Comment créer du Future Bass dans Serum 2 : guide 2026 des accords et des supersaws

Arrêtez de créer des supersaws sans relief.

La future bass est censée susciter de l’émotion.

Pas seulement donner une impression de largeur.

Pas seulement être compressée en sidechain.

De l’émotion.

Les meilleurs drops de future bass font mouche parce que les accords évoluent. Les supersaws respirent. La basse soutient la progression. La batterie frappe fort sans prendre toute la place. Les chops vocaux ressemblent à une accroche, pas à des découpes aléatoires. Le sidechain crée du rebond, pas seulement un énorme creux de volume.

Mais la plupart des drops de future bass produits par des débutants ont le même problème.

Ils chargent un preset de son en dents de scie, dessinent un gros accord, lui ajoutent OTT, abusent du sidechain et se demandent pourquoi le drop sonne kitsch, plat et quelconque.

Ce n’est pas de la future bass.

C’est une nappe d’accords forte avec un effet de pompage.

Dans ce guide, nous allons mettre en place un véritable workflow future bass dans Serum 2: accords émotionnels, empilements de supersaws, couches de basses, voicing, sidechain, découpes vocales, batteries, arrangement, rééchantillonnage, racks Ableton et maîtrise du mixage final.

Servez-vous-en comme plan de base.

Puis donnez-lui une véritable émotion.

Ce dont vous avez besoin avant de commencer

Vous pouvez suivre ce workflow dans Serum 2, Ableton, FL Studio, Logic, Cubase ou toute autre station audionumérique permettant de programmer des données MIDI, d’automatiser les paramètres des synthétiseurs, de traiter l’audio et de rééchantillonner des sons.

Voici les outils essentiels :

• Serum 2 pour créer des supersaws, des sons pincés, des nappes, des mélodies principales, des basses et des textures de type vocal.
• Une progression d’accords solide avant de vous préoccuper de la conception sonore.
• Un voicing MIDI clair pour que les accords soient émotionnels plutôt que brouillons.
• Sidechain ou modulation du volume pour créer du rebond et de l’espace.
• Réverbération, délai et automation pour donner de l’ampleur et du mouvement.
• Rééchantillonnage pour transformer de simples accords et découpes vocales en passages uniques.

Si vous ne voulez pas partir d’un éditeur piano vide, commencez par récupérer les fichiers MIDI gratuits, les préréglages Serum gratuits et les racks Ableton gratuits. Utilisez ensuite ce guide pour transformer ces ressources brutes en un véritable drop future bass.

Commencez par le coffre gratuit EDMT

Le moyen le plus simple de vous entraîner à produire de la future bass est de partir de meilleures sources sonores.

C’est pourquoi nous avons enrichi le coffre de téléchargements gratuits EDM Templates avec 1,545 préréglages Serum, 1,552 fichiers MIDI, 244 racks Ableton et des milliers d’échantillons audio réunis dans une vaste collection 14GB+ de 7,300+ fichiers de production libres de droits.

Dans la collection, vous disposez d’un arsenal de production complet conçu pour l’EDM moderne, le dubstep, la drum & bass, le riddim, le midtempo, la trap hybride, la future bass et bien plus encore.

Contenu du coffre	Quantité	Comment l’utiliser pour la future bass
Fichiers MIDI	1,552	Commencez par des progressions d’accords, des notes de basse, des mélodies, des plucks et des idées de départ chargées d’émotion.
Préréglages Serum	1,545	Chargez des supersaws, des nappes, des plucks, des leads, des basses et des effets comme points de départ pour vos idées de bass music mélodique.
Racks Ableton	244	Traitez plus rapidement les empilements d’accords, la batterie, les chops vocaux, le mouvement du sidechain, les effets ponctuels de réverbération et les effets de transition.
Fichiers de projet Ableton	56	Analysez à rebours des arrangements complets, des couches d’accords, la structure des drops, les automatisations, le routage et les mixages.
Échantillons et fichiers audio	3,890	Superposez des éléments de batterie, des impacts, des montées, des descentes, des chops vocaux, des effets, des fills et des sons mélodiques ponctuels.

Qu’est-ce que la future bass ?

La future bass est une forme de bass music mélodique construite autour d’accords chargés d’émotion, de riches couches de synthés, du mouvement du sidechain, de chops vocaux, d’une batterie percutante, de graves propres et d’accroches fortes.

Le genre peut être doux, puissant, lumineux, sombre, inspiré de la pop ou de la trap, ou encore taillé pour les festivals, mais son principe central reste généralement le même :

Des accords imposants qui évoluent comme une mélodie principale.

