Comment créer du Future Bass dans Serum 2 : guide 2026 des accords et des supersaws

Arrêtez de créer des supersaws sans relief.

La future bass est censée susciter des émotions.

Pas seulement être large.

Pas seulement avoir du sidechain.

Elle doit être émouvante.

Les meilleurs drops de future bass frappent fort parce que les accords bougent. Les supersaws respirent. La basse soutient la progression. La batterie frappe sans gêner. Les découpages vocaux ressemblent à un hook, pas à des tranches aléatoires. Le sidechain crée du rebond, pas seulement un énorme creux de volume.

Mais la plupart des drops de future bass débutants rencontrent le même problème.

Leurs créateurs chargent un preset de dents de scie, dessinent un gros accord, lui ajoutent OTT, abusent du sidechain et se demandent pourquoi le drop semble ringard, plat et oubliable.

Ce n’est pas de la future bass.

C’est un pad d’accords puissant avec un effet de pompage.

Dans ce guide, nous allons construire une véritable méthode de production de future bass dans Serum 2 : accords émotionnels, empilements de supersaws, couches de basse, voicings, sidechain, découpages vocaux, batterie, arrangement, rééchantillonnage, racks Ableton et maîtrise du mixage.

Utilisez-la comme modèle.

Puis faites-lui transmettre une émotion.

Ce qu’il vous faut avant de commencer

Vous pouvez suivre cette méthode dans Serum 2, Ableton, FL Studio, Logic, Cubase ou toute autre STAN permettant de programmer des parties MIDI, d’automatiser les paramètres d’un synthé, de traiter l’audio et de rééchantillonner des sons.

Voici la boîte à outils de base :

• Serum 2 pour les supersaws, plucks, pads, leads, basses et textures de style vocal.
• Une solide progression d’accords avant de vous préoccuper de la conception sonore.
• Un voicing MIDI propre pour que les accords soient émouvants plutôt que brouillons.
• Du sidechain ou du modelage du volume pour le rebond et l’espace.
• De la réverbération, du delay et de l’automation pour l’ampleur et le mouvement.
• Du rééchantillonnage pour transformer de simples accords et découpages vocaux en passages personnalisés.

Si vous ne voulez pas partir d’un piano roll vide, récupérez d’abord les fichiers MIDI gratuits, les presets Serum gratuits et les racks Ableton gratuits. Utilisez ensuite ce guide pour transformer ces matières premières en véritable drop de future bass.

Commencez par le coffre gratuit EDMT

La manière la plus simple de vous exercer à la production de future bass consiste à partir de meilleures sources.

C’est pourquoi nous avons enrichi le coffre de téléchargements gratuits EDM Templates avec 1,545 presets Serum, 1,552 fichiers MIDI, 244 racks Ableton et des milliers de samples réunis dans une immense collection de plus de 14GB comprenant plus de 7,300 fichiers de production libres de droits.

Le coffre contient un arsenal de production complet conçu pour l’EDM moderne, le dubstep, la drum & bass, le riddim, le midtempo, la trap hybride, la future bass et bien plus.

Contenu du coffre	Nombre	Comment l’utiliser pour la future bass
Fichiers MIDI	1,552	Commencez par des progressions d’accords, des notes de basse, des mélodies, des plucks et des idées émotionnelles pour amorcer vos morceaux.
Presets Serum	1,545	Chargez des supersaws, pads, plucks, leads, basses et effets comme points de départ pour vos idées de basse mélodique.
Racks Ableton	244	Traitez plus rapidement les empilements d’accords, la batterie, les découpages vocaux, le mouvement du sidechain, les projections de réverbération et les effets de transition.
Fichiers de projet Ableton	56	Analysez par rétro-ingénierie des arrangements complets, les couches d’accords, la structure des drops, l’automation, le routage et les mixages.
Samples et fichiers audio	3,890	Superposez des batteries, impacts, montées, descentes, découpages vocaux, effets, fills et sons ponctuels mélodiques.

Qu’est-ce que la future bass ?

La future bass est une forme de bass music mélodique fondée sur des accords émotionnels, de riches empilements de synthés, le mouvement du sidechain, des découpages vocaux, une batterie percutante, un grave propre et des hooks puissants.

