Comment créer des growls dubstep dans Serum 2

Arrêtez de créer des basses grondantes sans épaisseur.

Les basses grondantes dubstep sont censées sembler vivantes.

Pas seulement puissantes. Pas seulement distordues. Vivantes.

Les meilleures basses grondantes parlent. Elles raclent. Elles bougent. Elles traversent le passage principal sans engloutir tout le mixage. Elles évoquent à la fois un synthétiseur, un monstre, une machine et une voix déformée qui se disputent au sein d’un même son.

Mais la plupart des basses grondantes de débutants ont le même problème.

Ce ne sont que de simples tables d’ondes recouvertes d’une dose excessive de distorsion.

Cela fonctionne pendant environ trois secondes. Ensuite, la basse se transforme en papier de verre numérique sans relief et disparaît dès que la batterie entre en jeu.

Dans ce guide, nous allons élaborer une véritable méthode de création de basses grondantes dubstep dans Serum 2 : choix des oscillateurs, mouvement par FM, filtrage vocalique, rythme des LFO, distorsion, macros, rééchantillonnage et maîtrise du mixage.

Servez-vous-en comme d’une recette. Puis détournez-la.

Ce qu’il vous faut avant de commencer

Vous pouvez suivre cette méthode avec Serum 2, Ableton, FL Studio, Logic, Cubase ou tout logiciel audionumérique permettant d’automatiser, de rééchantillonner et de traiter l’audio.

Voici le matériel de base :

• Serum 2 pour créer le son principal de basse grondante.
• Un motif MIDI composé de notes rythmiques courtes.
• De la distorsion et de la compression pour apporter de l’agressivité.
• Une égalisation pour nettoyer le son.
• Du rééchantillonnage pour transformer le son en impacts, variations et phrases de basse exploitables.

Si vous ne souhaitez pas partir d’un son vierge, récupérez d’abord les préréglages Serum gratuits. Servez-vous ensuite de ce guide pour comprendre pourquoi ces sons fonctionnent et comment les pousser plus loin.

Commencez par la bibliothèque gratuite EDMT

Le moyen le plus simple de s’exercer à créer des basses grondantes consiste à partir de solides matériaux sonores.

C’est pourquoi nous avons enrichi la bibliothèque de téléchargements gratuits EDM Templates avec 1,545 préréglages Serum, réunis dans une immense collection de plus de 14GB comprenant plus de 7,300 fichiers de production libres de droits.

Dans cette bibliothèque, vous disposez d’un arsenal de production complet conçu pour l’EDM moderne, le dubstep, la drum & bass, le riddim, le midtempo, le trap hybride, la future bass et bien plus encore.

Contenu de la bibliothèque	Quantité	Comment l’utiliser pour créer des basses grondantes
Préréglages Serum	1,545	Chargez des préréglages de basses, de grondements, de Reese, de stridences et d’effets comme points de départ pour la conception sonore.
Fichiers MIDI	1,552	Utilisez de courts rythmes de basse, des phrases en questions-réponses et des idées mélodiques pour déclencher les grondements.
Racks Ableton	244	Traitez les grondements bruts avec des chaînes de distorsion, de compression, de filtrage, d’élargissement stéréo et de rééchantillonnage.
Fichiers de projet Ableton	56	Analysez la manière dont les grondements s’intègrent dans des passages complets, des bus, des transitions et des mixages finaux.
Échantillons / Fichiers audio	3,890	Superposez des sons de basse courts, des effets sonores, des impacts, des transitions et des percussions autour de vos phrases de growl.

Qu’est-ce qu’une basse growl dubstep ?

Un growl dubstep est un son de basse doté de mouvement, d’agressivité et d’une tonalité proche de la voix.

Il résulte généralement d’une combinaison des éléments suivants :

• Mouvement complexe des oscillateurs issu de tables d’ondes, de la FM, de la synchronisation, de textures spectrales ou du rééchantillonnage.
• Filtrage de type vocalique qui donne l’impression que la basse parle.
• Distorsion qui ajoute des harmoniques et du mordant.
• Mouvement du LFO qui crée du rythme et du mouvement.
• Post-traitement qui permet au growl de ressortir dans le mixage.