Un drop de future bass efficace comprend généralement :

• Des progressions d’accords chargées d’émotion qui portent le morceau.
• De larges empilements de supersaws riches en mouvement et en texture.
• Des notes de basse nettes sous les accords.
• Un rebond créé par le sidechain qui fait respirer le drop.
• Des découpes vocales ou des leads qui créent une accroche mémorable.
• Des batteries percutantes qui ne surchargent pas les accords.
• Des automations et des effets qui font évoluer le drop.

L’erreur consiste à croire que la future bass repose uniquement sur la conception sonore.

Ce n’est pas le cas.

La progression d’accords transmet l’essentiel de l’émotion. La conception sonore donne à cette émotion une ampleur immense.

La recette rapide de la future bass

Voici la version courte avant d’entrer dans les détails.

Étape	Ce qu’il faut faire	Pourquoi cela fonctionne
1. Accords	Écrivez d’abord une progression émotionnelle simple avant de concevoir les sons.	Le future bass s’effondre si les accords manquent de force.
2. Disposition des voix	Répartissez les notes sur plusieurs octaves, utilisez des renversements et gardez les bas médiums propres.	Une bonne répartition des voix donne déjà aux accords une sonorité haut de gamme, avant tout traitement.
3. Empilement de supersaws	Superposez de larges sons en dents de scie, des nappes plus douces, des sons pincés et une texture dans les aigus.	Cet empilement apporte ampleur, largeur et impact émotionnel.
4. Basse	Utilisez les fondamentales, un renfort de sub-basses et des graves médiums chaleureux sous les accords.	La basse donne du poids au drop sans brouiller l’empilement d’accords.
5. Sidechain	Utilisez une enveloppe de volume ou une compression sidechain pour créer du rebond.	L’effet de pompage fait respirer le drop et laisse de la place à la batterie.
6. Accroche	Ajoutez des découpes vocales, des mélodies principales, des sons pincés ou une mélodie dans les aigus.	L’auditeur a besoin d’un élément mémorable au-dessus des accords.

Étape 1: Écrivez d’abord les accords

Le future bass commence dans l’éditeur de notes.

Pas dans le navigateur de préréglages.

Si la progression d’accords ne sonne pas bien sur un piano basique, elle ne sonnera probablement pas mieux avec un immense empilement de supersaws. Un synthétiseur imposant peut donner une ampleur considérable à une bonne progression, mais il ne rendra pas comme par magie une progression ennuyeuse riche en émotion.

Commencez simplement.

Utilisez quatre accords. Mettez-les en boucle. Jouez-les au piano ou avec une nappe simple. Puis demandez-vous :

• La progression suscite-t-elle de l’émotion sans traitement ?
• Le mouvement des notes de basse semble-t-il naturel ?
• Le dernier accord vous donne-t-il envie de relancer la boucle ?
• Pouvez-vous fredonner une mélodie par-dessus ?
• Cela semble-t-il trop joyeux, trop triste, trop kitsch ou trop prévisible ?

Les bonnes progressions de future bass utilisent souvent :

• Boucles d’accords simples de 4-mesures
• Couleurs de 7th majeure ou de 7th mineure
• Notes suspendues
• Renversements
• Notes communes entre les accords
• Mouvement des fondamentales qui suscite de l’émotion sans sembler aléatoire

Ne compliquez pas excessivement l’harmonie dans le seul but de paraître plus expérimenté.

Les accords de future bass font mouche lorsque l’émotion est claire.

Si vous manquez d’idées mélodiques, lisez L’art de l’accroche et commencez par les fichiers MIDI gratuits avant de concevoir l’empilement de synthés.

Étape 2: Disposez les voix des accords pour leur donner un son haut de gamme

La disposition des notes d’un accord fait toute la différence entre une future bass amateur et une future bass professionnelle.

Un accord parfait basique sur une seule octave peut manquer d’ampleur, même avec un excellent preset.

Le même accord réparti sur plusieurs octaves peut sembler immense avant même de toucher au mixage.

Essayez cette méthode pour disposer les notes des accords :

1. Commencez par un accord parfait simple.
2. Montez une note d’une octave.
3. Ajoutez une 7th ou une 9th si le morceau a besoin de plus d’émotion.
4. Lorsque c’est possible, conservez une note commune lors des changements d’accord.
5. Utilisez des renversements afin que la note la plus aiguë crée une mélodie.
6. Retirez les notes graves qui rendent l’accord confus.

La note la plus aiguë compte.

En future bass, la note la plus aiguë de chaque accord devient souvent l’accroche. Même sans écrire de mélodie distincte, l’auditeur perçoit le mouvement des accords comme une ligne mélodique principale.

