Comment créer une basse tearout dubstep dans Serum 2 : guide 2026 du gun bass et du sustain

Arrêtez de faire du bruit à plein volume sans aucun impact.

Le dubstep tearout est censé dégager une sensation de violence.

Pas seulement être fort.

Violent.

Les meilleures basses tearout frappent comme des armes. Les basses façon coup de feu claquent à travers les enceintes. Les sons tenus donnent l’impression d’une tronçonneuse poussée contre le limiteur. Les crissements traversent le drop sans se transformer en bruit douloureux. Les sous-graves restent maîtrisés tandis que les médiums deviennent totalement sauvages.

Mais la plupart des basses tearout de débutants présentent le même problème.

Elles sont fortes, saturées et agressives, mais elles ne produisent aucun véritable impact.

La transitoire est faible. Les sous-graves sont brouillons. La basse est trop large. La caisse claire disparaît. Le son tenu manque de mouvement. Le roulement façon coup de feu ressemble à une enveloppe de hauteur aléatoire plutôt qu’à un véritable impact.

Ce n’est pas du tearout.

C’est du chaos auquel on a ajouté un limiteur.

Dans ce guide, nous allons mettre en place un véritable flux de travail pour créer des basses dubstep tearout dans Serum 2: basses façon coup de feu, basses tenues, FM, mouvements de hauteur, distorsion, écrêtage, macros, rééchantillonnage, racks Ableton, arrangement et maîtrise du mixage final.

Utilisez ceci comme plan de référence.

Puis rendez le tout répugnant.

Ce qu’il vous faut avant de commencer

Vous pouvez suivre ce flux de travail dans Serum 2, Ableton, FL Studio, Logic, Cubase ou toute station audionumérique permettant de programmer des séquences MIDI, d’automatiser les paramètres d’un synthétiseur, de traiter l’audio et de rééchantillonner des sons.

Voici la boîte à outils de base :

• Serum 2 pour les basses façon coup de feu, les basses tenues, les crissements, les grondements, les sous-basses et les effets.
• Une couche de sous-basse propre afin que le grave reste puissant et maîtrisé.
• De courts motifs MIDI pour les ornements façon coup de feu, les frappes en question-réponse et les rythmes de basses tenues.
• Distorsion, compression et écrêtage pour apporter agressivité et densité.
• Filtres, enveloppes de hauteur et LFO pour créer du mouvement et de l’impact.
• Rééchantillonnage pour transformer des patches simples en sons ponctuels brutaux, en ornements et en phrases de drop.

Si vous ne voulez pas partir d’un patch vide, récupérez d’abord les presets Serum gratuits, les fichiers MIDI gratuits et les racks Ableton gratuits. Utilisez ensuite ce guide pour comprendre pourquoi ces sons frappent si fort et comment les pousser encore plus loin.

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La manière la plus simple de pratiquer la conception sonore tearout consiste à commencer avec un matériau source plus solide.

C’est pourquoi nous avons enrichi le coffre de téléchargements gratuits EDM Templates avec 1,545 presets Serum, 1,552 fichiers MIDI, 244 racks Ableton et des milliers d’échantillons réunis dans une immense collection de 14GB+ comprenant 7,300+ fichiers de production libres de droits.

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Contenu du coffre	Nombre	Comment l’utiliser pour le tearout
Presets Serum	1,545	Chargez des basses, des basses façon coup de feu, des grondements, des crissements, des basses tenues, des sous-basses, des basses Reese et des effets comme points de départ.
Fichiers MIDI	1,552	Créez plus rapidement des rythmes façon coup de feu, des feintes, des ornements de basse, des motifs de basses tenues et des drops en question-réponse.
Racks Ableton	244	Traitez des basses tearout brutes avec de la distorsion, de l’égalisation, des chaînes parallèles, de l’écrêtage, des macros et des outils de rééchantillonnage.
Fichiers de projet Ableton	56	Analysez à rebours des arrangements complets, le routage, les bus, les drops, les transitions, les mixages finaux et les chaînes de conception sonore.
Fichiers d’échantillons et audio	3,890	Superposez des impacts, des batteries, des frappes de basse, des montées, des effets descendants, des ornements, des frappes métalliques, des atmosphères et des effets.