Ce genre peut être doux, lourd, lumineux, sombre, inspiré de la pop ou de la trap, ou conçu pour les festivals, mais son idée centrale reste généralement la même :

De grands accords qui bougent comme un lead.

Un solide drop de future bass comprend généralement :

• Des progressions d’accords émotionnelles qui portent le morceau.
• De larges empilements de supersaws avec du mouvement et de la texture.
• Des notes de basse propres sous les accords.
• Le rebond du sidechain qui fait respirer le drop.
• Des découpages vocaux ou des leads qui créent un hook mémorable.
• Une batterie percutante qui ne surcharge pas les accords.
• De l’automation et des effets qui font constamment évoluer le drop.

L’erreur est de croire que la future bass ne repose que sur la conception sonore.

Ce n’est pas le cas.

La progression d’accords effectue l’essentiel du travail émotionnel. La conception sonore donne une ampleur considérable à cette émotion.

La recette rapide de la future bass

Voici la version rapide avant d’entrer dans les détails.

Étape	Que faire	Pourquoi cela fonctionne
1. Accords	Écrivez une progression simple et émotionnelle avant de concevoir les sons.	La future bass s’effondre si les accords sont faibles.
2. Voicing	Répartissez les notes sur plusieurs octaves, utilisez des renversements et gardez les bas médiums propres.	Un bon voicing donne aux accords une qualité haut de gamme avant même tout traitement.
3. Empilement de supersaws	Superposez de larges dents de scie, des pads plus doux, des plucks et une texture dans les aigus.	L’empilement crée de l’ampleur, de la largeur et un impact émotionnel.
4. Basse	Utilisez les notes fondamentales, le soutien d’un sub et une basse médium chaleureuse sous les accords.	La basse donne du poids au drop sans brouiller l’empilement d’accords.
5. Sidechain	Utilisez le modelage du volume ou la compression sidechain pour créer du rebond.	Le pompage fait respirer le drop et laisse de la place à la batterie.
6. Hook	Ajoutez des découpages vocaux, des leads, des plucks ou une mélodie dans les aigus.	L’auditeur a besoin d’un élément mémorable au-dessus des accords.

Étape 1 : écrivez d’abord les accords

La future bass commence dans le piano roll.

Pas dans le navigateur de presets.

Si la progression d’accords ne sonne pas bien sur un piano basique, elle ne sonnera probablement pas mieux sous forme d’un immense empilement de supersaws. Un gros synthé peut donner une ampleur considérable à une bonne progression, mais il ne rendra pas une progression ennuyeuse miraculeusement émouvante.

Commencez simplement.

Utilisez quatre accords. Faites-les tourner en boucle. Jouez-les sur un piano ou un pad simple. Puis demandez-vous :

• La progression est-elle émouvante sans traitement ?
• Le mouvement des notes de basse semble-t-il naturel ?
• Le dernier accord donne-t-il envie de relancer la boucle ?
• Pouvez-vous fredonner une mélodie par-dessus ?
• L’ensemble semble-t-il trop joyeux, trop triste, trop ringard ou trop prévisible ?

Les bonnes progressions de future bass utilisent souvent :

• De simples boucles de 4 accords
• Les couleurs des accords de septième majeure ou mineure
• Des notes suspendues
• Des renversements
• Des notes communes entre les accords
• Un mouvement des fondamentales émotionnel, mais pas aléatoire

Ne compliquez pas excessivement l’harmonie dans le seul but de paraître expert.

Les accords de future bass font mouche lorsque l’émotion est claire.

Si vous manquez d’idées mélodiques, lisez L’art du hook et commencez par les fichiers MIDI gratuits avant de concevoir l’empilement de synthés.

Étape 2 : répartissez les notes des accords pour leur donner un son haut de gamme

La répartition des notes distingue une future bass amateur d’une future bass professionnelle.

Un accord parfait basique sur une seule octave peut sembler étriqué, même avec un excellent preset.

Le même accord réparti sur plusieurs octaves peut paraître immense avant même de toucher au mixeur.

Essayez cette méthode de répartition des notes :

1. Commencez par un accord parfait simple.
2. Montez une note d’une octave.
3. Ajoutez une 7e ou une 9e si le morceau a besoin de plus d’émotion.
4. Conservez si possible une note commune entre les changements d’accords.
5. Utilisez des renversements afin que la note la plus aiguë crée une mélodie.
6. Supprimez les notes graves qui rendent l’accord confus.

