리를 더 강하게 만들거나 더 부드러운 충격을 줄이십시오.

      • 봉투

      많은 신디사이저와 샘플러에는 시간이 지남에 따라 사운드의 진폭을 형성하기위한 봉투 컨트롤이 있습니다. 이 봉투를 조정하여 소리의 공격, 유지 및 부패를 제어하십시오.
      실제 팁: 여러 개의 하이 모자를 겹치고 일시적인 셰이퍼를 사용하여 과도 성을 조정하면 복잡하고 단단한 리듬 섹션을 만들어 타악기에 복잡성을 더할 수 있습니다.

        스테레오 관심과 움직임 추가

        레이어드 사운드를위한 넓고 역동적 인 스테레오 이미지를 만들면 트랙이 더욱 매력적일 수 있습니다. 이것을 달성하기위한 몇 가지 기술은 다음과 같습니다.

        • 스테레오 이미징 플러그인

        스테레오 이미징 플러그인을 사용하여 각 레이어의 너비를 제어합니다. 이러한 도구를 사용하면 스테레오 이미지를 확산시켜 사운드를 더욱 몰입하게 만듭니다.

        • 패닝

        각 레이어를 스테레오 필드 내에 배치하기 위해 패닝을 실험하십시오. 넓은 사운드를 위해 더 넓은 레이어를 더 멀리 패닝 할 수있는 반면 더 중앙 레이어는 초점을 제공 할 수 있습니다.

        • 변조 효과

        코러스, 플레어 및 페이저와 같은 변조 효과를 적용하여 소리에 움직임과 풍부함을 더하십시오. 이러한 효과는 시간이 지남에 따라 미묘한 변화를 도입하여 레이어를 더욱 매력적으로 만듭니다.

        • 자동화 및 LFOs

        패닝, 필터 차단 및 스테레오 너비와 같은 매개 변수를 자동화하여 진화하는 텍스처를 만듭니다. 저주파 발진기 (LFOs) 를 사용하여 레이어의 다양한 측면을 자동화하고 모션 및 관심을 주입 할 수 있습니다.

          실제 팁: 타이밍과 피칭이 약간 변형 된 레이어링 보컬은 스테레오 이미징 효과를 사용하여 보컬을 넓히면 믹스를 아름답게 채우는 무성하고 조화로운 보컬 사운드를 만들 수 있습니다.

            실험 및 창의력

            레이어링은 예술과 과학입니다. 귀를 신뢰하고 소리와 효과의 다양한 조합을 실험하는 것을 두려워하지 마십시오.

            • 비 전통적인 페어링 시도

            일반적으로 연관시키지 않을 소리를 레이어링하여 실험하십시오. 기타와 신디사이저를 혼합하여 독특하고 예기치 않은 질감을 만드는 것과 같은 다양한 악기 제품군을 결합하십시오.

            • 서명 사운드 만들기

            시그니처 사운드를 개발하려면 종종 일관된 레이어링 및 처리 기술이 필요합니다. 예를 들어 특정 EQ 곡선을 적용하거나 특정 효과를 사용하면 스타일을 정의하는 데 도움이 될 수 있습니다.

            • 녹음 및 레이어 원본 소리

            필드 녹음, foley 또는 일상적인 개체를 사용하여 고유 한 사운드를 캡처합니다. 합성 된 사운드로 레이어하면 트랙에 캐릭터와 독창성을 더할 수 있습니다.

              실제 팁: 리드 멜로디 아래에 반전 된 심벌즈 또는 백색 소음 스윕을 레이어링하면 섹션 간의 전환에 충격과 에너지를 추가 할 수 있습니다.

              결론

              사운드 레이어링은 EDM 프로덕션을 다음 단계로 끌어 올릴 수있는 다각적 인 기술입니다. 신중하게 소리를 선택하고, 일시적인 것과 역학의 균형을 맞추고, 스테레오의 관심과 움직임을 추가하여 기술적으로 인상적 일뿐만 아니라 예술적으로 매혹적인 트랙을 만들 수 있습니다. 레이어링 기술을 완성하는 여정이 진행 중이므로 창의력의 경계를 탐색하고 실험하고 추진하십시오.

              행복한 생산!

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