ミッドテンポ・ベースの作り方 Serum 2: 2026 インダストリアル・ベース・ガイド
遅いダブステップを作るのはやめよう。
ミッドテンポ・ベースは、単に100 BPM.のダブステップではありません。
それが間違いです。
初心者プロデューサーはテンポを落とし、歪ませたベースと四つ打ちのキックを加えた末に、なぜ動きのない退屈なドロップに聞こえるのかと悩みます。
本物のミッドテンポは、それよりもダークに響きます。
脈打ち、忍び寄り、呼吸します。緊張感は音色、静寂、歪み、グルーヴ、オートメーションから生まれるため、ベースを速く動かす必要はありません。
最高のミッドテンポ・ベースは、午前3時の倉庫で機械が起動するような感覚を生み出します。
ヘヴィで、統制され、インダストリアル。強烈に響くほどシンプルでありながら、リスナーを引き付け続けるほど躍動的です。
このガイドでは、Serum 2:で本格的なミッドテンポ・ベース制作のワークフローを構築します。オシレーターの選択、パルスのリズム、FMによる動き、ディストーション、フィルター、マクロ、リサンプリング、アレンジ、ミックスのコントロールを扱います。
これをレシピとして使ってください。
そこから、さらにダークに仕上げます。
始める前に必要なもの
このワークフローは、Serum 2, Ableton、FL Studio、Logic、Cubaseのほか、オートメーション、リサンプリング、オーディオ処理ができるあらゆるDAWで実践できます。
基本のツールキットはこちらです。
- Serum 2をメインのベースパッチに使用します。
- シンプルなMIDIパターンに、余白、反復、グルーヴを持たせます。
- ディストーションとサチュレーションで、インダストリアルな重厚感を加えます。
- フィルタリングとオートメーションで動きを加えます。
- リサンプリングで、パッチをベースショット、フィル、トランジションに変えます。
空のパッチから始めたくない場合は、まず無料のSerumプリセットを入手してください。ベースプリセットを読み込み、モジュレーションを研究してから、このガイドを使って、よりダークなミッドテンポ・サウンドへと仕上げましょう。
まずはEDMT無料素材ライブラリから始めよう
ミッドテンポのベースデザインを練習する最も簡単な方法は、力強い素材から始めることです。
そのため、EDM Templatesの無料ダウンロード素材ライブラリをアップグレードし、1,545種類のSerumプリセット、1,552個のMIDIファイル、244個のAbletonラック、そして数千点のオーディオサンプルを、合計14GB+、7,300+点のロイヤリティフリー制作ファイルからなる大規模コレクションに収録しました。
この保管庫には、現代的なEDM、ダブステップ、ドラム&ベース、リディム、ミッドテンポ、ハイブリッドトラップ、フューチャーベースなどのために作られた、充実した制作素材が揃っています。
| 素材ライブラリの内容 | 数量 | ミッドテンポベースでの使い方 |
|---|---|---|
| Serumプリセット | 1,545 | ダークなミッドテンポのサウンドデザインの出発点として、ベース、グロウル、スクリーチ、リース、リード、FXのプリセットを読み込みます。 |
| MIDIファイル | 1,552 | ゆっくり脈打つベースライン、ダークなコードの動き、インダストリアルなスタブ、コールアンドレスポンスのフレーズを作ります。 |
| Abletonラック | 244 | 歪みのチェーン、パラレルコンプレッション、フィルタリング、ステレオの広がり、リサンプリングのツールで、未加工のベースを処理します。 |
| Abletonプロジェクトファイル | 56 | 完成したアレンジ、ベースのルーティング、ドラムバス、ドロップ、トランジション、ミックスダウンをリバースエンジニアリングします。 |
| サンプルとオーディオファイル | 3,890 | インパクト、金属的なヒット、ドラム、フィル、ベースショット、ライザー、ダウンリフター、インダストリアルFXを重ねます。 |
ミッドテンポベースとは？
ミッドテンポベースは、重厚感、空気感、歪み、グルーヴ、緊張感を軸にした、よりダークで遅いベースミュージックです。
ミッドテンポでは、半小節ごとに展開する速いダブステップ風のコールアンドレスポンスに頼る代わりに、ゆっくりしたベースの脈動、インダストリアルなスタブ、広がりのある空気感、ダークなシンセフック、荒々しいドラム、そして大胆な余白を多く用います。