La note la plus aiguë est importante.

En future bass, la note la plus aiguë de chaque accord devient souvent le hook. Même sans écrire de mélodie distincte, l’auditeur perçoit le mouvement des accords comme une ligne mélodique principale.

Vous ne devez donc pas simplement empiler des notes au hasard.

Faites chanter la ligne supérieure.

Une astuce simple :

Coupez les notes intermédiaires et écoutez uniquement les notes les plus aiguës de vos accords.

Si cette ligne supérieure semble ennuyeuse, l’empilement complet d’accords le sera probablement aussi.

Étape 3 : créez la supersaw de Serum 2

La conception sonore commence maintenant.

Une supersaw de future bass doit paraître large, pleine et vivante, tout en restant suffisamment maîtrisée pour laisser de la place à la batterie, à la basse et au chant.

Commencez ainsi avec Serum 2 :

1. Chargez une onde en dents de scie dans l’oscillateur A.
2. Ajoutez de l’unisson pour gagner en largeur.
3. Augmentez le désaccordage jusqu’à ce que le son s’ouvre.
4. Utilisez les réglages de mélange et de niveau pour éviter un nuage sonore confus.
5. N’ajoutez l’oscillateur B que s’il donne une nouvelle fonction au son.
6. Utilisez un filtre passe-bas si l’empilement semble trop brillant.

Voici de bonnes options pour une deuxième couche :

• Une dent de scie plus douce pour donner du corps.
• Une table d’ondes plus texturée pour créer du mouvement.
• Une couche d’octave plus discrète pour donner de l’ampleur.
• Une couche de pluck pour l’attaque.
• Une couche de bruit pour apporter de l’air.

Ne créez pas d’emblée un patch gigantesque.

Créez plutôt un son équilibré.

La largeur ne fait pas la puissance. Une supersaw trop large et floue peut disparaître dès que la grosse caisse, la caisse claire, la basse et les découpes vocales entrent en jeu.

L’objectif est d’obtenir un empilement qui transmet de l’émotion dans le drop complet, et pas seulement un son impressionnant en solo.

Étape 4 : superposez les couches d’accords

Un seul patch Serum peut suffire.

Mais la plupart des empilements d’accords de future bass professionnels comportent plusieurs couches.

L’astuce consiste à attribuer une seule fonction à chaque couche.

Couche	Fonction	Priorité au mixage
Supersaw principale	Le corps émotionnel du drop.	Large, pleine, avec des bas médiums maîtrisés.
Couche de pluck	Ajoute de l’attaque et du rythme au mouvement des accords.	Courte, brillante et pas trop forte.
Couche de nappe	Ajoute de la douceur et de l’atmosphère sous les sons en dents de scie.	Filtrée, douce et placée en retrait derrière l’empilement principal.
Couche d’air dans les aigus	Ajoute de l’éclat, de la largeur et des détails haut de gamme.	Filtrée en passe-haut et discrète.
Basse d’accords / couche de fondamentales	Soutient la progression en lui donnant du poids.	Mono ou principalement centrée, avec un grave propre.

L’erreur consiste à empiler cinq supersaws qui remplissent toutes la même fonction.

Cela n’agrandit pas le drop.

Cela le rend plus flou.

Chaque couche doit avoir une seule fonction. Si deux couches se disputent le même espace, coupez-en une et vérifiez si l’empilement gagne en clarté.

Si c’est le cas, cette couche était inutile.

Pour approfondir ce sujet, lisez Pourquoi vos couches manquent de puissance.

Étape 5 : ajoutez la couche de basse en dessous

La future bass a besoin de soutien dans le grave, mais la basse ne doit pas engloutir les accords.

Commencez par les fondamentales de votre progression d’accords.

Déterminez ensuite le type de basse dont le morceau a besoin :

• Sub propre pour le poids et la stabilité.
• Basse médium chaleureuse pour donner un corps émotionnel.
• Basse reese pour apporter du mouvement et de la largeur au-dessus du sub.
• Basse pluck courte pour un rebond plus rythmé.
• Basse de style 808 pour les drops de future bass influencés par la trap.

Gardez l’extrême grave sous contrôle.

Si l’empilement d’accords est large et émotionnel, la basse doit généralement rester plus simple. Laissez les accords porter l’émotion et la basse assurer les fondations.

