Serum 2로 Future Bass 만드는 방법: 2026 코드 & Supersaw 가이드
평면적인 슈퍼소우는 이제 그만 만드세요.
퓨처 베이스는 감성을 불러일으켜야 합니다.
단순히 넓게 들리는 것만으로는 부족합니다.
단순히 사이드체인을 거는 것만으로는 부족합니다.
감성을 담아야 합니다.
최고의 퓨처 베이스 드롭이 강렬하게 와닿는 이유는 코드가 움직이기 때문입니다. 슈퍼소우는 숨 쉬듯 생동합니다. 베이스는 코드 진행을 받쳐 줍니다. 드럼은 다른 요소를 방해하지 않으면서도 힘 있게 치고 나옵니다. 보컬 찹은 무작위로 자른 조각이 아니라 훅처럼 느껴집니다. 사이드체인은 단순히 볼륨을 크게 꺼뜨리는 것이 아니라 탄력 있는 바운스를 만듭니다.
하지만 초보자가 만든 퓨처 베이스 드롭에는 대부분 똑같은 문제가 있습니다.
소우 프리셋을 불러오고, 커다란 코드를 그려 넣고, OTT를 건 뒤, 사이드체인을 지나치게 적용하고는 왜 드롭이 촌스럽고 밋밋하며 기억에 남지 않는지 의아해합니다.
그건 퓨처 베이스가 아닙니다.
펌핑 효과를 넣은 시끄러운 코드 패드일 뿐입니다.
이 가이드에서는 Serum 2: 감성적인 코드, 슈퍼소우 스택, 베이스 레이어, 보이싱, 사이드체인, 보컬 찹, 드럼, 편곡, 리샘플링, Ableton 랙과 믹스다운 제어를 아우르는 제대로 된 퓨처 베이스 워크플로를 만들어 보겠습니다.
이것을 설계도로 활용하세요.
그런 다음 감정이 느껴지도록 만드세요.
시작하기 전에 필요한 것
Serum 2, Ableton, FL Studio, Logic, Cubase 또는 MIDI 프로그래밍과 신시사이저 파라미터 자동화, 오디오 프로세싱 및 사운드 리샘플링이 가능한 모든 DAW에서 이 워크플로를 따라 할 수 있습니다.
기본 도구는 다음과 같습니다:
- Serum 2로 슈퍼소우, 플럭, 패드, 리드, 베이스와 보컬 스타일 텍스처를 만드세요.
- 사운드 디자인을 고민하기 전에 탄탄한 코드 진행을 준비하세요.
- 코드가 탁하지 않고 감성적으로 들리도록 깔끔한 MIDI 보이싱을 만드세요.
- 바운스감과 공간감을 위한 사이드체인 또는 볼륨 셰이핑.
- 풍성한 크기감과 움직임을 위한 리버브, 딜레이와 오토메이션.
- 단순한 코드와 보컬 찹을 독창적인 순간으로 바꾸는 리샘플링.
빈 피아노 롤에서 시작하고 싶지 않다면 먼저 무료 MIDI 파일, 무료 Serum 프리셋과 무료 Ableton 랙을 받으세요. 그런 다음 이 가이드를 활용해 원재료를 제대로 된 퓨처 베이스 드롭으로 완성하세요.
EDMT 무료 볼트로 시작하세요
퓨처 베이스 프로덕션을 가장 쉽게 연습하는 방법은 더 좋은 소스 재료로 시작하는 것입니다.
그래서 EDM Templates 무료 다운로드 볼트를 1,545개의 Serum 프리셋, 1,552개의 MIDI 파일, 244개의 Ableton 랙과 수천 개의 샘플이 포함된 방대한 14GB+ 용량의 7,300+개 로열티 프리 프로덕션 파일 컬렉션으로 업그레이드했습니다.
볼트에는 현대적인 EDM, 덥스텝, 드럼 & 베이스, 리딤, 미드템포, 하이브리드 트랩, 퓨처 베이스 등을 위해 제작된 완벽한 프로덕션 도구가 담겨 있습니다.
| 볼트 콘텐츠 | 수량 | 퓨처 베이스에 활용하는 방법 |
|---|---|---|
| MIDI 파일 | 1,552 | 코드 진행, 베이스 음, 멜로디, 플럭과 감성적인 곡 시작 아이디어부터 만들어 보세요. |
| Serum 프리셋 | 1,545 | 슈퍼소우, 패드, 플럭, 리드, 베이스와 FX를 불러와 멜로딕 베이스 아이디어의 출발점으로 활용하세요. |
| Ableton 랙 | 244 | 코드 스택, 드럼, 보컬 찹, 사이드체인 움직임, 리버브 스로우와 전환 FX를 더 빠르게 프로세싱하세요. |
| Ableton 프로젝트 파일 | 56 | 전체 편곡, 코드 레이어, 드롭 구조, 오토메이션, 라우팅과 믹스다운을 역설계해 보세요. |
| 샘플 및 오디오 파일 | 3,890 | 드럼, 임팩트, 라이저, 다운리프터, 보컬 찹, FX, 필과 멜로딕 원샷을 레이어링하세요. |
퓨처 베이스란 무엇인가요?
퓨처 베이스는 감성적인 코드, 풍성한 신스 스택, 사이드체인 움직임, 보컬 찹, 강렬한 드럼, 깔끔한 저역과 인상적인 훅을 중심으로 구성되는 멜로딕 베이스 음악입니다.
이 장르는 부드럽거나 강렬할 수도 있고, 밝거나 어두울 수도 있으며, 팝이나 트랩에서 영감을 받거나 페스티벌에 어울리는 스타일일 수도 있지만 핵심 아이디어는 대체로 같습니다:
리드처럼 움직이는 웅장한 코드.
