Nov 23, 2023

Seni Membuat Hook: Mengapa Melodi Anda Mudah Dilupakan

Q: Which scale is best for Bass Music?

While there are no rules, the Minor scale is the standard. For a darker, more aggressive sound (typical in heavy Dubstep), try the Phrygian or Locrian modes.

Q: My drop sounds repetitive. How do I fix it?

Use the 'A-B-A-C' structure. Bars 1-2 (A) are your main idea. Bars 3-4 (B) are a variation. Bars 5-6 (A) repeat the main idea. Bars 7-8 (C) are a totally different turnaround or drum fill.

Q: Should I write the melody or the sound design first?

In genres like Future Bass, write the chords/melody first. In genres like Tearout or Riddim, the sound design is the melody. Make the cool noise first, then find a rhythm that fits the movement of the LFO.

Masalahnya: Anda Menulis "Loop," Bukan Lagu

Ada alasan mengapa Anda bisa mendengarkan lagu Skrillex atau Space Laces berulang-ulang, tetapi lagu Anda sendiri menjadi membosankan setelah 8 bar.

Sebagian besar produser menganggap melodi hanyalah kumpulan nada dari sebuah tangga nada. Mereka memainkan keyboard MIDI sampai terdengar "lumayan," mengulanginya, dan heran mengapa penonton tidak bergerak.

Dalam musik bass (dubstep, DnB, trap), notasi musik kurang penting dibandingkan dengan melodi atau melodinya. pergerakan. Melodi yang bagus pada dasarnya adalah percakapan antar suara. Jika Anda ingin menulis melodi yang mudah diingat, Anda perlu berhenti berpikir seperti seorang pianis dan mulai berpikir seperti seorang drummer.

EDM Templates Crafting Melodies Blog Post Picture

Aturan #1: Ritme Lebih Penting daripada Nada

Jika Anda menghilangkan elemen desain suara, apakah melodi Anda masih mudah diingat?

Salah satu cara pengujian yang bagus adalah dengan metode "Ketuk Meja". Ketuk meja Anda mengikuti ritme bagian musik yang ingin Anda ciptakan. Jika ritmenya membosankan dan berulang-ulang, tidak ada desain suara yang rumit pun yang dapat memperbaikinya.

Teknik "Satu Nada"

Cobalah trik alur kerja ini lain kali Anda mengalami kebuntuan:

Muat sampel snare atau rimshot sederhana.
Tuliskan seluruh pola melodi Anda menggunakan hanya suara ituFokus sepenuhnya pada alur, sinkopasi, dan keheningan di antara ketukan.
Setelah ritmenya tak terbantahkan, ganti snare dengan synth Anda dan Kemudian Mulailah menggerakkan not MIDI ke atas dan ke bawah untuk menemukan nada yang tepat.

Anda akan menemukan bahwa not sederhana dengan ritme kompleks selalu mengalahkan not kompleks dengan ritme yang membosankan.

Aturan #2: "Tanya Jawab" (Tanya Jawab)

Inilah rahasia di balik setiap rekaman hits dalam 50 tahun terakhir. Otak manusia menyukai pola yang terasa seperti dialog.

Jika Anda hanya mengulang loop 2 bar yang sama sebanyak empat kali, otak akan mengabaikannya. Sebaliknya, susun frasa 4 bar Anda seperti percakapan:

Panggilan (Bar 1-2)

Inilah "Pertanyaan". Bagian ini menetapkan motif. Biasanya diakhiri dengan nada yang terasa belum terselesaikan (menciptakan ketegangan), yang memancing pendengar untuk menunggu apa yang akan terjadi selanjutnya.

Respons (Bar 3-4)

Ini adalah "Jawabannya." Ia mengulang ritme Pertanyaan tetapi mengubah bagian akhirnya untuk meredakan ketegangan. Atau, dalam Dubstep, ia mungkin beralih ke suara bass yang sama sekali berbeda untuk "menjawab" yang pertama.

Contoh: Bayangkan "geraman khas Skrillex." Geraman pertama mengajukan pertanyaan (nada suara naik). Geraman kedua menjawabnya (nada suara turun). Sederhana, tetapi efektif.

Aturan #3: Gunakan Keheningan sebagai Instrumen

Produser pemula sangat takut dengan ruang kosong. Mereka mengisi setiap milidetik grid dengan gema, derau putih, dan nada tambahan.

Keheninganlah yang memberi kekuatan pada melodi.

Jika Anda ingin melodi Anda terdengar lebih kuat, hapus beberapa not. Buat jeda yang jelas. Kontras antara suara synth yang keras dan keheningan total membuat bagian hook terasa lebih padat dan profesional.

Teknologi Canggih: Efek MIDI

Jika Anda bukan ahli teori musik, gunakan fitur di DAW Anda untuk mengakali (dengan cerdas).

Perangkat Timbangan Ableton: Kunci klip MIDI Anda ke skala tertentu (coba Frigia atau Blues Minor (untuk nuansa musik bass gelap itu). Sekarang Anda bisa menekan tombol secara acak dan nadanya akan selalu tepat.
Arpeggiator untuk Inspirasi: Jangan hanya menahan sebuah akord. Pasang Arpeggiator pada suara petikan, atur kecepatannya menjadi not seperenambelas, dan otomatiskan parameter "Rate" atau "Gate". Rekam output MIDI dan pilih momen-momen tak terduga yang keren.

Tanya Jawab Umum

1. Skala mana yang paling cocok untuk musik bass?

Menjawab: Meskipun tidak ada aturan, Kecil Skala ini adalah standar. Untuk suara yang lebih gelap dan agresif (khas dalam musik Dubstep berat), coba yang ini. Frigia atau Locrian mode-mode ini memiliki derajat ke-2 yang diratakan yang menciptakan tegangan instan.

2. Suara drop saya terdengar berulang-ulang. Bagaimana cara memperbaikinya?

Menjawab: Gunakan struktur "ABAC". Bar 1-2 (A) adalah ide utama Anda. Bar 3-4 (B) adalah variasi. Bar 5-6 (A) mengulang ide utama. Bar 7-8 (C) adalah perubahan atau isian drum yang sama sekali berbeda.

3. Haruskah saya menulis melodi atau desain suara terlebih dahulu?

Menjawab: Dalam genre seperti Future Bass, tulis akord/melodinya terlebih dahulu. Dalam genre seperti Tearout atau Riddim, Desain suara adalah melodi.. Buat suara yang keren dulu, lalu temukan ritme yang sesuai dengan pergerakan LFO.

Kesimpulan

Membuat melodi yang menarik bukanlah soal sihir; melainkan tentang struktur. Dengan berfokus pada ritme, memanfaatkan pola tanya jawab (Call and Response), dan merangkul keheningan, Anda dapat mengubah loop yang membosankan menjadi lagu yang mudah diingat.

Berhentilah terlalu memikirkan teori musik dan mulailah fokus pada iramanya. Dapatkan suara-suara baru dari Unduhan Gratis kami. dan mulailah menulis pola tanya jawab Anda berikutnya hari ini.

Selamat berkarya.