優れたミッドテンポベースには、通常次の要素があります。
- クリーンな低域の土台で、トラックに重厚感を与えます。
- ざらつきのある中域レイヤーで、ベースに個性を加えます。
- ゆっくりとした動きで、複雑になりすぎることなくサウンドを変化させます。
- ディストーションとサチュレーションで、インダストリアルな質感を生み出します。
- オートメーションで、ドロップ全体にわたってベースに躍動感を与えます。
- 空間を作り、一つひとつのヒットをより大きく感じさせます。
鍵となる言葉はコントロールです。
ミッドテンポベースは攻撃的でも構いませんが、混沌としてはいけません。アレンジにベースが支配する余地があるからこそ、重厚に感じられるべきです。
すべての拍を音で埋めると、何も大きく感じられません。
手早く作れるミッドテンポベースのレシピ
詳しく掘り下げる前に、まずは要点を手早く紹介します。
| 手順 | やること | 効果がある理由 |
|---|---|---|
| 1. オシレーター | ざらついたウェーブテーブル、重ねたノコギリ波、リース、スペクトルテクスチャ、またはインダストリアルなベース素材から始めます。 | 歪みによって重厚感を生み出すには、パッチにあらかじめ倍音が必要です。 |
| 2. サブレイヤー | 歪ませたベースの下に、クリーンなサブベースか、ローパス処理したレイヤーを重ねます。 | 中域を荒々しくしながら、低域を安定させます。 |
| 3. 動き | ゆっくりしたLFOで、ウェーブテーブルのポジション、FM量、フィルターのカットオフ、ワープをモジュレーションします。 | ミッドテンポには、せわしなく聞こえない動きが必要です。 |
| 4. ディストーション | サチュレーション、クリッピング、真空管ディストーション、ダウンサンプリング風のざらつきを加えます。 | これにより、インダストリアルな鋭さと密度が生まれます。 |
| 5. マクロ | 鋭さ、広がり、動き、暗さを調整するコントロールを作ります。 | マクロを使えば、アレンジ全体でベースに表情を付けられます。 |
| 6. リサンプリング | ベースをオーディオに書き出し、最も良い部分を切り出します。 | オーディオ編集によって、シンプルなパッチを独自のフィル、インパクト、ドロップへと変えられます。 |
ステップ1: ざらついたオシレーターから始める
オシレーターは加工前の金属素材です。
ディストーションは、それを熱する炉にすぎません。
オシレーターに個性がなければ、後段にどれほど多くのプラグインを重ねても、最終的なベースは平板に聞こえます。
ミッドテンポベースに適した出発点は次のとおりです。
- ざらつきのあるデジタルウェーブテーブル
- デチューンしたノコギリ波
- リース系ウェーブテーブル
- ボーカル系またはフォルマント系のウェーブテーブル
- インダストリアルな金属質のテクスチャー
- リサンプリングしたベース波形
- スペクトラル系またはグラニュラー系のソースサウンド
まずはメインオシレーターだけで始めます。
エフェクトをかける前から暗く、重く、不安定に聞こえるフレームが見つかるまで、ウェーブテーブルのポジションをゆっくり動かします。
次に、パッチ内で明確な役割を果たす場合に限り、オシレーターを追加します。
- 厚みを加える低いオシレーター。
- 鋭さを加える明るいオシレーター。
- テクスチャーにノイズ感を加えるオシレーター。
- FMの動きを生む隠れたオシレーター。
最初からパッチを複雑にしすぎないでください。
ミッドテンポのベースは、芯となる音色を強烈に響くほどシンプルに保ちつつ、生き生きと感じられるだけのオートメーションを加えると最も効果的です。
ステップ2: サブをダーティーなレイヤーから分離する
ここで多くのミッドテンポプロデューサーがローエンドを台無しにします。
強烈に歪ませたひとつのベースパッチで、サブ、ボディ、エッジ、広がり、動き、インパクトのすべてを担えると考えてしまうのです。
そうすると、たいていすぐに音が濁ります。
重量感にはクリーンなサブレイヤーを使い、キャラクターは歪ませたベースレイヤーに任せましょう。
シンプルな構成:
- サブレイヤー：クリーンなサイン波、三角波、またはローパス処理したベース。
- メインのベースレイヤー：ディストーション、動き、ミッドレンジの個性を備えた荒々しいSerumパッチ。