Qu’est-ce qu’une basse dubstep tearout ?

La basse tearout représente le versant le plus agressif de la conception sonore du dubstep moderne.

Elle repose sur l’impact, la violence, de courts mouvements explosifs, des basses tenues gutturales, des crissements métalliques, des basses façon coup de feu, des transitoires brutales, un médium saturé et de grands espaces négatifs.

Une bonne basse tearout comporte généralement :

• Une transitoire violente pour que la frappe percute immédiatement.
• Un grave maîtrisé pour que le drop reste puissant plutôt que brouillon.
• Une couche de médiums brutale pour apporter agressivité, mordant et caractère.
• Des mouvements de hauteur ou de FM pour donner l’impression que le son déchire tout sur son passage.
• De la distorsion et de l’écrêtage pour apporter densité et pression.
• Des modifications rééchantillonnées afin que la basse devienne une phrase personnalisée et non une simple démonstration de preset.

L’intention est l’élément essentiel.

Le tearout paraît chaotique, mais il ne doit pas être aléatoire. La grosse caisse, la caisse claire, la sous-basse, les ornements façon coup de feu, les basses tenues et les effets doivent tous fonctionner ensemble.

La basse peut être répugnante.

Le système doit néanmoins rester propre.

La recette rapide d’une basse tearout

Voici la version rapide avant d’entrer dans les détails.

Étape	Ce qu’il faut faire	Pourquoi cela Fonctionnement
1. Rôle de la basse	Déterminez si le son est une basse-canon, une tenue, un cri strident, un grondement, une infra-basse, une relance ou un impact.	Chaque son tearout doit avoir une fonction précise avant d’être traité.
2. Timbre de base	Commencez par une table d’ondes rugueuse, une basse FM, une source spectrale, une texture métallique ou une forme d’onde rééchantillonnée.	Le patch doit contenir des harmoniques pour que la distorsion puisse créer une agressivité utile.
3. Modulation de hauteur / FM	Ajoutez des enveloppes de hauteur, une intensité FM, de la déformation, de la synchronisation ou du mouvement dans la table d’ondes.	Cela crée un mouvement déchirant, hurlant et semblable à un tir.
4. Distorsion	Ajoutez de la saturation, de la distorsion à lampes, du grain de sous-échantillonnage, de la compression et de l’écrêtage.	Cela crée de la densité, de la pression et du mordant.
5. Contrôle de l’infra-basse	Utilisez une couche d’infra-basse propre et appliquez un filtre passe-haut à la couche distordue lorsque nécessaire.	Cela stabilise les graves tandis que les médiums sont pulvérisés.
6. Rééchantillonnage	Exportez la basse en audio et découpez les meilleurs coups, relances et fins.	Le montage audio transforme un patch en véritable arme tearout.

Étape 1: Choisissez d’abord le rôle de la basse

Avant de toucher à Serum, déterminez ce que le son est censé faire.

Cela compte davantage que la table d’ondes.

Une basse-canon, une basse tenue, un cri strident, un grondement et une infra-basse ne remplissent pas le même rôle. Ces sons ne doivent pas être créés, traités ou arrangés de la même manière.

Voici le détail :

• Basse-canon : courte, explosive, aux variations de hauteur marquées et riche en transitoires, utilisée pour les relances et les frappes en question-réponse.
• Basse tenue : plus longue, brutale, dense et distordue, utilisée pour les longues notes lourdes et la pression du drop principal.
• Cri strident : axé sur les hauts médiums, tranchant et agressif, utilisé pour percer les drops denses.
• Grondement : semblable à une voix, mobile et guttural, utilisé pour donner du caractère et faire évoluer les phrases.
• Infra-basse : propre, stable et mono, utilisée pour donner du poids au drop.
• Impact / relance : arme sonore brève utilisée pour relancer l’énergie entre les phrases.

N’obligez pas un seul son à tout faire.

C’est ainsi que le tearout devient brouillon.

Choisissez d’abord le rôle. Concevez ensuite le son autour de cette fonction.

Étape 2: Créez le timbre de base dans Serum 2

L’oscillateur est la matière première.

La distorsion ne fait que l’endommager.

Si le timbre source est faible, la chaîne de traitement ne fera qu’accentuer cette faiblesse.