L’élément essentiel, c’est le mouvement.

Un growl ne doit pas être une note de basse statique avec de la distorsion. Il doit évoluer tout au long de la note. À mesure que le LFO évolue, la tonalité doit s’ouvrir, se refermer, mordre, s’étouffer, hurler ou se transformer.

C’est ce qui lui donne vie.

La recette rapide du growl dubstep

Voici la version rapide avant d’entrer dans les détails.

Étape	Que faire	Pourquoi cela fonctionne
1. Oscillateur	Choisissez une table d’ondes rugueuse ou une source de type spectral.	Le growl a besoin d’harmoniques pour que la distorsion puisse produire un effet utile.
2. FM / déformation	Ajoutez de la FM, de la synchronisation, de la déformation ou du mouvement spectral.	Cela crée un mouvement déchirant, parlant et métallique.
3. Filtre	Utilisez un filtre de type vocalique, en peigne, passe-bande ou coupe-bande.	Le filtre façonne la « bouche » du growl.
4. LFO	Modulez la position de la table d’ondes, la fréquence de coupure du filtre, la quantité de FM et le volume.	Le LFO crée le groove et le mouvement de la phrase.
5. Effets	Ajoutez de la distorsion, de la compression, une égalisation et, si vous le souhaitez, un mouvement de phaser ou de flanger.	Le traitement transforme le son brut en une couche de basse finalisée.
6. Rééchantillonnage	Exportez le growl en audio et découpez-en les meilleurs passages.	Le montage audio permet de créer des phrases de basse plus précises et plus originales.

Étape 1 : commencez par le bon oscillateur

Votre oscillateur constitue la matière première.

Si l’oscillateur est sans intérêt, le growl le sera aussi.

Ne partez pas d’une onde sinusoïdale pure en espérant que la distorsion la transforme comme par magie en monstre. Commencez avec un son qui présente déjà une certaine complexité harmonique.

Voici quelques bons points de départ :

• Tables d’ondes numériques rugueuses
• Tables d’ondes de type vocal
• Tables de type monstre, growl ou formant
• Formes empilées de type Reese
• Textures métalliques ou spectrales
• Formes d’onde de basse rééchantillonnées

Commencez simplement.

Chargez un seul oscillateur principal. Déplacez la position de la table d’ondes jusqu’à trouver une trame qui a du caractère. Recherchez une tonalité qui a déjà du mordant avant même d’ajouter des effets.

N’ajoutez ensuite un second oscillateur que s’il apporte réellement quelque chose.

Beaucoup de mauvais growls manquent de puissance parce qu’ils deviennent trop complexes trop tôt. Deux oscillateurs brouillons qui se gênent mutuellement ne produisent pas un son plus lourd qu’un seul oscillateur puissant qui remplit correctement son rôle.

Étape 2 : ajoutez de la FM, de la déformation ou du mouvement spectral

C’est ici que le growl commence à s’éveiller.

La FM, la déformation et le mouvement de type spectral créent la texture instable qui confère à une basse son agressivité. Le but n’est pas d’augmenter le volume du son, mais de créer une tension à l’intérieur de celui-ci.

Essayez ce qui suit comme configuration de base :

1. Utilisez l’oscillateur A comme source principale du growl.
2. Utilisez l’oscillateur B comme source de FM.
3. Réduisez le volume de l’oscillateur B si vous souhaitez uniquement qu’il agisse sur la tonalité.
4. Appliquez la FM de B à A.
5. Modulez la quantité de FM avec un LFO.

De faibles quantités de FM peuvent ajouter de la profondeur gutturale et du grain. Des quantités plus élevées peuvent créer une agressivité déchirante et métallique.

L’erreur consiste à pousser la FM trop loin et à la laisser ainsi.

Faites-la plutôt évoluer.

Un growl qui passe d’un son propre à un son rugueux, puis redevient propre, paraîtra généralement plus professionnel qu’un growl constamment rugueux à 100%.