Une configuration simple :

• Couche de sub : onde sinusoïdale ou triangulaire propre suivant les fondamentales.
• Couche de basse médium : dent de scie chaleureuse, reese ou basse filtrée pour donner du corps.
• Couche de basse aiguë : texture ou mouvement facultatif, filtré en passe-haut si nécessaire.

N’élargissez pas toutes les couches.

Le drop a besoin d’un centre solide avant que les côtés puissent paraître impressionnants.

Étape 6 : faites respirer le sidechain

Le sidechain fait partie du son de la future bass.

Mais un mauvais sidechain gâche tout.

L’objectif n’est pas de faire disparaître l’accord à chaque coup de grosse caisse. Il s’agit de créer du rebond, de laisser de la place à la batterie et de donner au drop l’impression de respirer.

Utilisez une enveloppe de volume, une compression sidechain ou de l’automation pour atténuer :

• L’empilement d’accords
• Les couches de nappes
• La couche de basse
• Les retours de réverbération
• Les effets des découpes vocales
• Les larges couches d’atmosphère

Essayez différentes courbes de sidechain :

• Atténuation rapide, remontée rapide pour un rebond festival percutant.
• Atténuation profonde, remontée plus lente pour des accords au pompage spectaculaire.
• Courte atténuation uniquement sur la grosse caisse pour des drops plus propres dans un style pop.
• Une profondeur de sidechain différente pour chaque couche afin que l’empilement respire naturellement.

Ce dernier point est important.

Toutes les couches n’ont pas besoin du même niveau exact de sidechain.

Vos accords principaux peuvent pomper fortement. Votre nappe peut pomper moins. Le délai de votre découpe vocale peut ne s’atténuer que lorsqu’il encombre le mix. Cela crée un groove plus professionnel que d’écraser tout le drop avec une seule énorme courbe de sidechain.

Étape 7 : créez le hook en découpes vocales

La future bass n’a pas toujours besoin de découpes vocales.

Mais lorsqu’elles fonctionnent, elles peuvent rendre tout le drop mémorable.

La découpe vocale ne doit pas donner l’impression d’un son aléatoire jeté par-dessus les accords.

Elle doit sonner comme un hook.

Essayez cette méthode :

1. Choisissez une phrase vocale, un son isolé ou une voyelle.
2. Découpez-la en petits fragments.
3. Chargez les découpes dans un échantillonneur.
4. Jouez une mélodie simple dans la même gamme que les accords.
5. Gardez le rythme parfaitement calé sur le rebond du drop.
6. Ajoutez de la réverbération et du délai, puis automatisez-les.

Bonnes astuces pour les découpes vocales :

• Utilisez une seule voyelle comme hook principal.
• Répétez une courte découpe pour créer du rythme.
• Transposez une découpe vers le haut pour renforcer l’émotion.
• Modifiez les formants pour donner du caractère.
• Inversez une découpe avant le drop pour créer de la tension.
• Envoyez la dernière découpe dans le délai avant le redémarrage d’une phrase.

La découpe vocale doit répondre aux accords.

Si les accords sont chargés, gardez une découpe vocale simple. Si les accords sont simples, la découpe vocale peut apporter davantage de mouvement.

Pour découvrir d’autres façons de transformer un son source en création originale, lisez Comment rendre uniques les boucles d’origine.

Étape 8 : programmez une batterie qui soutient les accords

La batterie de future bass doit être percutante sans écraser l’émotion.

La grosse caisse et la caisse claire créent le rebond. Les charlestons et les percussions créent le mouvement. Les breaks assurent les changements de section.

Commencez par :

• Une grosse caisse propre qui fonctionne avec la courbe du sidechain.
• Une caisse claire ou un clap puissant qui traverse l’empilement d’accords.
• Des charlestons légers qui apportent de l’énergie sans accaparer les aigus.
• Des percussions pour le groove et un mouvement plus humain.
• Des breaks à la fin de chaque groupe de 4 ou 8 mesures.

Ne surchargez pas le drop.

Si les accords, les découpes vocales, la basse et la batterie sont tous chargés en même temps, le cœur émotionnel disparaît.

Utilisez le silence.

Laissez respirer la caisse claire. Laissez les accords s’épanouir. Laissez la découpe vocale répondre plutôt que rivaliser.