- トップレイヤー：必要に応じて、ノイズ、金属的な質感、ステレオのディテール、または鋭いトランジェントを追加。
クリーンなサブがすでに低域を担っているなら、歪ませたレイヤーにはハイパスフィルターをかけましょう。
サブはコンクリートのような重厚感を出しましょう。
中域は機械のような質感を出しましょう。
同じ帯域を奪い合わせないでください。
ベースを単独で聴くと巨大なのに曲全体では弱く聞こえる場合は、レイヤーをさらに追加する前にレイヤーが弱く聞こえる理由をお読みください。
ステップ3: シンプルなパルスパターンを作る
ミッドテンポのベースで重要なのは、音数の多さを見せつけることではありません。
重要なのは重みです。
サウンドデザインとグルーヴが適切なら、シンプルな単音のパルスは複雑なベースラインよりも強烈に響きます。
まずは次のようなリズムから始めましょう:
- ビート1.に長いベースパルス
- ビート3.の直前に短い応答
- 次のヒットの前に無音を入れる。
- フレーズの終わりに短いフィルまたはピッチベンドを入れる。
その無音は空白ではありません。
その無音が、次のヒットに高級感を与えます。
次のMIDIアイデアを試してみてください：
- 単音のパルスで、Rezz風の催眠的な動きを作る。
- 短いスタブで、インダストリアルなグルーヴを作る。
- オクターブジャンプで、緊張と解放を生み出す。
- ピッチベンドで、機械的なスライドを作る。
- コールアンドレスポンスのフレーズを、異なる二つのベースサウンドの間で交わす。
リズムが弱点なら、まず無料のMIDIファイルから始め、グルーヴだけが残るまで要素を削ぎ落としてください。
ミッドテンポに必要なのは、音数を増やすことではありません。
より的確な配置が必要です。
ステップ4: ゆっくりとしたLFOの動きを使う
LFOは動きを生み出すエンジンです。
ただし、ミッドテンポではLFOを激しく動かす必要はありません。
速いウォブルの動きは、サウンドをダブステップ寄りに戻してしまうことがあります。ミッドテンポでは通常、動きをより遅く、ダークに、そして抑制を効かせたほうが心地よく響きます。
ひとつのLFOを以下に割り当てます。
- フィルターのカットオフ
- ウェーブテーブルの位置
- FM量
- ワープ量
- ディストーションのミックス量
- 音量またはレベル
そして、シェイプはシンプルに保ちます。
次のようなLFOの使い方を試してみましょう。
- ゆっくりとした上昇で、時間とともに開いていくベースパルスを作る。
- 段階的な動きで、ロボットのようなインダストリアルな動きを作る。
- 短いディップで、キックとのグルーヴを作る。
- 非対称のシェイプで、ループを単調に感じさせないようにする。
- マクロで制御する深さによって、ドロップ全体で動きを変化させる。
すべてを最大レンジでモジュレーションしないでください。
動きの中心となるターゲットをひとつ選び、ほかの部分にはより小さな動きを加えて支えます。
優れたミッドテンポベースは、暴れるのではなく呼吸しているように感じられるものです。
ステップ5: FM、ワープ、またはスペクトルテクスチャーを加える
こうしてエッジを生み出します。
FM、ワープ、スペクトル系の動きを加えると、基本的なベースをよりダークで金属的、そして生き生きとしたサウンドに変えられます。
次の基本的なSerum 2ワークフローを試してみてください：
- オシレーターAをメインのベース音源として使います。
- オシレーターBをモジュレーションソースとして使います。
- オシレーターAの音色を変えるためだけに使う場合は、オシレーターBの音量を下げます。
- FM、シンク、ベンド、ワープ、またはスペクトル系の動きを加えます。
- その量をLFOまたはマクロに割り当てます。
少量加えると、喉鳴りのような響きと緊張感が生まれます。
量を増やすと、引き裂くような質感、デジタルな鋭さ、そしてカオスが加わります。
鍵となるのは動きです。
FM量が固定されていると、耳障りで平坦に聞こえることがあります。FM量をオートメーションすると、フレーズの中でベースが目覚めたり、詰まったり、軋んだり、開いていったりするように聞かせられます。
これをバイトという名前のマクロに割り当てます。
その後、フレーズにさらに攻撃性が必要な箇所だけをオートメーションします。
ステップ6: フィルターでベースを整える