Étape 3 : créez la « bouche » avec des filtres

C’est grâce au filtre que le growl commence à parler.

De nombreux growls dubstep fonctionnent parce que le filtre crée un mouvement semblable à celui des voyelles. Vous sculptez essentiellement la la forme de la bouche de la basse.

Essayez ces types de filtres :

• Passe-bande pour un mouvement vocal précis.
• Coupe-bande pour un mouvement creux et hargneux.
• En peigne pour un caractère métallique et robotique.
• Filtres de type formant ou voyelle pour donner clairement l'impression que la basse parle.
• Passe-bas pour des grondements plus sombres et mieux maîtrisés.

Modulez ensuite la fréquence de coupure du filtre avec un LFO.

Le filtre doit suivre le groove. Ne dessinez pas simplement une forme aléatoire parce qu'elle paraît intéressante. Faites en sorte que le mouvement réponde au rythme du drop.

Par exemple :

• Les notes courtes peuvent utiliser de rapides inflexions de voyelles.
• Les notes longues peuvent utiliser un mouvement d'ouverture plus lent.
• Les basses en questions-réponses peuvent utiliser une forme de filtre différente pour chaque réponse.
• Les faux drops peuvent utiliser un filtre fermé avant de s'ouvrir sur le véritable impact.

Si le grondement paraît trop agressif, ne le supprimez pas immédiatement. Essayez de fermer le filtre, de réduire la résonance ou de placer le filtre avant la distorsion plutôt qu'après.

Étape 4 : Faites groover le LFO

Le LFO est le batteur qui se cache dans la basse.

La plupart des grondements de débutants échouent parce que la forme du LFO n'a aucun rythme. Le son bouge, mais il ne groove pas.

Commencez par assigner un LFO aux paramètres suivants :

• Volume
• Fréquence de coupure du filtre
• Position dans la table d'ondes
• Quantité de FM
• Quantité de déformation

Créez ensuite une forme qui accompagne le motif de basse.

Pour le dubstep, essayez ces idées de LFO :

• Pulsations en noires pour des grondements simples qui font hocher la tête.
• Découpes en croches 1/8 pour le rebond du riddim.
• Mouvement en triolets pour un phrasé plus instable.
• Rampes rapides pour des attaques de tearout stridentes.
• Mouvement par paliers pour des phrases de basse robotiques.

Ne modulez pas tout à l'excès.

Si chaque paramètre évolue sur toute sa plage, le grondement devient chaotique. Choisissez une ou deux cibles principales pour le mouvement, puis appliquez une modulation plus légère au reste.

Une bonne règle :

Un paramètre doit diriger le mouvement. Tous les autres doivent l'accompagner.

Étape 5 : Ajoutez de la distorsion sans détruire la basse

Il est facile d'abuser de la distorsion.

Oui, les grondements dubstep doivent être agressifs. Mais la distorsion doit révéler le timbre, pas l'enfouir.

Essayez d'abord cet ordre :

1. Mouvement du filtre
2. Distorsion
3. Compression
4. Nettoyage à l'égaliseur
5. Élargissement ou chorus facultatif

Appliquer la distorsion après le filtre rend le mouvement des voyelles plus agressif. L'appliquer avant le filtre offre davantage de contrôle sur le timbre final. Les deux méthodes fonctionnent. L'astuce consiste à tester l'ordre plutôt qu'à supposer qu'une chaîne est toujours la bonne.

Dans Serum, essayez :

• Une distorsion de type lampe pour une densité plus douce.
• Un écrêtage à diode ou dur pour un mordant plus prononcé.
• Une distorsion de type sous-échantillonnage pour un grain numérique.
• Une compression multibande pour gagner en densité.
• Un phaser ou un flanger pour ajouter du mouvement si le son paraît trop statique.

Utilisez ensuite un égaliseur après la distorsion.

Éliminez le son boueux. Maîtrisez les fréquences agressives. Gardez un grondement précis.