Si votre batterie semble robotique, lisez Arrêtez de programmer comme un robot. Une vélocité et un timing humanisés, ainsi que de petites variations, peuvent rendre une batterie de future bass bien plus vivante.

Étape 9 : utilisez la réverbération, le délai et l’automation pour transmettre de l’émotion

La future bass a besoin d’espace.

Mais l’espace est dangereux.

Avec trop peu de réverbération, le drop semble sec. Avec trop de réverbération, les accords deviennent une bouillie sonore.

Utilisez la réverbération et le délai avec discernement :

• Réverbération courte pour donner de l’ampleur à la caisse claire.
• Réverbération longue pour les envois ponctuels de découpes vocales et les moments chargés d’émotion.
• Réverbération filtrée afin d’éviter que les bas médiums deviennent confus.
• Envois ponctuels dans le délai sur la dernière découpe vocale ou la dernière note principale d’une phrase.
• Automation pour ouvrir l’espace avant les transitions.

L’élément essentiel est l’automation.

Un envoi de réverbération statique peut rendre tout le drop brumeux. Un envoi de réverbération automatisé peut donner une ampleur immense à un seul moment sans gâcher l’ensemble du mix.

Automatisez :

• La fréquence de coupure du filtre
• Les envois de réverbération
• La réinjection du délai
• La profondeur du sidechain
• Les couches de bruit
• La brillance de l’empilement d’accords
• Les formants des découpes vocales
• La largeur de la supersaw

Pour découvrir d’autres idées de mouvement, lisez Effets créatifs et automation. La future bass vit ou meurt selon le mouvement qui anime chaque phrase.

Étape 10 : accélérez le traitement avec les racks Ableton

Si vous travaillez dans Ableton, les racks peuvent accélérer considérablement votre processus de création de future bass.

Au lieu de recréer à chaque session les mêmes chaînes d’accords, de sidechain et de découpes vocales, le même envoi de réverbération, le même bus de batterie et les mêmes effets de transition, vous pouvez les enregistrer comme outils réutilisables.

Utilisez les racks Ableton pour :

• Contrôler la largeur et la brillance des supersaws.
• Égaliser et compresser l’empilement d’accords.
• Créer des chaînes de pompage de type sidechain.
• Créer des envois de réverbération et de délai pour les découpes vocales.
• Traiter la batterie en parallèle.
• Créer des filtres de montée et des effets de transition.
• Contrôler le mouvement du drop avec des macros.

C’est là que les 244 racks Ableton gratuits du coffre gratuit EDMT deviennent utiles. Chargez un empilement d’accords, ajoutez un rack, manipulez les macros, automatisez la phrase et rééchantillonnez les meilleurs moments.

Le rack n’est pas le son final.

C’est un raccourci vers un mouvement plus réussi.

Étape 11 : rééchantillonnez les accords en audio

Serum 2 vous fournit l’empilement d’accords.

Le rééchantillonnage vous apporte les détails sonores accrocheurs.

Une fois les supersaws, le sidechain et l’automation au point, exportez l’empilement d’accords en audio.

Vous pouvez maintenant :

• Inverser un accord pour introduire le drop.
• Transformer un petit fragment en break.
• Transposer un accord vers le haut pour créer une transition.
• Étirer la fin d’un accord pour créer une atmosphère.
• Filtrer un accord exporté pour créer une nappe de breakdown.
• Passer l’empilement dans une autre chaîne d’effets.
• Découper le dernier accord pour créer une texture rythmique de type découpe vocale.

C’est ainsi que des progressions d’accords simples deviennent des moments de production originaux.

Ne laissez pas indéfiniment tout en MIDI dynamique.

Enregistrez l’audio. Déstructurez-le. Conservez les parties qui donnent plus de vie au morceau.

Étape 12 : organisez le drop en vagues émotionnelles

Les drops de future bass doivent évoluer.

Si vous répétez la même boucle d’accords pendant 16 mesures, l’émotion disparaît rapidement.

Apportez de petits changements toutes les 2, 4 et 8 mesures.