フィルターがムードを決めます。
明るく開いたフィルターは、攻撃的でむき出しの印象を与えます。暗く閉じたフィルターは、緊張感があり制御された印象を与えます。フィルターを動かせば、ひとつの音をフレーズ全体のように聴かせることもできます。
ミッドテンポベースでは、次を試してみてください。
- ローパスフィルターで、暗く重いパルスを作ります。
- バンドパスフィルターで、焦点の定まった機械的な動きを作ります。
- ノッチフィルターで、空洞感のあるインダストリアルなスイープを作ります。
- コームフィルターで、金属的でロボットのような音色を作ります。
- フォルマントフィルターや母音風フィルターで、話しているようなベースの動きを作ります。
次に、フィルターをゆっくりオートメーションさせます。
ミッドテンポでは、時間の経過とともに緊張感を高めることが重要です。二小節かけて開くフィルターは、八分音符ごとに変化するベースよりも力強く感じられることがあります。
効果的なフィルターのアイデアを紹介します。
- イントロではフィルターを閉じ、ドロップに向けて開きます。
- 持続するパルスにゆっくりとフィルタースイープをかけます。
- スネアの直前でノッチを短く動かします。
- リサンプリングしたフィルにバンドパスの動きを加えます。
- 各4-小節フレーズの最後のヒットにフィルターオートメーションを加えます。
暗いサウンドを恐れないでください。
ミッドテンポは、強烈なインパクトを出すために必ずしも明るくする必要はありません。
ステップ 7: 音量だけでなく厚みを出すために歪ませる
ディストーションはミッドテンポの麻薬です。
同時に、ミックスを台無しにする一番の近道でもあります。
目的はベースを大きくすることではありません。低域を制御しながら、倍音、重厚感、荒々しさ、密度を加えることが目的です。
次のシンプルなチェーンを試してみてください。
- フィルターの動き
- ディストーションまたはサチュレーション
- コンプレッションまたはマルチバンドコンプレッション
- EQによる不要成分の除去
- 必要に応じてコーラス、フェイザー、フランジャー
- ピーク制御用のソフトクリッピングまたはリミッティング
フィルターの後にディストーションをかけると、動きがより攻撃的になります。
フィルターの前にディストーションをかけると、最終的な音色をより細かく制御できます。
どちらも有効です。
順序を確認してください。
次の点に注意してください。
- 濁ったローミッドがベースをぼやけさせます。
- 耳に刺さるアッパーミッドが、苦痛に感じる音を生みます。
- 制御されていない低域がキックとぶつかります。
- 広すぎるステレオ幅が主要な中域より下にあります。
ベース単体では巨大に感じるのにドロップでは埋もれてしまう場合は、ディストーションをさらに強くする前にミックスが濁って聞こえる理由をお読みください。
ステップ 8: ベースを躍動させるマクロを作る
優れたミッドテンポベースは、変化のない単一のプリセットであってはなりません。
演奏に応じて変化する必要があります。
マクロを使えば複数のパラメーターを同時に操作できるため、ひとつのパッチをアレンジ全体で、より暗く、広く、荒く、クリアに、タイトに、あるいはよりカオスに変化させられます。
マクロのアイデアを四つ紹介します。
| マクロ | コントロール対象 | 用途 |
|---|---|---|
| 暗さ | フィルターカットオフ、音色調整用イコライザー、リバーブセンド | ベースをより暗く、映画的な雰囲気へと引き込みます。 |
| 鋭さ | 周波数変調量、ディストーションのドライブ、高中域の存在感 | より重いヒットやフレーズの終わりに攻撃的な質感を加えます。 |
| 動き | 低周波オシレーターの深さ、ウェーブテーブルの位置、ワープ量 | MIDIを書き直さずにパルスへ動きを加えます。 |
| 広がり | コーラス、ディメンション、トップレイヤーの広がり | サブベースを制御しながら、音に広がりと厚みを生み出します。 |
マクロの感触が良くなったら、オートメーションを設定します。
常にすべてをオートメーションで動かす必要はありません。
マクロの動きでセクションを作りましょう。
- 小節1: 暗く抑えめに。
- 小節2: エッジを強める。
- 小節3: より広く開放的に。
- 小節4: カオスなフィルを入れ、その後リセット。
こうしてシンプルなベースラインがアレンジへと発展します。