완성도 높은 퓨처 베이스 드롭에는 일반적으로 다음 요소가 있습니다:
- 감성적인 코드 진행으로 트랙을 이끕니다.
- 넓게 펼쳐지는 슈퍼소우 스택으로 움직임과 질감을 더합니다.
- 깔끔한 베이스 음을 코드 아래에 배치합니다.
- 사이드체인 바운스로 드롭에 숨 쉬는 듯한 움직임을 더합니다.
- 보컬 찹 또는 리드로 기억에 남는 훅을 만듭니다.
- 강렬하게 치고 나오는 드럼으로 코드를 과도하게 채우지 않습니다.
- 오토메이션과 FX로 드롭이 계속 변화하게 만듭니다.
퓨처 베이스가 오직 사운드 디자인에만 달려 있다고 생각하는 것은 잘못입니다.
그렇지 않습니다.
감정적인 분위기는 대부분 코드 진행이 만들어 냅니다. 사운드 디자인은 그 감정을 거대하게 느껴지도록 합니다.
간단한 퓨처 베이스 레시피
자세히 알아보기 전에 먼저 핵심만 빠르게 살펴보겠습니다.
| 단계 | 해야 할 일 | 효과가 있는 이유 |
|---|---|---|
| 1. 코드 | 사운드를 디자인하기 전에 단순하면서 감성적인 코드 진행을 작성하세요. | 코드가 약하면 퓨처 베이스는 무너집니다. |
| 2. 보이싱 | 음을 여러 옥타브에 분산하고 전위를 활용하며 중저역을 깔끔하게 유지하세요. | 보이싱이 좋으면 프로세싱 전부터 코드가 고급스럽게 들립니다. |
| 3. 슈퍼소우 스택 | 넓게 퍼지는 소우, 더 부드러운 패드, 플럭과 고역 텍스처를 레이어링하세요. | 이 스택이 웅장함과 넓은 공간감, 감성적인 임팩트를 만들어 냅니다. |
| 4. 베이스 | 코드 아래에 루트음, 서브 베이스와 따뜻한 미드 베이스를 사용하세요. | 베이스는 코드 스택을 탁하게 만들지 않으면서 드롭에 무게감을 더합니다. |
| 5. 사이드체인 | 볼륨 셰이핑이나 사이드체인 컴프레션을 사용해 바운스를 만드세요. | 펌핑 효과는 드롭에 호흡감을 주고 드럼이 들어갈 공간을 확보합니다. |
| 6. 훅 | 보컬 찹, 리드, 플럭이나 탑 멜로디를 추가하세요. | 청자가 기억할 만한 무언가가 코드 위에 필요합니다. |
단계 1: 코드를 먼저 작성하기
퓨처 베이스는 피아노 롤에서 시작됩니다.
프리셋 브라우저가 아닙니다.
기본 피아노로 연주했을 때 코드 진행이 좋게 들리지 않는다면, 거대한 슈퍼소우 스택으로 만들어도 아마 좋게 들리지 않을 것입니다. 웅장한 신스는 좋은 진행을 더욱 압도적으로 만들 수 있지만, 지루한 진행에 마법처럼 감성을 더해 주지는 못합니다.
단순하게 시작하세요.
코드 네 개를 사용하세요. 반복 재생하세요. 피아노나 단순한 패드로 연주하세요. 그런 다음 자문해 보세요.
- 이펙트 처리 없이도 진행에서 감성이 느껴지나요?
- 베이스 음의 움직임이 자연스럽게 느껴지나요?
- 마지막 코드를 들으면 루프를 다시 듣고 싶어지나요?
- 그 위에 멜로디를 흥얼거릴 수 있나요?
- 너무 밝거나, 너무 슬프거나, 너무 진부하거나, 너무 뻔하게 느껴지나요?
좋은 퓨처 베이스 진행에는 흔히 다음 요소가 사용됩니다.
- 간단한 4-코드 루프
- 메이저 7th 또는 마이너 7th의 색채
- 계류음
- 전위형
- 코드 사이의 공통음
- 무작위적이지 않으면서 감성적으로 느껴지는 루트음의 움직임
고급스럽게 보이려고 화성을 지나치게 복잡하게 만들지 마세요.
퓨처 베이스 코드는 감정이 분명할 때 강하게 와닿습니다.
멜로디 아이디어가 잘 떠오르지 않는다면 훅의 기술을 읽고, 신스 스택을 디자인하기 전에 무료 MIDI 파일로 시작하세요.
단계 2: 고급스럽게 들리도록 코드 보이싱하기
코드 보이싱이 아마추어 퓨처 베이스와 프로 수준의 퓨처 베이스를 가릅니다.
한 옥타브 안의 기본 트라이어드는 훌륭한 프리셋을 사용해도 작게 들릴 수 있습니다.
같은 코드를 여러 옥타브에 걸쳐 펼치면 믹서에 손대기 전부터 거대하게 느껴질 수 있습니다.
다음 보이싱 작업 방식을 시도해 보세요.
- 단순한 트라이어드로 시작하세요.
- 음 하나를 한 옥타브 위로 옮기세요.
- 트랙에 감성을 더해야 한다면 7th 또는 9th 코드를 추가하세요.
- 가능하면 코드가 바뀔 때도 공통음 하나를 유지하세요.
- 전위를 활용해 가장 높은 음이 멜로디를 만들도록 하세요.
- 코드를 탁하게 만드는 낮은 음은 제거하세요.
가장 높은 음이 중요합니다.