Parmi les bonnes sources tearout dans Serum 2, on trouve :

• Des tables d’ondes numériques rugueuses
• Des tables d’ondes vocales ou formantiques
• Des textures métalliques ou spectrales
• Des sources de basse de type Reese
• Des timbres hybrides carré-dent de scie
• Des formes d’onde de basse rééchantillonnées
• De brèves rafales de bruit pour les couches transitoires

Commencez avec un seul oscillateur principal.

Faites varier la position de la table d’ondes jusqu’à ce que le timbre paraisse déjà agressif avant même les effets.

Ajoutez ensuite un second oscillateur uniquement s’il remplit une fonction précise :

• Un oscillateur masqué pour le mouvement FM.
• Un oscillateur plus clair pour le mordant.
• Un oscillateur plus sombre pour le corps.
• Une couche de bruit pour l’attaque.
• Un oscillateur d’infra-basse pour le soutien.

Ne surchargez pas le patch avant de savoir comment il s’intégrera au drop.

Un seul oscillateur puissant doté d’un bon mouvement frappera généralement plus fort que trois oscillateurs désordonnés qui se gênent mutuellement.

Étape 3: Séparez l’infra-basse de la couche détruite

Le tearout exige des graves lourds.

Mais ces graves ne doivent pas nécessairement provenir de la couche la plus détruite.

En réalité, ce ne devrait généralement pas être le cas.

Une basse-canon distordue, large et aux variations de hauteur marquées n’est pas toujours une bonne source d’infra-basse. Une tenue hurlante animée par la FM peut sembler énorme en solo, mais elle peut déstabiliser les graves lorsque la grosse caisse et la caisse claire entrent.

Utilisez une couche d’infra-basse propre pour le poids, puis laissez la basse tearout assurer la violence des médiums.

Une configuration simple :

• Couche d’infra-basse : onde sinusoïdale propre, onde triangulaire, onde carrée filtrée en passe-bas ou patch d’infra-basse maîtrisé.
• Couche tearout principale : basse-canon, tenue, grondement, cri strident ou basse médium distordue.
• Couche supérieure : clic transitoire, bruit métallique, souffle, ampleur stéréo ou couche abrasive facultatifs.

Appliquez un filtre passe-haut à la basse détruite si l’infra-basse propre assure déjà les graves.

L’infra-basse doit frapper comme du béton.

Les médiums doivent sonner comme une arme détraquée.

Ne les laissez pas se disputer le même espace.

Si votre drop semble énorme isolée mais faible dans le morceau complet, lisez Pourquoi vos couches sonnent faibles avant d’ajouter davantage de couches de basses.

Étape 4: Créez des basses façon coup de feu grâce aux variations de hauteur

Les basses façon coup de feu reposent entièrement sur la transitoire.

L’impact doit claquer immédiatement.

Le moyen le plus simple de créer ce mouvement évoquant un coup de feu consiste à utiliser une courte enveloppe de hauteur, une modulation FM rapide, de la distorsion et un montage audio précis.

Essayez cette méthode de travail :

1. Commencez par un son de basse court dans Serum 2.
2. Ajoutez une enveloppe de hauteur rapide qui chute brusquement.
3. Ajoutez un mouvement FM, de déformation ou de synchronisation pour obtenir du mordant.
4. Utilisez une courte enveloppe de volume afin que le son ne se prolonge pas trop.
5. Ajoutez de la distorsion, de la compression et de l’écrêtage.
6. Exportez plusieurs versions en audio.
7. Découpez la meilleure transitoire et la meilleure fin pour en faire un échantillon à déclenchement unique.

Les basses façon coup de feu doivent agir comme des signes de ponctuation.

Elles ne sont pas toujours censées porter toute la montée principale.

Utilisez-les avant une caisse claire, après une feinte, à la fin d’une phrase ou comme réponse à une basse tenue dans un jeu de question-réponse.

Si chaque impact est une basse façon coup de feu, aucun ne paraît spécial.

Utilisez-les comme des armes, pas comme du papier peint.

Étape 5: Créez des basses tenues qui bougent vraiment

C’est avec les basses tenues que le tearout devient brutal.