Cela signifie que vous ne devez pas simplement empiler les notes au hasard.

Faites chanter la ligne supérieure.

Une astuce simple :

Coupez les notes intermédiaires et écoutez uniquement les notes supérieures de vos accords.

Si cette ligne supérieure semble ennuyeuse, l’ensemble des notes de l’accord le semblera probablement aussi.

Étape 3: Créez la supersaw de Serum 2

La conception sonore commence maintenant.

Une supersaw de future bass doit sembler large, riche et vivante, tout en restant suffisamment maîtrisée pour laisser de la place à la batterie, à la basse et au chant.

Commencez avec Serum 2 comme ceci :

1. Chargez une onde en dents de scie dans l’oscillateur A.
2. Ajoutez de l’unisson pour élargir le son.
3. Augmentez le désaccordage jusqu’à ce que le son s’ouvre.
4. Utilisez les réglages de mélange et de niveau pour éviter une masse confuse.
5. Ajoutez l’oscillateur B uniquement s’il donne un nouveau rôle au son.
6. Utilisez un filtre passe-bas si l’empilement semble trop brillant.

Parmi les bonnes options pour la deuxième couche :

• Une onde en dents de scie plus douce pour donner du corps.
• Une table d’ondes plus texturée pour créer du mouvement.
• Une couche à l’octave plus discrète pour donner de l’ampleur.
• Une couche de pluck pour l’attaque.
• Une couche de bruit pour donner de l’air.

Ne rendez pas le patch énorme par défaut.

Équilibrez-le.

La largeur stéréo n’est pas synonyme de puissance. Une supersaw trop large et floue peut disparaître dès que la grosse caisse, la caisse claire, la basse et les chops vocaux entrent en jeu.

Le but est d’obtenir un empilement qui transmet de l’émotion dans l’ensemble du drop, et pas seulement un son impressionnant en solo.

Étape 4: Superposez les accords

Un seul patch Serum peut suffire.

Mais la plupart des empilements professionnels d’accords de future bass sont constitués de plusieurs couches.

L’astuce consiste à attribuer un seul rôle à chaque couche.

Couche	Rôle	Priorité au mixage
Supersaw principale	Le cœur émotionnel du drop.	Des bas médiums larges, pleins et maîtrisés.
Couche de pluck	Ajoute de l’attaque et du rythme au mouvement des accords.	Court, brillant et pas trop fort.
Couche de pad	Ajoute de la douceur et de l’atmosphère sous les ondes en dents de scie.	Filtré, doux et placé en retrait derrière l’empilement principal.
Couche d’air dans les aigus	Ajoute de l’éclat, de la largeur et des détails haut de gamme.	Filtré en passe-haut et discret.
Couche de basse d’accords et de fondamentale	Soutient la progression avec du poids.	Mono ou principalement centré, avec des graves propres.

L’erreur consiste à empiler cinq supersaws qui remplissent la même fonction.

Cela ne donne pas plus d’ampleur au drop.

Cela rend le drop plus brouillon.

Chaque couche doit avoir une seule fonction. Si deux couches se disputent le même espace, coupez-en une et vérifiez si l’ensemble gagne en clarté.

Si c’est le cas, cette couche n’était pas nécessaire.

Pour une analyse plus approfondie, lisez Pourquoi vos couches manquent de puissance.

Étape 5: Ajoutez la couche de basse en dessous

La future bass a besoin de soutien dans les graves, mais la basse ne doit pas engloutir les accords.

Commencez par les fondamentales de votre progression d’accords.

Déterminez ensuite le type de basse dont le morceau a besoin :

• Sous-basse propre pour donner du poids et de la stabilité.
• Bas-médium chaud pour donner un corps émotionnel.
• Basse Reese pour apporter du mouvement et de la largeur au-dessus de la sous-basse.
• Basse pluck courte pour davantage de rebond rythmique.
• Basse 808-style pour les drops de future bass influencés par la trap.

Gardez les fréquences les plus graves sous contrôle.

Si l’empilement d’accords est large et chargé d’émotion, la basse doit généralement rester plus simple. Laissez les accords porter l’émotion. Laissez la basse assurer les fondations.

Une configuration simple :

• Couche de sous-basse : onde sinusoïdale ou triangulaire propre suivant les notes fondamentales.
• Couche de bas-médium : onde en dents de scie chaude, basse Reese ou basse filtrée pour donner du corps.
• Couche de basse dans les aigus : texture ou mouvement facultatif, filtré par un passe-haut si nécessaire.

N’élargissez pas toutes les couches.

Le drop a besoin d’un centre solide pour que les côtés paraissent impressionnants.