ステップ9: Abletonラックでベースを処理する
Abletonで制作している場合は、ラックを使うことで、このワークフロー全体を効率化できます。
セッションのたびに同じダークなベース処理チェーンを組み直す代わりに、ディストーション、フィルタリング、イコライザーによる音質整理、ステレオ制御、パラレルコンプレッション、リサンプリング用ツールを、再利用可能なデバイスとして保存できます。
ラックは次の用途に使えます。
- ノブひとつで操作できるインダストリアル系ディストーションチェーン。
- ベースに荒い質感を加えるパラレルレイヤー。
- サブベースの音質整理とモノラル制御。
- ゆっくりとしたフィルタースイープとトランジション効果音。
- 重厚なミッドテンポグルーヴ向けのドラム圧縮チェーン。
- マクロで制御するベース演奏用チェーン。
ここで、EDMT無料保管庫にある244個の無料Abletonラックが役立ちます。加工前のベースを読み込み、その後段にラックを挿し、マクロを回して、最も良い動きをリサンプリングし、トラックに合わせて細かく刻みます。
ラックが最終的な答えではありません。
より良い偶然を生むための近道です。
ステップ10: ベースをオーディオにリサンプリングする
ここから、そのサウンドが自分だけのものになります。
Serum 2ならパッチが手に入ります。リサンプリングすれば、それが武器になります。
長いベースノートを書き出します。マクロを動かします。フィルターを変えます。ディストーションを強めます。FMをオートメーション化します。パッチを思い切り動かして録音します。
次に、オーディオへバウンスします。
これで、次のことができます。
- 最も力強いヒットを切り出します。
- ごく短い部分をリバースします。
- インパクトを一つピッチダウンします。
- 金属的なテクスチャを引き伸ばします。
- ベースの余韻を切り出してフィルにします。
- 歪んだボディにクリーンなトランジェントを重ねます。
- 別のラックを通してオーディオを書き出します。
こうして、ミッドテンポのサウンドに独自性が生まれ始めます。
完璧なプリセットを一つ見つけることではありません。
良質なパッチを作り、その動きを録音してリサンプリングし、最高の瞬間を切り出してフレーズへと仕上げることで生まれます。
オーディオを書き出します。
それを壊します。
高級感のある部分だけを残します。
ステップ11: 空間を生かしてベースを配置する
ミッドテンポの魅力は隙間に宿ります。
すべてのビートをベース、ドラム、フィル、ライザー、インパクト、ボーカル、アトモスフィアで埋め尽くすと、個々のサウンドが巨大でも、トラック全体は小さく感じられます。
空間もグルーヴの一部として活用します。
シンプルな4-小節のミッドテンポドロップは、次のように構成できます。
- 小節1: メインのパルスベースが、クリーンかつ重厚に入ります。
- 小節2: 短い応答ベース、または金属的なスタブを入れます。
- 小節3: フィルターの動きを増やした、よりワイドなバリエーションにします。
- 小節4: 停止、フィル、インパクトを入れてからリセットします。
止める箇所が重要です。
フィルが重要です。
リセットが重要です。
同じパルスを16小節もループさせて、オートメーションだけで何とかなるとは考えないでください。
フレーズ自体に応答させましょう。
アレンジについてさらに詳しく知りたい方は、ループの罠：リスナーがあなたのトラックを飛ばす理由をお読みください。
試してみたい5つのミッドテンポベースレシピ
1. ダークパルスベース
荒々しいウェーブテーブルを起点に、ローパスフィルターの動き、クリーンなサブベース、ゆっくりとしたディストーションのオートメーションを加えます。
最適な用途：
- Rezz風の催眠的なドロップ
- ダークなイントロ
- シンプルで重厚なベースライン
- インダストリアルなグルーヴセクション
シンプルに保ちましょう。力強さは音色と空間から生まれます。
2. インダストリアルスタブ
短いMIDIノート、金属的なウェーブテーブル、ディストーション、トランジェントシェイピング、短いリバーブテールを使います。
最適な用途：
- コールアンドレスポンスのフレーズ
- 大胆なセクション転換
- ドロップのアクセント
- サイバーパンク風のベースフック
強烈に響かせたら、すぐに引かせましょう。
3. 話すようなミッドテンポグロウル