퓨처 베이스에서는 각 코드의 가장 높은 음이 훅이 되는 경우가 많습니다. 별도의 멜로디를 쓰지 않더라도 청자는 코드의 움직임을 리드 라인처럼 듣습니다.
따라서 음을 무작위로 쌓기만 해서는 안 됩니다.
가장 높은 라인이 노래하듯 들리게 만드세요.
간단한 방법:
중간 음을 음소거하고 코드의 가장 높은 음만 들어보세요.
가장 높은 라인이 지루하게 들린다면 전체 코드 스택도 지루하게 느껴질 가능성이 큽니다.
단계 3: Serum 2 슈퍼소 만들기
이제 사운드 디자인을 시작합니다.
퓨처 베이스 슈퍼소는 넓고 풍성하며 생동감 있게 들리면서도 드럼, 베이스, 보컬을 위한 공간을 남길 만큼 잘 제어되어야 합니다.
Serum 2로 다음과 같이 시작하세요:
- 오실레이터 A에 톱니파를 불러오세요.
- 폭을 넓히려면 유니즌을 추가하세요.
- 사운드가 펼쳐질 때까지 디튠을 높이세요.
- 블렌드와 레벨 컨트롤을 사용해 사운드가 뭉개지지 않도록 하세요.
- 사운드에 새로운 역할을 더할 때만 오실레이터 B를 추가하세요.
- 스택이 너무 밝게 들린다면 로우패스 필터를 사용하세요.
두 번째 레이어로 적합한 옵션은 다음과 같습니다:
- 두께감을 더하는 부드러운 톱니파.
- 움직임을 더하는 질감이 풍부한 웨이브테이블.
- 규모감을 더하는 음량이 작은 옥타브 레이어.
- 어택을 더하는 플럭 레이어.
- 공기감을 더하는 노이즈 레이어.
처음부터 패치를 지나치게 거대하게 만들지 마세요.
균형 있게 만드세요.
폭이 넓다고 해서 강력한 것은 아닙니다. 지나치게 넓고 흐릿한 슈퍼소는 킥, 스네어, 베이스, 보컬 촙이 들어오면 묻힐 수 있습니다.
목표는 솔로로 들을 때만 인상적인 것이 아니라 전체 드롭에서 감성적으로 들리는 스택을 만드는 것입니다.
단계 4: 코드 스택 레이어링하기
하나의 Serum 패치로도 충분할 수 있습니다.
하지만 대부분의 프로 수준 퓨처 베이스 코드 스택은 여러 레이어로 구성됩니다.
핵심은 각 레이어에 하나의 역할만 부여하는 것입니다.
| 레이어 | 역할 | 믹싱 포인트 |
|---|---|---|
| 메인 슈퍼소 | 드롭의 감성적인 중심을 이룹니다. | 넓고 풍성하며 절제된 로우 미드. |
| 플럭 레이어 | 코드 진행에 어택과 리듬감을 더합니다. | 짧고 밝되, 너무 크지 않게. |
| 패드 레이어 | 쏘우 레이어 아래에 부드러움과 분위기를 더합니다. | 필터를 적용해 부드럽게 만들고 메인 스택 뒤에 은은하게 배치합니다. |
| 고역 에어 레이어 | 반짝임과 넓이, 고급스러운 디테일을 더합니다. | 하이패스 필터를 적용하고 조용하게 유지합니다. |
| 코드 베이스와 루트 레이어 | 무게감을 더해 진행을 받쳐 줍니다. | 모노 또는 대부분 중앙에 배치하고, 저역은 깔끔하게 유지합니다. |
같은 역할을 하는 슈퍼쏘우 다섯 개를 겹치는 것은 잘못된 방법입니다.
그렇게 해도 드롭이 더 웅장해지지는 않습니다.
오히려 드롭이 더 흐릿해집니다.
각 레이어에는 하나의 역할만 있어야 합니다. 두 레이어가 같은 공간을 차지하려고 충돌한다면 하나를 음소거하고 스택이 더 깔끔해지는지 확인하세요.
더 깔끔해진다면 그 레이어는 필요하지 않았던 것입니다.
더 자세히 알아보려면 레이어가 약하게 들리는 이유를 읽어보세요.
단계 5: 아래에 베이스 레이어 추가하기
퓨처 베이스에는 저역의 뒷받침이 필요하지만, 베이스가 코드를 집어삼켜서는 안 됩니다.
코드 진행의 근음부터 시작하세요.
그런 다음 트랙에 어떤 종류의 베이스가 필요한지 결정하세요:
- 깔끔한 서브 베이스로 무게감과 안정감을 더합니다.
- 따뜻한 미드 베이스로 감성적인 바디감을 더합니다.
- 리스 베이스로 서브 베이스 위 대역에 움직임과 넓은 공간감을 더합니다.
- 짧은 플럭 베이스로 리드미컬한 바운스를 더합니다.
- 808-스타일 베이스로 트랩의 영향을 받은 퓨처 베이스 드롭을 만듭니다.
가장 깊은 저역을 잘 제어하세요.
코드 스택이 넓고 감성적이라면 베이스는 대체로 더 단순하게 유지해야 합니다. 감성은 코드가 이끌게 하세요. 베이스는 곡의 토대를 받치게 하세요.
간단한 구성:
- 서브 레이어: 루트 음을 따라가는 깔끔한 사인파 또는 삼각파.
- 미드 베이스 레이어: 바디감을 더하는 따뜻한 쏘우, 리스 또는 필터 베이스.
- 톱 베이스 레이어: 선택적으로 텍스처나 움직임을 더하고, 필요하면 하이패스 필터를 적용합니다.