Étape 6: Faites respirer le sidechain

Le sidechain fait partie du son de la future bass.

Mais un mauvais sidechain gâche tout.

Le but n’est pas de faire disparaître l’accord à chaque frappe de grosse caisse. Il s’agit de créer du rebond, de laisser de la place à la batterie et de donner l’impression que le drop respire.

Utilisez le façonnage du volume, la compression sidechain ou l’automation pour atténuer :

• Empilement d’accords
• Couches de nappes
• Couche de basse
• Retours de réverbération
• Effets de découpes vocales
• Larges couches d’ambiance

Essayez différentes courbes de sidechain :

• Atténuation rapide, retour rapide pour un rebond festival percutant.
• Atténuation profonde, retour plus lent pour des accords au pompage spectaculaire.
• Brève atténuation uniquement sur le kick pour des drops de style pop plus propres.
• Profondeurs de sidechain différentes pour chaque couche afin que l’ensemble respire naturellement.

La dernière est importante.

Chaque couche n’a pas besoin d’avoir exactement la même intensité de sidechain.

Vos accords principaux peuvent pomper fortement. Votre nappe peut pomper moins. L’écho de votre découpe vocale peut ne s’atténuer que lorsque le mix devient trop chargé. Cela crée un groove plus professionnel que d’écraser tout le drop avec une seule énorme courbe de sidechain.

Étape 7: Créez l’accroche en découpes vocales

La future bass n’a pas toujours besoin de découpes vocales.

Mais lorsqu’elles fonctionnent bien, elles peuvent rendre tout le drop mémorable.

La découpe vocale ne doit pas donner l’impression d’être un son placé au hasard par-dessus les accords.

Elle doit sonner comme une accroche.

Essayez cette méthode de travail :

1. Choisissez une phrase vocale, un son isolé ou une voyelle.
2. Découpez-la en courts fragments.
3. Chargez les découpes dans un échantillonneur.
4. Jouez une mélodie simple dans la même gamme que les accords.
5. Faites en sorte que le rythme suive précisément le rebond du drop.
6. Ajoutez de la réverbération et de l’écho, puis automatisez-les.

Bonnes techniques de découpe vocale :

• Utilisez une seule voyelle comme accroche principale.
• Répétez une courte découpe pour créer du rythme.
• Transposez une découpe vers l’aigu pour créer un élan émotionnel.
• Modifiez les formants pour donner du caractère.
• Inversez une découpe avant le drop pour créer de la tension.
• Envoyez la dernière découpe dans un écho avant le début de la phrase suivante.

La découpe vocale doit répondre aux accords.

Si les accords sont chargés, gardez une découpe vocale simple. Si les accords sont simples, la découpe vocale peut apporter davantage de mouvement.

Pour découvrir d’autres façons de transformer une source audio en un son personnalisé, lisez Comment rendre des boucles d’origine uniques.

Étape 8: Programmez une batterie qui soutient les accords

Les percussions de future bass doivent avoir de l’impact sans écraser l’émotion.

La grosse caisse et la caisse claire créent le rebond. Les charlestons et les percussions créent le mouvement. Les roulements assurent les transitions entre les sections.

Commencez par :

• Un kick net qui fonctionne avec la courbe de sidechain.
• Une caisse claire ou un clap percutant qui ressort de l’empilement d’accords.
• Des charlestons légers qui créent de l’énergie sans dominer les aigus.
• Des percussions pour le groove et un mouvement naturel.
• Des fills à la fin de chaque groupe de 4 ou 8 mesures.

Ne surchargez pas le drop.

Si les accords, les découpes vocales, la basse et la batterie sont tous chargés en même temps, le cœur émotionnel disparaît.

Utilisez le silence.

Laissez respirer la caisse claire. Laissez les accords prendre de l’ampleur. Laissez la découpe vocale répondre au lieu de rivaliser.

Si votre batterie semble robotique, lisez Arrêtez de programmer comme un robot. Une vélocité humanisée, un timing naturel et de petites variations peuvent rendre une batterie future bass bien plus vivante.

Étape 9: Utilisez la réverbération, le delay et l’automation pour susciter l’émotion

La future bass a besoin d’espace.

Mais l’espace est dangereux.

Avec trop peu de réverbération, le drop paraît sec. Avec trop de réverbération, les accords deviennent confus.

Utilisez la réverbération et le délai de manière intentionnelle :

• Une réverbération courte pour donner de l’ampleur à la caisse claire.
• Une réverbération longue pour les envolées de découpes vocales et les moments chargés d’émotion.
• Une réverbération filtrée pour éviter d’encombrer les bas médiums.
• Des envolées de delay sur la dernière découpe vocale ou la dernière note de lead d’une phrase.
• De l’automation pour ouvrir l’espace avant les transitions.