グロウル系のウェーブテーブルを起点に、FMの動きを加え、母音フィルターまたはバンドパスフィルターを使ってから、フィルターをゆっくりオートメーションさせます。
最適な用途：
- ボーカルのようなベースの動き
- 重厚な二度目のドロップ
- ダークなベースフック
- ハイブリッドダブステップのクロスオーバーセクション
グロウル制作の流れをさらに詳しく知りたい方は、Serum 2でダブステップグロウルを作る方法をお読みください。
4. ディストーションをかけたリースパルス
リース系ベースを起点に、サブベースを分離し、動きのあるレイヤーにハイパスをかけてから、ディストーションとゆっくり動くノッチフィルターを使います。
最適な用途：
- ダークなミッドテンポのローラー
- ニューロに着想を得たミッドテンポ
- 重厚なブレイクダウン
- 機械的なベースの動き
サブはクリーンに保ち、動きは中域で作りましょう。
5. グリッチフィルベース
リサンプリングしたベースのごく短い部分を切り出し、反転させ、ピッチを変え、引き伸ばしてから、もう一度加工します。
最適な用途:
- ターンアラウンド
- フレーズ終わりのフィル
- フェイント
- トランジション部分
これらはスパイスのように使いましょう。
適切な場所に小さなグリッチを入れるだけで、次のベースヒットを格段に強く感じさせられます。
グルーヴを損なわずにミッドテンポベースをミックスする方法
ミッドテンポのベースは、ソロでは強烈に聴こえても、トラック全体を台無しにすることがあります。
たいていは、ベースがキック、サブ、スネア、ボーカル、またはアトモスフィアとぶつかっていることが原因です。
このチェックリストを使いましょう:
- クリーンなサブレイヤーを使い、低域を安定させます。
- サブが重さを担っている場合は、歪ませたベースレイヤーをハイパス処理します。
- 低域はほぼモノラルに保ち、上のレイヤーに広がりを持たせます。
- ディストーションをさらに加える前に、中低域の濁りを抑えます。
- 耳障りなレゾナンスを抑える。フィルターの動きやサチュレーションの後に処理します。
- スネアやクラップのための余地を残すことで、グルーヴの力強さを保ちます。
- サイドチェインや音量シェイピングを使うことで、キックのためのスペースを作ります。
- 役割のないレイヤーはミュートする。際限なく重ねるのは避けましょう。
目標は、ベースをできる限り大きくすることではありません。
目標は、グルーヴを重く感じさせることです。
ベースは巨大なのにトラックが小さく感じられるなら、問題は音量ではなく、おそらく空間にあります。
ミックスダウンについてさらに詳しく知りたい方は、ダブステップのドロップをミックスする方法をご覧ください。このガイドはダブステップに特化していますが、ローエンド、レイヤリング、サイドチェイン、バス処理の原則は、ヘヴィなミッドテンポにもそのまま応用できます。
ミッドテンポベースでよくある間違い
1. 複雑にしすぎる
ミッドテンポに絶え間ないベースフィルは必要ありません。
ベースが動き続けていると、グルーヴに重みが生まれません。サウンドに呼吸する余地を与えましょう。
2. サブベースを歪ませすぎる
ダーティーなベースレイヤーは効果的です。
しかし、ダーティーで不安定なサブは逆効果です。
メインベースの歪みや広がりが強すぎる場合や、不安定な場合は、クリーンなサブを使いましょう。
3. ダブステップのリズムを遅いテンポでそのまま使う
ダブステップのパターンを遅くしただけで、自動的にミッドテンポになるわけではありません。
ミッドテンポには独自のポケットが必要です。より遅い動き、より大きな間、より重いパルス、そしてより強い緊張感を意識しましょう。
4. すべての音をワイドにする
広がりは強力ですが、センターは力強く保つ必要があります。
サブベースとメインのパンチを安定させましょう。ステレオの広がりは、高域レイヤー、エフェクト、リバーブ、アンビエンス、補助的なテクスチャで加えます。
5. オートメーションを使わない
変化のないミッドテンポベースは、すぐに退屈になります。
フィルター、マクロ、ディストーション、リバーブセンド、ノイズレイヤー、エフェクトスローをオートメーション化し、ドロップが4, 8、16小節にわたって展開するようにします。
6. アトモスフィアを軽視する
ミッドテンポは、単なるベースデザインではありません。