Mais une basse tenue ne peut pas se résumer à une longue note saturée.

Elle a besoin de mouvement.

Commencez par une table d’ondes granuleuse, une source FM ou un son de basse rééchantillonné. Faites ensuite évoluer le son tout au long de la note.

Assignez un LFO ou une macro aux paramètres suivants :

• Position dans la table d’ondes
• Quantité de FM
• Fréquence de coupure du filtre
• Quantité de déformation
• Dosage de la distorsion
• Profondeur du phaser ou du flanger
• Courbe du volume

Le mouvement n’a pas besoin d’être rapide.

Il doit être intentionnel.

Une bonne basse tenue peut s’ouvrir lentement, s’étouffer, hurler, s’effondrer, s’élargir, se resserrer, puis basculer brusquement vers une variation.

C’est ce qui lui donne une impression de vie.

L’erreur consiste à conserver le même volume, la même largeur et la même distorsion pendant toute la note tenue.

Cela paraît énorme pendant une seconde.

Puis cela devient ennuyeux.

Étape 6: Ajoutez de la FM, de la déformation et un chaos spectral

La FM est l’un des moyens les plus rapides de transformer une basse ordinaire en matériau pour le tearout.

Mais elle doit bouger.

Une quantité de FM statique poussée au maximum se transforme généralement en bruit agressif. Une quantité de FM en mouvement produit cette texture déchirante, hurlante, qui donne vie au son.

Essayez cette configuration :

1. Utilisez l’oscillateur A comme source principale de la basse.
2. Utilisez l’oscillateur B comme source FM.
3. Réduisez le volume de l’oscillateur B si vous voulez seulement qu’il façonne le timbre.
4. Appliquez à l’oscillateur A un mouvement de type FM, synchronisation, courbure, déformation ou traitement spectral.
5. Assignez la quantité à un LFO ou à une macro.

De faibles quantités ajoutent du caractère guttural et du grain.

Des quantités plus élevées ajoutent une agressivité déchirante.

Le but n’est pas de rendre le son constamment laid.

Le but est de le rendre laid au bon moment.

C’est pourquoi les macros sont si puissantes. Une macro appelée Mordant, Violence ou Chaos peut augmenter simultanément la FM, la distorsion, la résonance du filtre et la présence dans les hauts médiums lorsque la phrase a besoin de plus d’agressivité.

Étape 7: Filtrez les dégâts

Les filtres ne servent pas uniquement à assombrir une basse.

Dans le tearout, les filtres façonnent la violence.

Ils déterminent si le son évoque un coup de feu, une gorge, un cri, un raclement métallique, une tronçonneuse ou une machine cassée.

Parmi les types de filtres utiles figurent :

• Passe-bande pour un mouvement hurlant et ciblé.
• Coupe-bande pour un mouvement déchirant et creux.
• En peigne pour une texture de machine métallique.
• Passe-bas pour des basses tenues plus sombres et une tension maîtrisée.
• Filtres de formants ou de type voyelle pour des basses parlantes gutturales.

Faites bouger le filtre au rythme du morceau.

Pour les basses façon coup de feu, le mouvement du filtre peut être court et rapide.

Pour les basses tenues, le mouvement du filtre peut être plus lent et plus spectaculaire.

Pour les sons stridents, utilisez le filtre afin de conserver un son incisif sans le rendre douloureux.

L’ordre des filtres compte également.

Filtrer avant la distorsion rend le mouvement plus agressif une fois capté par la distorsion.

Filtrer après la distorsion vous donne davantage de contrôle sur le timbre final.

Testez les deux.

Ne partez pas du principe qu’une chaîne l’emporte toujours.

Étape 8: Ajoutez de la distorsion et de l’écrêtage sans sacrifier l’impact

La distorsion est essentielle au tearout.

Mais la distorsion n’est pas synonyme d’impact.

L’impact provient des transitoires, du contraste, du placement rythmique, de l’espace, de la maîtrise des basses fréquences et de décisions judicieuses en matière d’écrêtage.