Section	Ce qui se passe	Pourquoi cela fonctionne
Mesures 1–2	Les accords principaux, la basse, la grosse caisse, la caisse claire et une découpe vocale simple entrent en jeu.	Établit l’identité émotionnelle du drop.
Mesures 3–4	Ajoutez une couche aiguë, des percussions, une réponse en pluck ou une variation de la découpe vocale.	Crée du mouvement sans modifier toute l’idée.
Mesures 5–6	Ouvrez le filtre, ajoutez un lead, augmentez la brillance des accords ou élargissez l’empilement.	Augmente l’intensité émotionnelle.
Mesures 7–8	Pause, break, envoi de réverbération, accord inversé, break de batterie ou relance de la découpe vocale.	Prépare proprement la phrase suivante.

L’objectif n’est pas de créer des variations aléatoires.

L’objectif est de renforcer l’émotion.

Toutes les 4 mesures, le morceau doit sembler s’ouvrir un peu plus, répondre à la phrase précédente ou préparer la suivante.

Si votre drop ressemble à une même boucle copiée huit fois, lisez Le piège de la boucle.

Étape 13 : mixez la future bass sans la transformer en bouillie sonore

La future bass devient vite confuse.

Les accords sont larges. La réverbération est ample. La basse est chaleureuse. Les découpes vocales ont du délai. La caisse claire a une traîne. Les nappes sont atmosphériques.

Tout réclame de l’espace.

Utilisez cette liste de contrôle :

• Filtrez les couches d’accords en passe-haut lorsque la basse prend en charge le grave.
• Gardez le sub principalement en mono pour assurer le poids et une bonne restitution sur tous les systèmes.
• Réduisez la confusion dans les bas médiums des nappes, accords, réverbérations et effets de découpes vocales.
• Maîtrisez les aigus agressifs des supersaws avant qu’ils deviennent pénibles.
• Appliquez du sidechain aux réverbérations pour conserver un drop propre.
• N’élargissez pas toutes les couches, sinon le centre disparaîtra.
• Coupez les couches qui n’ajoutent aucune émotion au lieu de les empiler sans fin.
• Écoutez le drop à faible volume pour vérifier si le hook fonctionne toujours sans la puissance sonore.

L’objectif n’est pas de rendre l’empilement d’accords aussi imposant que possible.

L’objectif est de donner de l’ampleur au morceau.

Les accords, la basse, la batterie, les découpes vocales et les effets doivent donc travailler ensemble au lieu de chercher chacun à dominer le mix.

Si votre drop de future bass semble immense en solo, mais brumeux dans le morceau complet, lisez Pourquoi votre mix manque de clarté.

5 recettes de future bass à essayer

1. Le drop émotionnel à supersaw

Commencez par une solide progression de 4 accords, de larges supersaws Serum, un sub propre, un rebond en sidechain et un hook simple en découpes vocales.

Idéal pour :

• Les drops émotionnels de style Illenium
• La bass music mélodique de festival
• Les grands moments de refrain
• La future bass axée sur le chant

Gardez une progression simple et faites chanter les notes les plus aiguës.

2. Le drop d’accords glitch de style Porter

Utilisez des accords courts et brillants, des MIDI découpés, un rééchantillonnage glitch, des textures vocales, des variations de hauteur et une automation ludique.

Idéal pour :

• Les drops mélodiques glitch
• Les mouvements d’accords ludiques
• Les croisements avec la pop électronique
• Les breaks d’accords rééchantillonnés

Exportez les accords en audio et découpez-les. Ce style repose sur les montages.

3. Le drop de future bass Trap Nation

Utilisez des accords luxuriants, une batterie propre, des percussions influencées par la trap, des découpes vocales et un puissant pompage en sidechain.

Idéal pour :

• Une future bass propre, prête à être diffusée en ligne
• Les drops en découpes vocales
• Les arrangements mélodiques soignés
• Les hooks brillants et émotionnels

Gardez un mix propre. Un excès d’énergie dans les bas médiums étouffera l’éclat.

4. Le drop hybride de bass music mélodique

Commencez par des accords de future bass, puis ajoutez en dessous des coups de basse plus lourds, des growls ou une batterie trap hybride.

Idéal pour :

• Les drops mêlant future bass et dubstep
• Les seconds drops de bass music mélodique
• Les arrangements émotionnels plus lourds
• Les morceaux hybrides de festival

Si vous préférez les basses plus lourdes, lisez Comment créer des growls dubstep dans Serum 2.