雰囲気も重要です。ドローン、インパクト、機械的なノイズ、遠くで鳴るテクスチャ、ダークなメロディレイヤーによって、ベースを実際以上に壮大に感じさせられます。
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| Serum 2でダブステップのグロウルを作る方法 | FM、フィルタリング、ディストーション、マクロ、リサンプリングを活用した関連性の高いグロウルベースのワークフローを学びましょう。 |
| Serum 2でニューロDnBベースを作る方法 | リースベースの動き、フィルターの変化、リサンプリング、ダークで技巧的なベースデザインをさらに掘り下げましょう。 |
| クリエイティブFXとオートメーション | オートメーション、エフェクトスロー、ライザー、グリッチ、トランジションを使い、テンポの遅いドロップにも動きを持たせましょう。 |
よくある質問
ミッドテンポベースは通常、何BPMで制作されますか？
ミッドテンポベースは通常、ベースミュージックの中でも遅めのテンポ帯にあり、多くは90–110 BPM.付近です。正確なテンポよりも、グルーヴ、サウンドデザイン、空間、楽曲のダークな鼓動のほうが重要です。
ミッドテンポは単に遅いダブステップですか？
いいえ。ミッドテンポとダブステップは同じサウンドデザインツールを使うことがありますが、リズム、展開の速さ、アレンジは異なります。ミッドテンポでは通常、ゆっくり脈打つベース、インダストリアルなテクスチャ、ダークな雰囲気、緊張感、空間がより重視されます。
Serumでミッドテンポベースを作れますか。1?
はい。基本的なワークフローは今でもSerum 1: 強力なウェーブテーブルから始め、サブベースを分離し、動きを加え、ディストーションとフィルターをかけ、オートメーションを設定してリサンプリングするというものです。Serum 2では、より現代的なサウンドデザインの選択肢が増えていますが、基本は変わりません。
ミッドテンポベースでは、サブベースを別に用意すべきですか？
ほとんどの場合は、はい。クリーンなサブベースを分けることで低域をより細かくコントロールでき、歪ませたミッドテンポレイヤーでは中域の荒々しさ、動き、ステレオ感を担えます。
ミッドテンポベースが濁って聞こえるのはなぜですか？
ダーティーなベースレイヤーに低中域のエネルギーが多すぎるか、サブベース、キック、ベースがぶつかっている可能性があります。クリーンなサブベースを使い、歪ませたレイヤーをハイパス処理し、低中域をコントロールして、各レイヤーの役割を明確にしましょう。
ミッドテンポベースをよりダークなサウンドにするには？
よりダークなウェーブテーブル、ゆっくりしたフィルターの動き、ローパスのオートメーション、繊細なFM、インダストリアルなディストーション、リバーブスロー、金属的なテクスチャを使い、各ヒットの間により広い空間を設けましょう。ダークさは通常、単にディストーションを増やすことではなく、抑制から生まれます。
ミッドテンポベースはリサンプリングすべきですか？
はい。リサンプリングは、ミッドテンポベースに独自性を持たせる最速の方法の一つです。パッチをオーディオに書き出し、最良の瞬間を切り出し、短い部分を反転させ、ピッチを変え、引き伸ばしてから再び加工しましょう。
Serumのプリセットを使うのはずるいことですか？
いいえ。プリセットは出発点です。プリセットを読み込み、モジュレーションを研究し、リズムを変え、マクロを動かし、リサンプリングして、新しいサウンドへ作り変えましょう。
まとめ
ミッドテンポベースで大切なのは、速く進めることではありません。
少ない要素で、より強烈な一撃を生み出すことが大切です。
オシレーターが音の原型を生み出します。サブベースが重量感を与えます。LFOが動きを生み出します。フィルターが緊張感を生み出します。ディストーションが荒々しさを加えます。マクロによってベースを自在に変化させられます。リサンプリングによって、最高の瞬間がアレンジで真価を発揮する強力な素材になります。
完璧なプリセットを一つだけ追い求めないでください。
サウンドを作る。マクロを演奏する。バウンスする。細かく切る。余白を残す。次の一撃を効かせる。
そうすることで、本当にダークで重く、生きているように感じられるミッドテンポベースが生まれる。
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