Essayez cette chaîne de base :

1. Mouvement du filtre ou de la hauteur
2. Distorsion ou saturation
3. Compression ou compression multibande
4. Nettoyage par égalisation
5. Écrêtage doux
6. Élargissement stéréo facultatif, uniquement sur les couches filtrées en passe-haut

Faites attention aux problèmes suivants :

• Bas médiums brouillons qui rendent la basse trouble.
• Hauts médiums agressifs qui rendent le son pénible à écouter.
• Énergie incontrôlée dans les sub-basses qui entre en conflit avec le kick.
• Trop de largeur dans le registre des basses fréquences.
• Écrêtage excessif qui rend la transitoire moins marquée au lieu de la rendre plus percutante.

Alignez les niveaux avant d’évaluer la distorsion.

Si la version traitée ne semble meilleure que parce qu’elle est plus forte, elle n’est pas réellement meilleure.

Baissez son niveau jusqu’à obtenir la même sonie perçue, puis vérifiez à nouveau.

Si elle reste plus percutante, gardez-la.

Si elle paraît plus plate, réduisez le traitement.

Si votre mix paraît puissant mais brouillon, lisez Pourquoi votre mix sonne brouillon avant d’ajouter un autre plug-in de distorsion.

Étape 9: Créez des macros pour donner vie à la basse

Une basse tearout ne doit pas se résumer à un préréglage figé.

Elle doit être expressive.

Les macros permettent de transformer un patch en plusieurs variations sans reconstruire le son à chaque fois.

Voici quatre idées de macros :

Macro	Paramètres contrôlés	Utilisation
Violence	Intensité FM, niveau de distorsion, écrêtage, présence dans les hauts médiums	Intensifie le son pour les fins de phrases, les feintes et les impacts plus lourds.
Gorge	Fréquence de coupure du filtre, résonance, mouvement vocalique, position dans la table d’ondes	Donne à la basse un caractère guttural, articulé et vivant.
Tir	Intensité de l’enveloppe de hauteur, couche transitoire, durée de déclin, salve de bruit	Transforme une basse en son ponctuel ou en variation plus tranchante, façon coup de feu.
Largeur	Chorus, dimension, élargissement de la couche supérieure, effets stéréo	Ajoute de l’ampleur tout en maintenant la couche de sub-basses sous contrôle.

Une fois les macros bien réglées, enregistrez leur automatisation.

Ne dessinez pas immédiatement des courbes parfaites.

Manipulez les macros pendant la lecture du son. Enregistrez plusieurs prises. Conservez les accidents disgracieux. Exportez ensuite les meilleurs passages en audio.

C’est généralement là que naissent les meilleurs sons tearout.

Étape 10: Accélérez le traitement avec les racks Ableton

Si vous travaillez dans Ableton, les racks peuvent accélérer l’ensemble du processus de création tearout.

Au lieu de reconstruire la même chaîne à chaque session, vous pouvez enregistrer la distorsion, le nettoyage par égalisation, l’écrêtage, le traitement parallèle, le mouvement des macros, le nettoyage des sub-basses, les chaînes de traitement percutant des batteries et les effets de transition dans des dispositifs réutilisables.

Utilisez les racks pour :

• Des chaînes de distorsion tearout à un seul potentiomètre.
• La mise en forme des transitoires de basses façon coup de feu.
• L’écrêtage et l’égalisation des basses tenues sous contrôle.
• Couches de saturation granuleuse en parallèle.
• Nettoyage des sub-basses et contrôle mono.
• Effets de transition, chutes de hauteur et mouvements de feinte.

C’est ici que les 244 racks Ableton gratuits de l’EDMT Free Vault deviennent utiles. Chargez une basse brute, placez un rack à sa suite, manipulez les macros, rééchantillonnez le meilleur mouvement et découpez-le pour l’intégrer au passage fort.

Le rack n’est pas le son final.

C’est un raccourci vers l’impact recherché.

Étape 11: Rééchantillonnez la basse en audio

C’est à ce stade que le son devient vraiment le vôtre.

Serum 2 vous fournit l’arme.

Le rééchantillonnage vous permet de porter le coup décisif.

Effectuez le rendu de notes longues. Manipulez les macros. Automatisez le filtre. Poussez la FM. Modifiez l’enveloppe de hauteur. Poussez l’écrêtage trop loin. Forcez le patch à produire quelque chose de laid.

Puis exportez-le en audio.