La clé réside dans l’automation.

Un départ de réverbération statique peut rendre tout le drop confus. Une poussée de réverbération automatisée peut donner une ampleur immense à un moment précis sans gâcher l’ensemble du mixage.

Automatisez :

• Fréquence de coupure du filtre
• Départs de réverbération
• Réinjection du délai
• Intensité du sidechain
• Couches de bruit
• Brillance de l’empilement d’accords
• Formants des découpes vocales
• Largeur de la supersaw

Pour découvrir davantage d’idées de mouvement, lisez Effets créatifs et automation. En future bass, tout repose sur le mouvement au fil de la phrase.

Étape 10: Accélérez le traitement avec les racks Ableton

Si vous travaillez dans Ableton, les racks peuvent rapidement accélérer votre processus de création de future bass.

Au lieu de recréer à chaque session les mêmes chaînes d’accords, de sidechain et de découpes vocales, ainsi que les mêmes poussées de réverbération, bus de batterie et effets de transition, vous pouvez les enregistrer comme outils réutilisables.

Utilisez les racks Ableton pour :

• Contrôler la largeur et la brillance de la supersaw.
• Égaliser et compresser l’empilement d’accords.
• Chaînes de pompage de type sidechain.
• Effets ponctuels de réverbération et de délai sur les chops vocaux.
• Traitement parallèle de la batterie.
• Filtres de montée et effets de transition.
• Mouvement du drop contrôlé par des macros.

C’est là que les 244 racks Ableton gratuits du coffre gratuit EDMT deviennent utiles. Chargez un empilement d’accords, ajoutez un rack, ajustez les macros, automatisez la phrase et rééchantillonnez les meilleurs passages.

Le rack n’est pas le son final.

C’est le raccourci vers un mouvement plus réussi.

Étape 11: Rééchantillonnez les accords en audio

Serum 2 vous fournit l’empilement d’accords.

Le rééchantillonnage apporte les détails sonores accrocheurs.

Lorsque les supersaws, le sidechain et l’automatisation sonnent bien, exportez l’empilement d’accords en audio.

Vous pouvez maintenant :

• Inversez un accord pour l’introduire dans le drop.
• Découpez un petit fragment pour créer un fill.
• Transposez un accord vers le haut pour une transition.
• Étirez la fin d’un accord pour créer une atmosphère.
• Filtrez un accord exporté pour en faire une nappe de breakdown.
• Effectuez le rendu de l’empilement à travers une autre chaîne d’effets.
• Découpez l’accord final pour créer une texture rythmique façon chop vocal.

C’est ainsi que de simples progressions d’accords deviennent des moments de production uniques.

Ne laissez pas tout indéfiniment à l’état de MIDI non figé.

Effectuez le rendu audio. Déstructurez-le. Conservez les parties qui donnent plus de vie au morceau.

Étape 12: Structurez le drop en vagues émotionnelles

Les drops de future bass doivent évoluer.

Si vous répétez la même boucle d’accords pendant 16 mesures, l’émotion disparaît rapidement.

Apportez de petits changements toutes les 2, 4 et 8 mesures.

Section	Ce qui se passe	Pourquoi ça fonctionne
Mesures 1–2	Les accords principaux, la basse, le kick, la caisse claire et un chop vocal simple entrent en jeu.	Établit l’identité émotionnelle du drop.
Mesures 3–4	Ajoutez une couche dans les aigus, des percussions, une réponse en pluck ou une variation du chop vocal.	Crée du mouvement sans changer toute l’idée.
Mesures 5–6	Ouvrez le filtre, ajoutez un lead, augmentez la brillance des accords ou élargissez l’empilement.	Accroît l’intensité émotionnelle.
Mesures 7–8	Arrêt, transition, projection ponctuelle de réverbération, accord lu à l’envers, roulement de batterie ou relance d’une découpe vocale.	Prépare proprement la phrase suivante.

Le but n’est pas de créer des variations aléatoires.

Le but est de créer une envolée émotionnelle.

Toutes les 4 mesures, le morceau doit donner l’impression de s’ouvrir un peu plus, de répondre à la phrase précédente ou de préparer la suivante.

Si votre drop donne l’impression qu’une même boucle a été copiée huit fois, lisez Le piège de la boucle.

Étape 13: mixer la future bass sans la transformer en bouillie

Le future bass devient vite brouillon.