모든 레이어를 넓게 만들지 마세요.
드롭의 양옆이 인상적으로 느껴지려면 먼저 중앙이 탄탄해야 합니다.
단계 6: 사이드체인이 숨 쉬게 만들기
사이드체인은 퓨처 베이스 사운드의 일부입니다.
하지만 잘못된 사이드체인은 모든 것을 망칩니다.
킥이 나올 때마다 코드를 완전히 없애는 것이 목적은 아닙니다. 바운스를 만들고 드럼을 위한 공간을 확보해 드롭이 숨 쉬듯 느껴지게 하는 것이 핵심입니다.
볼륨 셰이핑, 사이드체인 컴프레션 또는 오토메이션을 사용해 다음 요소를 덕킹하세요:
- 코드 스택
- 패드 레이어
- 베이스 레이어
- 리버브 리턴
- 보컬 찹 이펙트
- 넓게 펼쳐지는 앰비언스 레이어
다양한 사이드체인 셰이프를 시도해 보세요:
- 빠른 감소와 빠른 회복으로 강렬한 페스티벌 바운스를 만듭니다.
- 깊은 감소와 느린 회복으로 극적인 펌핑 코드 사운드를 만듭니다.
- 킥에만 짧은 덕킹 적용으로 더 깔끔한 팝 스타일 드롭을 만듭니다.
- 레이어마다 서로 다른 사이드체인 깊이 적용으로 스택이 자연스럽게 숨 쉬도록 합니다.
마지막 항목이 중요합니다.
모든 레이어에 사이드체인을 정확히 같은 양으로 적용할 필요는 없습니다.
메인 코드는 강하게 펌핑해도 됩니다. 패드는 펌핑을 줄여도 됩니다. 보컬 찹 딜레이는 사운드가 복잡해질 때만 덕킹해도 됩니다. 이렇게 하면 하나의 거대한 사이드체인 셰이프로 드롭 전체를 강하게 누르는 것보다 더욱 프로다운 그루브를 만들 수 있습니다.
단계 7: 보컬 찹 훅 만들기
퓨처 베이스에 보컬 찹이 항상 필요한 것은 아닙니다.
하지만 제대로 활용하면 드롭 전체를 기억에 남게 만들 수 있습니다.
보컬 찹이 코드 위에 무작위로 얹은 오디오처럼 느껴져서는 안 됩니다.
훅처럼 느껴져야 합니다.
다음 작업 과정을 시도해 보세요:
- 보컬 프레이즈, 원샷 또는 모음 소리를 선택하세요.
- 짧은 조각으로 잘라내세요.
- 잘라낸 보컬 찹을 샘플러에 불러오세요.
- 코드와 같은 스케일을 사용해 간단한 멜로디를 연주하세요.
- 리듬을 드롭의 바운스에 정확히 맞추세요.
- 리버브와 딜레이를 추가한 다음 오토메이션을 적용하세요.
효과적인 보컬 찹 기법:
- 하나의 모음을 메인 훅으로 사용하세요.
- 짧은 보컬 찹을 반복해 리듬을 만드세요.
- 보컬 찹 하나의 피치를 높여 감정의 고조를 만드세요.
- 포먼트 시프팅으로 개성을 더하세요.
- 드롭 전에 보컬 찹을 리버스해 긴장감을 만드세요.
- 프레이즈가 다시 시작되기 전에 마지막 보컬 찹에 딜레이를 강하게 거세요.
보컬 찹은 코드에 응답해야 합니다.
코드가 복잡하다면 보컬 찹은 단순하게 유지하세요. 코드가 단순하다면 보컬 찹에 더 많은 움직임을 줄 수 있습니다.
소스 오디오를 개성 있는 사운드로 바꾸는 더 다양한 방법은 스톡 루프를 독창적인 사운드로 만드는 방법을 읽어보세요.
단계 8: 코드를 뒷받침하는 드럼 프로그래밍하기
퓨처 베이스 드럼에는 강한 타격감이 필요하지만 감정을 짓눌러서는 안 됩니다.
킥과 스네어는 바운스를 만듭니다. 하이햇과 퍼커션은 움직임을 만듭니다. 필은 섹션의 전환을 만듭니다.
다음 요소로 시작하세요:
- 깔끔한 킥으로 사이드체인 형태와 조화를 이룹니다.
- 강렬한 스네어 또는 클랩으로 코드 스택을 뚫고 선명하게 들리게 합니다.
- 가벼운 하이햇으로 고역대를 압도하지 않으면서 에너지를 더합니다.
- 퍼커션으로 그루브와 자연스러운 움직임을 더합니다.
- 필을 매 4마디 또는 8마디 끝에 넣습니다.
드롭을 지나치게 채우지 마세요.
코드, 보컬 찹, 베이스, 드럼이 모두 동시에 복잡하게 움직이면 감정의 핵심이 사라집니다.
여백을 활용하세요.
스네어가 숨 쉴 여지를 주세요. 코드가 부풀어 오르게 하세요. 보컬 찹이 경쟁하는 대신 응답하게 하세요.
드럼이 기계적으로 들린다면 로봇처럼 프로그래밍하지 마세요를 읽어보세요. 벨로시티와 타이밍에 인간적인 느낌을 주고 작은 변화를 더하면 퓨처 베이스 드럼이 훨씬 더 생동감 있게 들립니다.
단계 9: 리버브, 딜레이와 오토메이션으로 감정 표현하기
퓨처 베이스에는 공간이 필요합니다.
하지만 공간감은 자칫 위험할 수 있습니다.
리버브가 너무 적으면 드롭이 메마르게 느껴집니다. 리버브가 너무 많으면 코드가 뭉개집니다.