Vous pouvez maintenant :

• Découper les meilleurs impacts façon coup de feu.
• Prélever la transitoire d’une basse et le corps d’une autre.
• Inverser de minuscules sections avant les impacts.
• Transposer vers le bas la fin d’un son pour créer une variation.
• Étirer le mouvement d’un grondement pour en faire un son tenu.
• Superposer une attaque nette à un corps ravagé.
• Faire passer l’audio par un autre rack avant de l’exporter.

C’est ainsi que les basses tearout deviennent uniques.

Pas en trouvant un unique préréglage parfait.

Mais en créant un patch solide, en enregistrant ses mouvements, en l’exportant, en découpant les meilleures parties, en le traitant de nouveau et en agençant l’audio comme une arme.

Exportez-le.

Démantelez-le.

Gardez les parties qui donnent au passage fort un caractère dangereux.

Étape 12: Arrangez le tearout en phrases de 4-mesures Armes

Les passages culminants tearout ont besoin de violence, mais aussi de structure.

Si chaque son hurle en permanence, le passage culminant paraît moins puissant.

Utilisez une phrase de 4-mesures comme arme de base :

Moment	Ce qui se passe	Pourquoi cela fonctionne
Mesure 1	La note tenue principale ou le grognement établit le passage culminant.	L’auditeur comprend immédiatement le son central.
Mesure 2	Réponse de basse mitraillette, son strident ou réponse plus courte.	Crée de l’agressivité sans abandonner l’ idée principale.
Mesure 3	Variation plus lourde de la note tenue, mouvement de hauteur ou alternance en question-réponse.	Augmente l’énergie et fait évoluer le passage culminant.
Mesure 4	Arrêt, variation, feinte, impact, son inversé ou réinitialisation par chute de hauteur.	Prépare proprement la phrase suivante.

L’objectif est le contraste.

Son lourd. Espace. Son lourd. Variation. Réinitialisation.

Ne dupliquez pas une seule note tenue sur 16 mesures en espérant que le limiteur la rende captivante.

Offrez un impact à l’auditeur, puis donnez-lui une raison d’attendre le suivant.

Si votre passage culminant ressemble à une même boucle copiée huit fois, lisez La boucle piégée.

Étape 13: mixer une basse tearout sans affaiblir le passage culminant

Une basse tearout peut sembler démente en solo tout en ruinant le morceau.

Cela arrive généralement parce que la basse entre en conflit avec la grosse caisse, la caisse claire, l’infra-basse ou d’autres couches de basse.

Utilisez cette liste de contrôle :

• Utilisez une couche d’infra-basse propre pour préserver la stabilité des graves.
• Appliquez un filtre passe-haut à la couche saturée lorsque l’infra-basse fournit déjà la puissance.
• Gardez les fréquences les plus graves principalement en mono pour assurer une bonne restitution.
• Laissez de la place à la caisse claire afin que le passage culminant conserve son impact percutant.
• Atténuez les bas médiums boueux avant d’accentuer la distorsion.
• Maîtrisez les hauts médiums agressifs pour que la basse reste brutale sans être douloureuse.
• Utilisez l’écrêtage avec précaution afin de densifier l’attaque sans la réduire.
• Supprimez les couches qui n’ont aucune fonction au lieu de les empiler indéfiniment.

L’objectif n’est pas de rendre la basse aussi forte que possible.

L’objectif est de renforcer l’impact du passage culminant.

Si la caisse claire disparaît, le passage culminant n’est pas puissant.

Il est surchargé.

Pour découvrir une méthode plus approfondie de mixage des passages puissants, lisez Comment mixer un passage culminant dubstep.

5 recettes de basses tearout à essayer

1. La basse mitraillette

Commencez avec un son de basse court, ajoutez un mouvement rapide d’enveloppe de hauteur, du mordant FM, de la distorsion et de l’écrêtage. Exportez plusieurs sons ponctuels et agencez-les rythmiquement.

Idéal pour :

• Variations de basse mitraillette
• Feintes
• Relances de phrase
• Impacts en question-réponse

Gardez les impacts courts. L’attaque compte davantage que la fin du son.

2. La note tenue gutturale

Commencez avec une table d’ondes granuleuse ou une source de type vocal, puis ajoutez un mouvement FM, un filtrage de voyelles, de la distorsion et une automatisation des macros.