5. Le drop émotionnel minimaliste

Utilisez moins de couches : un empilement d’accords, une basse, une découpe vocale, une batterie propre et un arrangement solide.

Idéal pour :

• Une future bass plus intimiste
• Les morceaux centrés sur le chant
• Les sections mélodiques épurées
• Le contraste entre breakdown et drop

Ne dissimulez pas une composition médiocre derrière 50 couches. Laissez la progression porter le moment.

Erreurs courantes en future bass

1. Commencer par le preset plutôt que par les accords

Une énorme supersaw ne peut pas sauver une progression médiocre.

Écrivez d’abord les accords. Faites en sorte qu’ils sonnent bien au piano. Concevez ensuite le son.

2. Élargir toutes les couches

La largeur ne fonctionne que si le centre est solide.

Gardez la basse et le cœur percutant sous contrôle. Élargissez les couches supérieures d’accords, les nappes, les effets et les découpes vocales.

3. Appliquer trop de sidechain à tout

Le sidechain doit créer du rebond, pas faire disparaître le drop.

Utilisez des profondeurs de sidechain différentes selon les couches afin que le mouvement reste musical.

4. Négliger la répartition des notes des accords

Une mauvaise répartition des notes donne un son bas de gamme même à de bons accords.

Utilisez des renversements, répartissez les notes sur plusieurs octaves et donnez à la ligne supérieure le caractère d’une mélodie.

5. Utiliser trop de réverbération

Un espace immense est formidable jusqu’à ce que le mix se transforme en brouillard.

Filtrez les réverbérations, automatisez les envois et atténuez les retours de réverbération lorsque le drop doit rester propre.

6. Ne pas avoir de hook au-dessus des accords

Les accords peuvent porter l’émotion, mais c’est un hook qui rend le drop mémorable.

Utilisez des découpes vocales, des leads, des plucks, le mouvement des notes les plus aiguës ou une mélodie simple pour donner à l’auditeur quelque chose à retenir.

7. Répéter le même drop pendant 16 mesures

La future bass a besoin d’une montée émotionnelle.

Ajoutez de petits changements toutes les 2, 4 et 8 mesures afin que le drop continue de s’ouvrir au lieu de devenir monotone.

Vous voulez davantage de sons de future bass ?

Créer de zéro offre une grande liberté, mais vous avez parfois besoin de sources de haute qualité, de presets, de fichiers MIDI, de fichiers de projet et de racks déjà conçus pour ce genre.

Ces packs EDMT constituent d’excellentes étapes suivantes si vous recherchez des empilements d’accords émotionnels, des supersaws, des plucks, des progressions MIDI, des idées adaptées aux découpes vocales, des projets Ableton et des méthodes de production de future bass abouties.

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ENIGMATIC | Presets de future bass pour Xfer Serum	Genres mélodiques modernes, plucks, nappes et basses propres	Comprend des presets Serum professionnels et des presets Massive pour des basses profondes, des plucks scintillants, des nappes luxuriantes et une conception sonore mélodique moderne.
SPECTRUM | Bundle de future bass de style Trap Nation	Apprentissage de l’arrangement et des projets de future bass aboutis	Comprend 3 projets Ableton entièrement arrangés, 20 presets Serum et 25 racks d’effets pour étudier la structure propre de la future bass moderne.
EUPHORIA | Banque de sons Xfer Serum	Fondations de la bass music mélodique moderne	Comprend 70 presets Serum, un fichier de projet Ableton professionnel, des pistes séparées WAV et des fichiers MIDI pour étudier la production aboutie de bass music mélodique.
ESCAPE | Fichier de projet Ableton de future bass	Apprentissage pratique de la future bass par le projet	Utilisez-le pour analyser la programmation MIDI, les sons Serum, le traitement OTT, l’arrangement et la méthode de création de future bass dans Ableton.

Guides EDMT associés

Vous voulez maîtriser toute la méthode de création de future bass ? Commencez par les accords, puis utilisez ces guides pour peaufiner la conception sonore, les hooks, l’arrangement et le mixage.