리버브와 딜레이를 의도적으로 사용하세요:
- 짧은 리버브로 스네어에 규모감을 더합니다.
- 긴 리버브로 보컬 찹 스로우와 감성적인 순간을 연출합니다.
- 필터링된 리버브로 중저역이 탁해지지 않게 합니다.
- 딜레이 스로우를 프레이즈의 마지막 보컬 찹이나 리드 음에 적용합니다.
- 오토메이션으로 전환 전에 공간감을 넓힙니다.
핵심은 오토메이션입니다.
리버브 센드를 고정해 두면 드롭 전체가 흐릿해질 수 있습니다. 리버브 스로우를 오토메이션하면 전체 믹스를 망치지 않으면서 특정 순간만 웅장하게 만들 수 있습니다.
다음 요소에 오토메이션을 적용하세요:
- 필터 컷오프
- 리버브 센드
- 딜레이 피드백
- 사이드체인 강도
- 노이즈 레이어
- 코드 스택의 밝기
- 보컬 촙 포먼트
- 슈퍼소우의 폭
더 많은 움직임 아이디어는 창의적인 이펙트와 오토메이션을 참고하세요. 퓨처 베이스의 성패는 프레이즈 전반의 움직임에 달려 있습니다.
단계 10: Ableton 랙으로 작업 속도 높이기
Ableton에서 작업한다면 랙을 활용해 퓨처 베이스 작업 흐름을 빠르게 개선할 수 있습니다.
세션마다 같은 코드 체인, 사이드체인 체인, 보컬 촙 체인, 리버브 스로우, 드럼 버스와 전환 효과를 다시 만드는 대신 재사용 가능한 도구로 저장할 수 있습니다.
Ableton 랙은 다음 용도로 활용하세요:
- 슈퍼소우의 폭과 밝기 조절.
- 코드 스택 이퀄라이징과 컴프레션.
- 사이드체인 스타일의 펌핑 체인.
- 보컬 촙 리버브와 딜레이 스로우.
- 드럼 병렬 프로세싱.
- 빌드업 필터와 전환 효과.
- 매크로로 제어하는 드롭의 움직임.
이때 EDMT 무료 보관함에 있는 244개의 무료 Ableton 랙이 유용합니다. 코드 스택을 불러오고 랙을 추가한 뒤 매크로를 움직이고 프레이즈를 오토메이션한 다음 가장 좋은 부분을 리샘플링하세요.
랙 자체가 최종 사운드는 아닙니다.
더 나은 움직임을 만드는 지름길입니다.
단계 11: 코드를 오디오로 리샘플링하기
Serum 2가 코드 스택을 만들어 줍니다.
리샘플링은 귀를 사로잡는 디테일을 더해 줍니다.
슈퍼소우, 사이드체인과 오토메이션이 만족스럽게 들리면 코드 스택을 오디오로 바운스하세요.
이제 다음과 같이 활용할 수 있습니다:
- 코드 하나를 리버스해 드롭으로 이어지게 만드세요.
- 짧은 구간을 잘라 필로 만드세요.
- 코드 하나의 피치를 높여 전환에 활용하세요.
- 코드의 테일을 길게 늘여 분위기 있는 텍스처로 만드세요.
- 바운스한 코드를 필터링해 브레이크다운 패드로 만드세요.
- 스택을 또 다른 이펙트 체인에 통과시켜 렌더링하세요.
- 마지막 코드를 잘라 리드미컬한 보컬 찹 스타일의 텍스처로 만드세요.
이렇게 하면 단순한 코드 진행이 나만의 프로덕션 포인트로 바뀝니다.
모든 것을 계속 라이브 MIDI 상태로 두지 마세요.
오디오로 렌더링하세요. 잘게 쪼개세요. 트랙에 더 생동감을 주는 부분만 남기세요.
단계 12: 감정의 파동에 따라 드롭 구성하기
퓨처 베이스 드롭에는 전개가 필요합니다.
같은 코드 루프를 16마디 동안 반복하면 감정이 금세 사라집니다.
매 2, 4 및 8마디마다 작은 변화를 주세요.
| 구간 | 진행 내용 | 효과가 있는 이유 |
|---|---|---|
| 1–2마디 | 메인 코드, 베이스, 킥, 스네어와 간단한 보컬 찹이 들어옵니다. | 드롭의 감정적 정체성을 확립합니다. |
| 3–4마디 | 탑 레이어, 퍼커션, 응답형 플럭 또는 보컬 찹 변주를 추가하세요. | 전체 아이디어를 바꾸지 않고도 움직임을 만들어 냅니다. |
| 5–6마디 | 필터를 열고 리드를 추가하거나, 코드의 밝기를 높이거나, 스택을 더 넓히세요. | 감정적 강도를 높입니다. |
| 7–8마디 | 스톱, 필, 리버브 스로, 리버스 코드, 드럼 필 또는 보컬 찹 리셋. | 다음 프레이즈로 깔끔하게 이어지게 합니다. |
목표는 무작위 변주가 아닙니다.
목표는 감정의 고조입니다.
매 4마디마다 트랙이 조금 더 열리거나 이전 프레이즈에 응답하거나 다음 프레이즈를 준비하는 느낌을 줘야 합니다.
드롭이 하나의 루프를 여덟 번 복사한 것처럼 느껴진다면 루프의 함정을 참고하세요.
단계 13: 퓨처 베이스가 뭉개지지 않게 믹싱하기
퓨처 베이스는 금세 탁해집니다.