Idéal pour :

• Puissance principale du passage culminant
• Notes tenues tearout sombres
• Longues notes de basse puissantes
• Variation du second passage culminant

Faites évoluer la note tenue. Une note distordue statique devient vite ennuyeuse.

3. La stridence métallique

Commencez avec une table d’ondes brillante, puis ajoutez un filtrage en peigne, un mouvement FM, de la distorsion et une égalisation agressive mais maîtrisée.

Idéal pour :

• Variations très énergiques
• Réponses aux appels de caisse claire
• Moments de feinte
• Superposition au-dessus de basses plus graves

Les sons stridents doivent rester maîtrisés. S’ils font mal, atténuez les hauts médiums avant d’ajouter davantage de distorsion.

4. Le grognement horrifique

Utilisez une table d’ondes de type vocal ou à formants, puis ajoutez un mouvement de filtre à voyelles, de la distorsion, une automatisation de la hauteur et des effets sombres.

Idéal pour :

• Introductions effrayantes
• Passages de rupture sombres
• Séquences de basse cinématographiques
• Passages culminants gutturaux en question-réponse

Pour découvrir une méthode plus approfondie de création de grognements, lisez Comment créer des grognements dubstep dans Serum 2.

5. L’enchaînement tearout-riddim Basse

Utilisez un patch tearout plus lourd, raccourcissez les notes, séparez la sub-basse et organisez-la avec un jeu de questions-réponses typique du riddim.

Idéal pour :

• Drops mêlant tearout et riddim
• Enchaînement adapté aux sets live
• Courts découpages de basse agressifs
• Changements de rythme dans le second drop

Si le rythme est le point faible, lisez Comment créer une basse riddim dans Serum 2 et appliquez ces idées d'enchaînement à des sons plus lourds.

Erreurs courantes avec les basses tearout

1. Confondre volume sonore et impact

Une basse écrêtée n'est pas automatiquement une basse lourde.

L'impact vient de la forme des transitoires, du timing, du silence, de la maîtrise des graves et du contraste.

2. Détruire la sub-basse

Une sub-basse saturée peut parfois être utile, mais des graves aléatoires et instables ruineront le drop.

Utilisez une couche de sub-basse propre lorsque la basse principale devient trop large, saturée ou instable en hauteur.

3. Transformer chaque son en note tenue

Les notes tenues sont puissantes, mais le tearout a aussi besoin de sons courts, de fills, de pauses, de crissements, de feintes et de relances.

Attribuez différents rôles aux basses au lieu d'étirer un seul son long sur tout le drop.

4. Aucun espace avant la caisse claire

La caisse claire est le point d'ancrage du dubstep lourd.

Si la basse la recouvre, le drop perd de son impact. Raccourcissez la traîne de la basse, atténuez-la temporairement ou laissez de l'espace avant le coup.

5. Abuser des fills de tirs

Les basses gun sont censées faire office de ponctuation.

Si chaque phrase est remplie de fills de tirs, le drop devient agaçant au lieu d'être lourd.

6. Ne jamais rééchantillonner

Si vous utilisez uniquement le patch en temps réel, le drop peut finir par ressembler à une démonstration de preset.

Rééchantillonnez la basse. Découpez-la. Inversez-la. Changez sa hauteur. Faites-en un nouveau rendu. Appropriez-vous-la.

7. Corriger les problèmes d'arrangement avec des plugins

Si le drop est surchargé, l'égalisation ne le sauvera pas.

Coupez des couches. Supprimez des fills. Raccourcissez les traînes. Laissez respirer les coups importants.

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Créer vos sons de A à Z est une méthode puissante, mais vous avez parfois besoin de sources audio, de fichiers de projet et de presets de haute qualité déjà conçus pour le genre.

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UNHOLY | Trap hybride & dubstep tearout	Tearout cinématique, trap hybride et basses Serum agressives	Comprend 136 préréglages Serum, 12 kits de démarrage de morceaux MIDI et 9 racks Ableton pour des basses façon mitrailleuse, des grondements monstrueux, des sons tenus stridents et des 808s.