Les accords sont larges. La réverbération est ample. La basse est chaleureuse. Les découpes vocales ont de l’écho. La caisse claire laisse une traîne. Les nappes sont atmosphériques.

Chaque élément a besoin d’espace.

Utilisez cette liste de vérification :

• Appliquez un filtre passe-haut aux couches d’accords lorsque la basse prend en charge les graves.
• Gardez le sub principalement en mono pour préserver son poids et sa restitution.
• Atténuez le brouillard dans les bas médiums des nappes, des accords, de la réverbération et des effets de chops vocaux.
• Maîtrisez les aigus agressifs des supersaws avant qu’ils ne deviennent pénibles à l’écoute.
• Appliquez du sidechain aux réverbérations afin que le drop reste propre.
• N’élargissez pas toutes les couches, sinon le centre disparaîtra.
• Coupez les couches qui n’ajoutent aucune émotion au lieu de les empiler sans fin.
• Écoutez le drop à faible volume pour vérifier si l’accroche fonctionne toujours sans l’effet du volume sonore.

Le but n’est pas de rendre l’empilement d’accords aussi imposant que possible.

Le but est de donner de l’ampleur au morceau.

Cela signifie que les accords, la basse, la batterie, les découpes vocales et les effets doivent fonctionner ensemble au lieu de chercher tous à devenir l’élément le plus imposant du mixage.

Si votre drop de future bass paraît énorme en solo, mais brouillon dans le morceau complet, lisez Pourquoi votre mix manque de clarté.

5 recettes de future bass à essayer

1. Le drop émotionnel aux supersaws

Commencez par une solide progression de 4-accords, de larges supersaws Serum, un sub propre, un rebond en sidechain et une accroche simple à base de chops vocaux.

Idéal pour :

• Drops émotionnels dans le style d’Illenium
• Basse mélodique de festival
• Grands moments de refrain
• Future bass porté par les voix

Gardez une progression simple et faites chanter les notes aiguës.

2. Le drop d’accords glitch à la Porter

Utilisez des accords courts et brillants, des séquences MIDI découpées, du rééchantillonnage glitch, des textures vocales, des variations de hauteur et des automatisations ludiques.

Idéal pour :

• Drops mélodiques saccadés
• Mouvement d’accords ludique
• Fusion avec la pop électronique
• Transitions d’accords rééchantillonnés

Convertissez les accords en audio et découpez-les. Ce style repose sur le montage.

3. Le drop de future bass façon Trap Nation

Utilisez des accords riches, une batterie nette, des percussions influencées par la trap, des découpes vocales et un puissant effet de pompage par compression sidechain.

Idéal pour :

• Future bass propre, prêt pour la diffusion en ligne
• Drops avec chops vocaux
• Arrangements mélodiques soignés
• Accroches lumineuses et émotionnelles

Gardez un mixage propre. Trop d’énergie dans les bas médiums ternira le morceau.

4. Le drop hybride de bass music mélodique

Commencez par des accords de future bass, puis ajoutez en dessous des impacts de basse plus lourds, des growls ou une batterie trap hybride.

Idéal pour :

• Drops mêlant future bass et dubstep
• Seconds drops de bass music mélodique
• Arrangements émotionnels plus puissants
• Morceaux hybrides pour festivals

Si vous préférez des basses plus lourdes, lisez Comment créer des growls dubstep dans Serum 2.

5. Le drop émotionnel minimaliste

Utilisez moins de couches : un empilement d’accords, une basse, un chop vocal, une batterie propre et un arrangement solide.

Idéal pour :

• Future bass plus intimiste
• Morceaux centrés sur la voix
• Sections mélodiques épurées
• Contraste entre le break et le drop

Ne masquez pas une composition peu inspirée derrière 50 couches. Laissez la progression porter le passage.

Erreurs courantes en future bass

1. Commencer par le préréglage plutôt que par les accords

Une énorme supersaw ne peut pas sauver une progression faible.

Écrivez d’abord les accords. Assurez-vous qu’ils sonnent bien au piano. Concevez ensuite le son.

2. Donner de la largeur à chaque couche

La largeur ne fonctionne que si le centre est solide.

Gardez la basse et l’impact principal bien maîtrisés. Élargissez les couches supérieures d’accords, les nappes, les effets et les chops vocaux.

3. Appliquer trop de sidechain à tout

Le sidechain doit créer du rebond, pas effacer le drop.

Utilisez différentes intensités de sidechain selon les couches afin de créer un mouvement musical.

4. Ignorer la disposition des notes dans les accords

Un mauvais voicing peut donner un son bas de gamme même à de bons accords.

Utilisez des renversements, répartissez les notes sur plusieurs octaves et donnez à la ligne supérieure le caractère d’une mélodie.