코드는 넓습니다. 리버브는 큽니다. 베이스는 따뜻합니다. 보컬 찹에는 딜레이가 걸려 있습니다. 스네어에는 테일이 있습니다. 패드는 풍부한 공간감을 냅니다.
모든 요소에 공간이 필요합니다.
다음 체크리스트를 활용하세요:
- 베이스가 저역을 담당할 때는 코드 레이어에 하이패스 필터를 적용하세요.
- 무게감과 다양한 재생 환경에서의 일관성을 위해 서브는 대부분 모노로 유지하세요.
- 패드, 코드, 리버브와 보컬 찹 이펙트에서 탁한 중저역을 줄이세요.
- 슈퍼소우의 고역이 듣기 불편해지기 전에 거친 고역을 제어하세요.
- 드롭을 깔끔하게 유지하려면 리버브에 사이드체인을 사용하세요.
- 중앙의 존재감이 사라지지 않도록 모든 레이어를 넓게 만들지 마세요.
- 끝없이 쌓는 대신 감정을 더하지 않는 레이어는 음소거하세요.
- 드롭을 낮은 볼륨으로 확인해 볼륨감이 없어도 훅이 여전히 효과적인지 살펴보세요.
목표는 코드 스택을 최대한 크게 만드는 것이 아닙니다.
목표는 곡 전체가 크게 느껴지게 하는 것입니다.
즉, 코드, 베이스, 드럼, 보컬 찹과 FX가 믹스에서 저마다 가장 크게 들리려 하기보다 서로 조화를 이뤄야 합니다.
퓨처 베이스 드롭만 따로 들으면 웅장하지만 전체 트랙에서는 탁하게 들린다면 믹스가 탁하게 들리는 이유를 읽어보세요.
시도해 볼 퓨처 베이스 레시피 5가지
1. 감성적인 슈퍼소 드롭
탄탄한 4-코드 진행, 폭넓은 Serum 슈퍼소, 깔끔한 서브 베이스, 사이드체인 바운스와 단순한 보컬 찹 훅으로 시작하세요.
추천 대상:
- Illenium 스타일의 감성적인 드롭
- 페스티벌 스타일의 멜로딕 베이스
- 강렬한 코러스 구간
- 보컬 중심의 퓨처 베이스
진행은 단순하게 유지하고 탑 노트가 노래하듯 들리게 만드세요.
2. 포터 스타일 글리치 코드 드롭
밝은 코드 스탭, 잘게 자른 MIDI, 글리치 느낌의 리샘플링, 보컬 텍스처, 피치 변화와 재치 있는 오토메이션을 사용하세요.
적합한 용도:
- 글리치한 멜로딕 드롭
- 경쾌한 코드 움직임
- 일렉트로닉 팝 크로스오버
- 리샘플링한 코드 필
코드를 오디오로 렌더링한 뒤 잘게 자르세요. 이 스타일의 핵심은 편집에 있습니다.
3. 트랩 네이션 퓨처 베이스 드롭
풍성한 코드, 깔끔한 드럼, 트랩의 영향을 받은 퍼커션, 보컬 찹과 강한 사이드체인 펌핑을 사용하세요.
적합한 용도:
- 온라인 공개에 적합한 깔끔한 퓨처 베이스
- 보컬 찹 드롭
- 세련된 멜로딕 편곡
- 밝고 감성적인 훅
믹스를 깔끔하게 유지하세요. 로우 미드 에너지가 너무 강하면 밝고 선명한 느낌이 사라집니다.
4. 멜로딕 베이스 하이브리드 드롭
퓨처 베이스 코드로 시작한 다음, 그 아래에 더 묵직한 베이스 샷과 그로울 또는 하이브리드 트랩 드럼을 추가하세요.
적합한 용도:
- 퓨처 베이스와 덥스텝을 결합한 드롭
- 멜로딕 베이스의 두 번째 드롭
- 더 강렬하고 감성적인 편곡
- 하이브리드 페스티벌 트랙
더 묵직한 베이스 스타일을 원한다면 Serum 2에서 덥스텝 그로울을 만드는 방법을 읽어보세요.
5. 미니멀하고 감성적인 드롭
레이어 수를 줄이세요. 하나의 코드 스택, 하나의 베이스, 하나의 보컬 찹, 깔끔한 드럼과 탄탄한 편곡이면 충분합니다.
추천 용도:
- 더욱 섬세하고 친밀한 퓨처 베이스
- 보컬 중심 트랙
- 깔끔한 멜로디 섹션
- 브레이크다운과 드롭의 대비
빈약한 작곡을 50개의 레이어 뒤에 숨기지 마세요. 코드 진행이 그 순간을 이끌게 하세요.
흔히 저지르는 퓨처 베이스 실수
1. 코드가 아닌 프리셋부터 시작하기
아무리 거대한 슈퍼소우라도 약한 코드 진행은 살릴 수 없습니다.
먼저 코드를 만드세요. 피아노로 연주했을 때도 듣기 좋아야 합니다. 그런 다음 사운드를 디자인하세요.
2. 모든 레이어를 넓게 만들기
중심이 탄탄해야 스테레오 폭도 제 역할을 합니다.
베이스와 핵심 타격감은 안정적으로 제어하세요. 상단 코드 레이어, 패드, 이펙트와 보컬 찹에는 넓은 스테레오 폭을 활용하세요.
3. 모든 요소에 사이드체인을 과도하게 적용하기
사이드체인은 드롭을 지우는 것이 아니라 바운스를 만들어야 합니다.
레이어마다 사이드체인 깊이를 다르게 설정해 움직임이 음악적으로 느껴지게 하세요.
4. 코드 보이싱 무시하기
보이싱이 나쁘면 좋은 코드도 값싸게 들립니다.