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Vous souhaitez mettre en place l’ensemble du processus de production tearout ? Commencez par la basse, puis utilisez ces guides pour peaufiner la conception sonore, l’arrangement, la batterie et le mixage.

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FAQ

Qu’est-ce qui donne un son professionnel à une basse tearout ?

Une basse tearout professionnelle possède généralement une attaque puissante, des basses fréquences maîtrisées, des médiums agressifs, des variations intentionnelles de hauteur ou de FM, un espace bien dégagé dans l’arrangement, un écrêtage précis et des montages rééchantillonnés qui donnent au son une personnalité unique.

Qu’est-ce qu’une basse façon coup de feu ?

Une basse façon coup de feu est un impact de basse tearout court et explosif qui utilise des variations rapides de hauteur, la FM, la distorsion et le façonnage des transitoires pour créer un impact évoquant une arme. Elle sert souvent aux relances, aux feintes et aux drops en question-réponse.

Qu’est-ce qu’une basse tenue ?

Une basse tenue est un son de basse agressif plus long, utilisé pour maintenir la pression dans le drop. Dans le tearout, les sons tenus nécessitent généralement du mouvement produit par la FM, les filtres, la modulation de table d’ondes, la distorsion, les macros et le rééchantillonnage afin de ne pas sembler statiques.

Puis-je créer une basse tearout dans Serum 1?

Oui. Le processus de base fonctionne toujours dans Serum 1: choisissez une table d’ondes puissante, ajoutez du mouvement par FM ou déformation, utilisez des enveloppes de hauteur, filtrez, appliquez de la distorsion, écrêtez, égalisez, rééchantillonnez et organisez l’audio. Serum 2 offre des options de conception sonore plus modernes, mais les principes fondamentaux restent les mêmes.

Dois-je utiliser une sous-basse séparée pour le tearout basse ?

La plupart du temps, oui. Une couche de sub-basse propre et séparée vous offre davantage de contrôle sur les graves, tandis que la couche tearout saturée apporte l’agressivité dans les médiums, la distorsion, le mouvement et le caractère stéréo.

Pourquoi ma basse tearout sonne-t-elle brouillonne ?

Votre sub-basse, votre kick et votre couche de basse saturée se font probablement concurrence. Utilisez une sub-basse propre, appliquez un filtre passe-haut à la couche saturée, maîtrisez les bas médiums, gardez les fréquences les plus graves principalement en mono et veillez à ce que chaque couche de basse ait un rôle bien défini.

Pourquoi ma basse tearout sonne-t-elle fort, mais sans puissance ?

Vous écrêtez peut-être trop le signal, aplatissez la transitoire, masquez la caisse claire ou remplissez chaque espace de bruit. Le tearout exige de l’impact, pas un volume constamment élevé. Misez sur l’espace, les transitoires, le contraste et une maîtrise précise des graves.

Dois-je rééchantillonner ma basse tearout ?

Oui. Le rééchantillonnage est l’un des moyens les plus rapides de rendre une basse tearout unique. Exportez le patch en audio, découpez les meilleurs impacts, inversez de minuscules sections, transposez-les, étirez-les et traitez-les à nouveau.

Utiliser des préréglages Serum, est-ce tricher ?

Non. Les préréglages sont des points de départ. Chargez-en un, étudiez la modulation, modifiez le rythme, ajustez les macros, rééchantillonnez-le et transformez-le en quelque chose de nouveau.

Conclusion

La basse tearout ne se résume pas à la distorsion.

C’est une violence maîtrisée.

La transitoire apporte l’impact. La sub-basse apporte le poids. Les médiums apportent l’agressivité. Le mouvement de hauteur produit le coup de feu. La FM crée le déchirement. La distorsion génère la pression. Le rééchantillonnage vous permet de vous l’approprier.

Ne cherchez pas à alourdir un drop en augmentant simplement le volume de tous les éléments.

Choisissez le rôle de la basse. Construisez le timbre principal. Séparez la sub-basse. Donnez de l’impact à la transitoire. Faites évoluer la FM. Écrêtez avec précaution. Laissez de l’espace à la caisse claire. Rééchantillonnez les meilleurs moments. Structurez ensuite le drop comme une arme.

Voilà comment créer une basse tearout qui frappe vraiment.

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