5. Trop de réverbération

Un vaste espace sonore est excellent, jusqu’à ce que le mixage devienne brumeux.

Filtrez les réverbérations, automatisez les envois et atténuez les retours de réverbération lorsque le drop doit rester net.

6. Aucune accroche au-dessus des accords

Les accords peuvent transmettre de l’émotion, mais une accroche rend le drop mémorable.

Utilisez des découpes vocales, des leads, des plucks, un mouvement de la note supérieure ou une mélodie simple pour donner à l’auditeur quelque chose à retenir.

7. Faire tourner le même drop en boucle pendant 16 mesures

La future bass a besoin d’un élan émotionnel.

Ajoutez de petites variations toutes les 2, 4 et 8 mesures afin que le drop continue à évoluer au lieu de devenir monotone.

Vous voulez davantage de sons future bass ?

Créer vos sons de toutes pièces offre une grande liberté, mais vous avez parfois besoin de sources sonores de haute qualité, de préréglages, de fichiers MIDI, de fichiers de projet et de racks déjà conçus pour ce genre.

Ces packs EDMT sont tout indiqués pour aller plus loin si vous recherchez des empilements d’accords émotionnels, des supersaws, des plucks, des progressions MIDI, des idées prêtes pour les chops vocaux, des projets Ableton et des méthodes de travail abouties pour la future bass.

Ensemble	Idéal pour	Pourquoi il convient à cette méthode de travail
ETERNAL | Collection ultime de future bass	Production complète de future bass	Comprend 670+ préréglages Serum, 10 projets Ableton, 900+ fichiers MIDI et 130+ racks d’effets pour créer des morceaux complets de future bass mélodique.
ANTHEM | Préréglages Serum professionnels de future bass	Basse mélodique riche en émotion et grands moments de supersaws	Comprend 100 préréglages Serum conçus pour des sons en dents de scie massifs, des synthés euphoriques, des leads exaltants, des pads atmosphériques, des plucks, des arpèges et un soutien chaleureux dans les graves.
ENIGMATIC | Préréglages de future bass pour Xfer Serum	Genres mélodiques modernes, plucks, nappes et basses nettes	Comprend des préréglages Serum conçus par des experts et des préréglages Massive pour des basses profondes, des plucks scintillants, des pads luxuriants et une conception sonore mélodique moderne.
SPECTRUM | Ensemble de future bass dans le style Trap Nation	Apprentissage d’arrangements et de projets future bass soignés	Comprend 3 projets Ableton entièrement arrangés, 20 préréglages Serum et 25 racks d’effets pour étudier la structure claire et moderne de la future bass.
EUPHORIA | Banque de sons Xfer Serum	Fondamentaux de la basse mélodique moderne	Comprend 70 préréglages Serum, un fichier de projet Ableton professionnel, des stems WAV et des fichiers MIDI pour étudier une production de bass music mélodique soignée.
ESCAPE | Fichier de projet Ableton de future bass	Apprentissage pratique à partir d’un projet future bass	Utilisez-le pour décortiquer la programmation MIDI, les sons Serum, le traitement OTT, l’arrangement et le flux de production de future bass dans Ableton.

Guides EDMT associés

Vous souhaitez maîtriser l’ensemble du processus de production future bass ? Commencez par les accords, puis utilisez ces guides pour affiner le sound design, les accroches, l’arrangement et le mixage final.

Guide	À utiliser pour
Packs d’échantillons audio gratuits : bibliothèque de 7,300+ fichiers de production gratuits	Téléchargez l’intégralité de la bibliothèque gratuite EDMT, avec des échantillons audio, des préréglages Serum, des fichiers MIDI, des projets Ableton, des racks et bien plus encore.
Fichiers MIDI gratuits pour les producteurs d’EDM	Commencez vos morceaux de future bass plus rapidement grâce à des progressions d’accords, des notes de basse, des mélodies, des plucks et des idées de départ de morceau.
Liste ultime de préréglages Serum gratuits	Trouvez gratuitement des sons supersaw, des nappes, des sons pincés, des sons principaux, des basses et des effets pour créer plus rapidement des drops mélodiques avec Serum.
Racks Ableton gratuits pour les producteurs de musique électronique axée sur les basses	Traitez plus rapidement les empilements d’accords, les découpes vocales, la batterie, le mouvement du sidechain et les effets de transition.
Liste de fichiers de projet Ableton gratuits	Analysez en sens inverse les arrangements complets, les couches d’accords, l’automation, le routage, les mixages finaux et la structure des drops.
L’art de l’accroche	Écrivez des lignes mélodiques principales, des mouvements d’accords et des accroches de découpes vocales plus efficaces avant d’ajouter davantage de couches.
Pourquoi vos superpositions manquent de puissance	Corrigez les chevauchements de fréquences, les empilements d’accords trop faibles, les problèmes de phase et les superpositions confuses avant d’ajouter davantage de sons.
Effets créatifs et automatisation	Utilisez des effets ponctuels de réverbération, l’automation du délai, le mouvement des filtres, les variations du sidechain et des effets pour faire évoluer les drops.
Serum 2 face à Serum 1	Découvrez ce qui a changé dans Serum 2 et l’incidence de ces changements sur les flux de travail modernes de conception sonore.