전위를 활용하고, 음을 여러 옥타브에 펼치며, 최상성부가 하나의 멜로디처럼 느껴지게 하세요.
5. 리버브를 지나치게 사용하기
넓은 공간감은 훌륭하지만, 믹스가 안개처럼 흐려지면 소용없습니다.
리버브에 필터를 적용하고, 센드를 자동화하며, 드롭을 깔끔하게 유지해야 할 때는 리버브 리턴을 덕킹하세요.
6. 코드 위에 훅이 없음
코드는 감정을 전달하지만, 드롭을 기억에 남게 만드는 것은 훅입니다.
보컬 찹, 리드, 플럭, 최상단 음의 움직임이나 단순한 멜로디를 활용해 청자가 기억할 요소를 만드세요.
7. 같은 드롭을 16마디 동안 반복하기
퓨처 베이스에는 감정을 고조시키는 힘이 필요합니다.
드롭이 지루해지지 않고 계속 확장되도록 2, 4 및 8마디마다 작은 변화를 더하세요.
더 많은 퓨처 베이스 사운드를 원하시나요?
처음부터 직접 디자인하는 것은 강력한 방법이지만, 장르에 맞게 이미 제작된 고품질 소스 음원, 프리셋, MIDI 파일, 프로젝트 파일과 랙이 필요할 때도 있습니다.
감성적인 코드 스택, 슈퍼소, 플럭, MIDI 진행, 보컬 찹에 바로 활용할 수 있는 아이디어, Ableton 프로젝트와 완성도 높은 퓨처 베이스 작업 방식을 원한다면 이 EDMT 팩들이 훌륭한 다음 단계가 될 수 있습니다.
| 팩 | 추천 대상 | 이 워크플로에 적합한 이유 |
|---|---|---|
| ETERNAL | 궁극의 퓨처 베이스 컬렉션 | 완성도 높은 퓨처 베이스 프로덕션 | 완성도 높은 멜로딕 퓨처 베이스 트랙 제작을 위한 670+개의 Serum 프리셋, 10개의 Ableton 프로젝트, 900+개의 MIDI 파일과 130+개의 이펙트 랙이 포함되어 있습니다. |
| ANTHEM | 프로 퓨처 베이스 Serum 프리셋 | 감성적인 멜로딕 베이스와 웅장한 슈퍼소우 구간 | 웅장한 쏘우, 황홀한 신스, 고양감 넘치는 리드, 분위기 있는 패드, 플럭, 아르페지오와 따뜻한 저역대를 위해 제작된 100개의 Serum 프리셋이 포함되어 있습니다. |
| ENIGMATIC | Xfer Serum용 퓨처 베이스 프리셋 | 현대적인 멜로디 장르, 플럭, 패드와 깔끔한 베이스 | 깊은 베이스, 반짝이는 플럭, 풍성한 패드와 현대적인 멜로딕 사운드 디자인을 위한 전문가급 Serum 프리셋과 Massive 프리셋이 포함되어 있습니다. |
| SPECTRUM | Trap Nation 스타일 퓨처 베이스 번들 | 세련된 퓨처 베이스 편곡과 프로젝트 학습 | 깔끔하고 현대적인 퓨처 베이스 구조를 학습할 수 있도록 완전히 편곡된 Ableton 프로젝트 3개, 20개의 Serum 프리셋과 25개의 이펙트 랙이 포함되어 있습니다. |
| EUPHORIA | Xfer Serum 사운드뱅크 | 현대적인 멜로딕 베이스의 기초 | 세련된 멜로딕 베이스 프로덕션을 학습할 수 있도록 70개의 Serum 프리셋, 프로급 Ableton 프로젝트 파일, WAV 스템과 MIDI 파일이 포함되어 있습니다. |
| ESCAPE | 퓨처 베이스 Ableton 프로젝트 파일 | 실습 중심의 퓨처 베이스 프로젝트 학습 | Ableton에서 MIDI 프로그래밍, Serum 사운드, OTT 프로세싱, 편곡과 퓨처 베이스 워크플로를 역설계하는 데 활용하세요. |
관련 EDMT 가이드
퓨처 베이스의 전체 작업 과정을 익히고 싶으신가요? 코드부터 시작한 다음, 이 가이드를 활용해 사운드 디자인, 훅, 편곡과 믹스다운을 더욱 탄탄하게 다듬어 보세요.
| 가이드 | 활용 용도 |
|---|---|
| 무료 샘플 팩: 7,300+개의 무료 프로덕션 파일 보관함 | 샘플, Serum 프리셋, MIDI, Ableton 프로젝트, 랙 등이 포함된 전체 EDMT 무료 보관함을 다운로드하세요. |
| EDM 프로듀서를 위한 무료 MIDI 파일 | 코드 진행, 베이스 노트, 멜로디, 플럭, 곡의 출발점이 될 아이디어를 활용해 퓨처 베이스 트랙을 더 빠르게 시작하세요. |
| 궁극의 무료 Serum 프리셋 목록 | 무료 Serum 슈퍼쏘우, 패드, 플럭, 리드, 베이스와 FX를 찾아 멜로딕 드롭을 더 빠르게 완성하세요. |
| 베이스 뮤직 프로듀서를 위한 무료 Ableton 랙 | 코드 스택, 보컬 찹, 드럼, 사이드체인 움직임과 전환 효과를 더 빠르게 가공하세요. |
| 무료 Ableton 프로젝트 파일 목록 | 전체 편곡, 코드 레이어, 오토메이션, 라우팅, 믹스다운과 드롭 구조를 역분석하세요. |
| 훅의 예술 | 레이어를 더 추가하기 전에 더 강력한 탑라인, 코드 움직임과 보컬 찹 훅을 만드세요. |
| 레이어가 빈약하게 들리는 이유 | 사운드를 더 추가하기 전에 주파수 겹침, 힘없는 코드 스택, 위상 문제와 정리되지 않은 레이어링을 해결하세요. |
| 창의적인 이펙트와 오토메이션 | 리버브 스로우, 딜레이 오토메이션, 필터 움직임, 사이드체인 변화와 효과를 활용해 드롭이 계속 전개되도록 만드세요. |
| Serum 2와 Serum 1 비교 | Serum 2에서 무엇이 달라졌으며 이러한 변화가 현대적인 사운드 디자인 워크플로에 어떤 영향을 미치는지 알아보세요. |
자주 묻는 질문
퓨처 베이스 드롭을 프로답게 들리게 하는 요소는 무엇인가요?