Guide	À utiliser pour
Packs d’échantillons gratuits : coffre de plus de 7,300 fichiers de production gratuits	Téléchargez l’intégralité du coffre gratuit EDMT avec des échantillons, des presets Serum, des fichiers MIDI, des projets Ableton, des racks et plus encore.
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L’art du hook	Écrivez des lignes supérieures, des mouvements d’accords et des hooks en découpes vocales plus efficaces avant d’ajouter davantage de couches.
Pourquoi vos couches manquent de puissance	Corrigez les chevauchements de fréquences, les empilements d’accords faibles, les problèmes de phase et les superpositions confuses avant d’ajouter d’autres sons.
Effets créatifs et automation	Utilisez des envois de réverbération, l’automation du délai, le mouvement des filtres, les variations de sidechain et des effets pour faire évoluer les drops.
Serum 2 contre Serum 1	Découvrez ce qui a changé dans Serum 2 et les conséquences sur les méthodes modernes de conception sonore.

FAQ

Qu’est-ce qui donne un son professionnel à un drop de future bass ?

Un drop de future bass professionnel comporte généralement des accords émotionnels, une bonne répartition des notes, des supersaws larges mais maîtrisées, un soutien de basse propre, un mouvement de sidechain musical, des découpes vocales ou des leads mémorables et suffisamment de variations dans l’arrangement pour que le drop continue d’évoluer.

Ai-je besoin de Serum 2 pour créer de la future bass ?

Non. Vous pouvez créer de la future bass dans Serum 1, avec les synthés d’origine d’Ableton, Vital, Sylenth1, Massive ou presque n’importe quel synthé performant. Serum 2 offre davantage d’options modernes de conception sonore, mais les fondamentaux restent les accords, la répartition des notes, la superposition des couches, le sidechain et l’arrangement.

Quels accords fonctionnent le mieux pour la future bass ?

Les progressions simples et émotionnelles fonctionnent généralement le mieux. Les accords de 7e majeure, de 7e mineure, les notes suspendues, les renversements et un mouvement marqué des notes les plus aiguës peuvent tous être utiles. L’essentiel est que la progression sonne bien avant d’ajouter l’empilement de supersaws.

Comment élargir le son de mes supersaws ?

Utilisez l’unisson, le désaccordage, l’élargissement stéréo, des octaves superposées, un chorus subtil, des couches aiguës et de la réverbération. Mais n’élargissez pas tout. Gardez la basse et le cœur percutant sous contrôle afin que le drop conserve un centre solide.

Pourquoi mes accords de future bass manquent-ils de clarté ?

La répartition des notes est peut-être trop grave, vos couches se disputent peut-être les bas médiums ou votre réverbération est peut-être trop présente. Étalez les notes, filtrez les couches d’accords en passe-haut, filtrez les réverbérations et réservez un espace distinct à la basse.

Dois-je utiliser une compression sidechain ou une enveloppe de volume ?

Les deux peuvent fonctionner. L’enveloppe de volume offre un contrôle précis du pompage, tandis que la compression sidechain peut sembler plus réactive. L’important est de façonner le rebond musicalement au lieu d’atténuer excessivement tout le drop.

Les découpes vocales sont-elles indispensables en future bass ?

Non, mais elles peuvent rendre le drop plus mémorable. Vous pouvez également utiliser des plucks, des leads, les notes aiguës des supersaws, des découpes de guitare, des accords courts de synthé ou tout hook mélodique simple au-dessus des accords.

Utiliser des presets Serum, est-ce tricher ?

Non. Les presets sont des points de départ. Chargez-en un, étudiez la répartition des notes et la modulation, changez les accords, modifiez les macros, superposez-le autrement, rééchantillonnez-le et transformez-le en un son qui vous appartient.

Conclusion

La future bass ne se résume pas aux supersaws et au sidechain.

C’est de l’émotion entourée de conception sonore.

Les accords créent le sentiment. La répartition des notes donne un son haut de gamme. L’empilement de supersaws lui donne de l’ampleur. La basse lui donne du poids. Le sidechain le fait respirer. La découpe vocale lui donne un hook. L’automation le fait évoluer.

Ne cherchez pas à agrandir le drop en ajoutant davantage de couches aléatoires.

Écrivez de meilleurs accords. Répartissez correctement leurs notes. Donnez une seule fonction à chaque couche. Gardez le grave propre. Automatisez le mouvement. Rééchantillonnez les meilleurs moments. Puis augmentez le volume.

C’est ainsi que vous créerez une future bass qui touche véritablement son public.

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