FAQ

Qu’est-ce qui donne un son professionnel à un drop de future bass ?

Un drop de future bass professionnel comporte généralement des accords émotionnels, un voicing solide, des supersaws larges mais maîtrisées, un soutien de basse net, un mouvement musical du sidechain, des découpes vocales ou des leads mémorables, ainsi qu’une variation d’arrangement suffisante pour maintenir son évolution.

Ai-je besoin de Serum 2 pour créer de la future bass ?

Non. Vous pouvez créer de la future bass avec Serum 1, les synthétiseurs natifs d’Ableton, Vital, Sylenth1, Massive ou presque n’importe quel synthétiseur performant. Serum 2 offre davantage d’options modernes de conception sonore, mais les fondamentaux restent les accords, la disposition des voix, la superposition, la compression sidechain et l’arrangement.

Quels accords fonctionnent le mieux pour la future bass ?

Les progressions émotionnelles simples sont généralement les plus efficaces. Les accords majeurs enrichis de 7ths, les accords mineurs enrichis de 7ths, les notes suspendues, les renversements et un mouvement prononcé de la note supérieure peuvent tous être utiles. L’essentiel est que la progression sonne bien avant d’ajouter l’empilement de supersaws.

Comment donner plus de largeur à mes supersaws ?

Utilisez l’unisson, le désaccordage, l’élargissement stéréo, des octaves superposées, un chorus subtil, des couches dans les aigus et de la réverbération. Mais n’élargissez pas tout. Gardez la basse et l’impact central bien maîtrisés afin que le drop conserve un centre puissant.

Pourquoi mes accords de future bass sonnent-ils brouillons ?

Le voicing de vos accords est peut-être trop grave, vos couches se concurrencent peut-être dans les bas médiums ou votre réverbération est peut-être trop présente. Élargissez le voicing, appliquez un filtre passe-haut aux couches d’accords, filtrez les réverbérations et réservez à la basse son propre espace.

Dois-je utiliser une compression sidechain ou une modulation du volume ?

Les deux méthodes peuvent fonctionner. Le façonnage du volume offre un contrôle précis du pompage, tandis que la compression sidechain peut sembler plus réactive. L’essentiel est de façonner le rebond de manière musicale au lieu d’atténuer excessivement l’ensemble du drop.

Les découpes vocales sont-elles indispensables en future bass ?

Non, mais elles peuvent rendre le drop plus mémorable. Vous pouvez également utiliser des plucks, des leads, des notes aiguës de supersaw, des découpes de guitare, des accords de synthé percutants ou toute accroche mélodique simple au-dessus des accords.

Utiliser des préréglages Serum, est-ce tricher ?

Non. Les préréglages sont des points de départ. Chargez-en un, étudiez le voicing et la modulation, modifiez les accords, ajustez les macros, superposez-le différemment, rééchantillonnez-le et transformez-le en un son qui vous est propre.

Conclusion

La future bass ne se résume pas aux supersaws et au sidechain.

C’est de l’émotion entourée de conception sonore.

Les accords créent l’émotion. La disposition des voix lui donne un son haut de gamme. L’empilement de supersaws lui donne toute son ampleur. La basse lui donne du poids. Le sidechain le fait respirer. Le découpage vocal lui apporte une accroche. L’automatisation le fait évoluer.

Ne cherchez pas à obtenir un drop plus puissant en ajoutant davantage de couches au hasard.

Écrivez de meilleurs accords. Répartissez correctement les voix. Donnez un seul rôle à chaque couche. Gardez le bas du spectre propre. Automatisez le mouvement. Rééchantillonnez les meilleurs passages. Puis faites-le sonner fort.

C’est ainsi que l’on crée une future bass qui touche vraiment.

Pour prendre de l’avance, récupérez les fichiers MIDI gratuits, les préréglages Serum gratuits, les racks Ableton gratuits ainsi que des milliers d’échantillons audio dans le coffre de téléchargements gratuits EDM Templates.