전문적인 퓨처 베이스 드롭에는 대개 감성적인 코드, 탄탄한 보이싱, 넓으면서도 절제된 슈퍼소, 깔끔한 베이스 받침, 음악적인 사이드체인 움직임, 기억에 남는 보컬 찹이나 리드, 그리고 드롭이 계속 전개되도록 해주는 충분한 편곡 변화가 있습니다.
퓨처 베이스를 만들려면 Serum 2가 필요한가요?
아닙니다. Serum 1, Ableton 기본 신시사이저, Vital, Sylenth1, Massive를 비롯해 기능이 충분한 거의 모든 신시사이저로 퓨처 베이스를 만들 수 있습니다. Serum 2는 더 현대적인 사운드 디자인 옵션을 제공하지만, 기본은 여전히 코드, 보이싱, 레이어링, 사이드체인과 편곡입니다.
퓨처 베이스에는 어떤 코드가 가장 잘 어울리나요?
단순하면서 감성적인 진행이 대체로 가장 효과적입니다. 메이저 7ths, 마이너 7ths, 서스펜디드 음, 전위와 뚜렷한 탑 노트 움직임이 모두 도움이 될 수 있습니다. 핵심은 슈퍼소우 스택을 추가하기 전에 코드 진행 자체가 좋게 들리도록 만드는 것입니다.
슈퍼소우를 더 넓게 들리게 하려면 어떻게 해야 하나요?
유니즌, 디튠, 스테레오 확장, 옥타브 레이어링, 은은한 코러스, 상단 레이어와 리버브를 활용하세요. 하지만 모든 요소의 폭을 넓히지는 마세요. 드롭의 중심이 여전히 강하게 유지되도록 베이스와 핵심 펀치를 절제하세요.
퓨처 베이스 코드가 탁하게 들리는 이유는 무엇인가요?
코드 보이싱이 너무 낮거나, 레이어들이 저중역에서 서로 충돌하거나, 리버브가 지나치게 강할 수 있습니다. 보이싱을 넓게 배치하고, 코드 레이어에 하이패스 필터를 적용하고, 리버브를 필터링하며, 베이스가 고유한 영역을 지키게 하세요.
사이드체인 컴프레션과 볼륨 셰이핑 중 무엇을 사용해야 하나요?
둘 다 효과적일 수 있습니다. 볼륨 셰이핑은 펌핑을 정밀하게 제어할 수 있고, 사이드체인 컴프레션은 더욱 즉각적으로 반응하는 느낌을 줄 수 있습니다. 중요한 것은 드롭 전체를 과도하게 덕킹하지 않고 바운스를 음악적으로 다듬는 것입니다.
퓨처 베이스에 보컬 찹이 꼭 필요한가요?
꼭 그렇지는 않지만, 드롭을 더 기억에 남게 만들 수는 있습니다. 코드 위에 플럭, 리드, 슈퍼소 상단 음, 기타 찹, 신스 스탭이나 단순한 멜로디 훅을 사용할 수도 있습니다.
Serum 프리셋을 사용하는 것은 부정행위인가요?
아닙니다. 프리셋은 출발점입니다. 하나를 불러와 보이싱과 모듈레이션을 살펴보고, 코드를 바꾸고, 매크로를 편집하고, 다른 방식으로 레이어링하고, 리샘플링하여 자신만의 사운드로 만드세요.
결론
퓨처 베이스는 단순히 슈퍼소와 사이드체인만으로 이루어진 장르가 아닙니다.
감정을 중심에 두고 그 주위를 사운드 디자인으로 감싸는 음악입니다.
코드는 감정을 만들어냅니다. 보이싱은 고급스러운 느낌을 더합니다. 슈퍼소 스택은 사운드를 웅장하게 만듭니다. 베이스는 무게감을 줍니다. 사이드체인은 사운드에 호흡을 불어넣습니다. 보컬 찹은 훅을 만들어냅니다. 오토메이션은 사운드가 계속 전개되게 합니다.
무작위로 레이어를 더 추가해 더 큰 드롭을 만들려고 하지 마세요.
더 좋은 코드를 만드세요. 적절하게 보이싱하세요. 각 레이어에 하나의 역할만 부여하세요. 저역을 깔끔하게 유지하세요. 움직임을 오토메이션하세요. 가장 좋은 순간을 리샘플링하세요. 그런 다음 크게 들리도록 만드세요.
이것이 실제로 공감을 이끌어내는 퓨처 베이스를 만드는 방법입니다.
빠르게 시작하고 싶다면 무료 MIDI 파일, 무료 Serum 프리셋, 무료 Ableton 랙과 EDM Templates 무료 다운로드 자료실에 있는 수천 개의 오디오 샘플을 받아보세요.