Si le grondement paraît énorme en solo, mais faible dans le drop, lisez pourquoi votre mix sonne de façon boueuse et corrigez les bas médiums avant d'ajouter davantage de distorsion.

Étape 6 : Créez des macros pour donner vie au grondement

Un grondement ne doit pas être un unique préréglage figé.

Il doit s'exprimer.

Les macros permettent de transformer un patch en plusieurs variations sans devoir recréer le son à chaque fois.

Voici quatre idées de macros :

Macro	Paramètres contrôlés	Utilisation
Parole	Fréquence de coupure du filtre, résonance, mouvement des voyelles	Fait s'ouvrir, se fermer et parler le grondement.
Mordant	Quantité de FM, gain de distorsion, égalisation des hauts médiums	Ajoute de l'agressivité aux moments les plus intenses du drop.
Largeur	Chorus, dimension, traitement stéréo	Crée de l'ampleur tout en gardant les sous-graves sous contrôle.
Chaos	Quantité de déformation, position dans la table d'ondes, profondeur des effets	Crée des transitions, des effets de saccade et des séquences de rééchantillonnage.

Une fois les macros au point, automatisez-les.

C’est ainsi que vous créez une phrase de basse qui évolue sur 4 ou 8 mesures au lieu de répéter indéfiniment le même son statique.

Si vous utilisez Ableton, vous pouvez aller encore plus loin en traitant le patch Serum avec des racks Ableton gratuits et en assignant les macros du rack à la même idée de jeu en direct.

Étape 7 : rééchantillonnez le son grondant en audio

C’est ici que vous vous appropriez le son.

Serum est excellent pour créer le son grondant brut, mais c’est grâce au montage audio que vous transformerez le patch en une véritable arme pour vos drops.

Effectuez le rendu de quelques notes longues. Manipulez les macros pendant l’enregistrement. Modifiez la vitesse du LFO. Changez la hauteur. Poussez la distorsion. Faites dérailler le son.

Puis convertissez-le en audio.

Vous pouvez maintenant :

• Découper les meilleurs passages.
• Inverser de petits fragments.
• Transposer une section vers le bas.
• Étirer un mouvement vocalique.
• Découper la fin pour en faire une transition rythmique.
• Superposer un son grondant à un autre.
• Effectuer un nouveau rendu avec davantage de traitement.

C’est ainsi que la musique bass moderne acquiert toute sa complexité.

Pas en créant un unique préréglage parfait.

Mais en créant un bon préréglage, en le malmenant, en le rééchantillonnant et en le découpant, puis en transformant les meilleurs accidents en accroches.

4 recettes de sons grondants dubstep à essayer

1. Son grondant vocalique classique

C’est le son de basse qui semble parler.

Commencez par une table d’ondes granuleuse, ajoutez un mouvement FM, puis utilisez un filtre passe-bande ou de type vocalique animé par un LFO. Ajoutez de la distorsion après le filtre pour rendre le mouvement vocalique plus agressif.

Idéal pour :

• Les sons grondants brostep
• Les questions-réponses dans les phrases de basse
• Les drops de dubstep mélodique
• Les mouvements de basse parlante à la Skrillex

2. Son grondant strident tearout

Celui-ci est plus violent.

Utilisez une table d’ondes plus agressive, une quantité de FM plus élevée, une distorsion plus tranchante et des notes plus courtes. Gardez un mouvement serré. Le son doit donner l’impression de tout déchirer sur son passage, pas de flotter sans direction.

Idéal pour :

• Le dubstep tearout
• Les faux drops
• Les basses lourdes et soutenues
• Les drops inspirés de Marauda, YVM3 et Perry Wayne

Pour découvrir des idées d’arrangement plus agressives, consultez notre guide expliquant comment produire du dubstep tearout à la manière de Marauda, YVM3 et Perry Wayne.

3. Son grondant rebondissant riddim

Il s’agit davantage de rythme que de complexité.

Utilisez des notes MIDI plus courtes, un mouvement LFO simple, une modulation de filtre précise et une sous-basse nette en dessous. Le son grondant doit laisser de la place à la batterie et rebondir contre la caisse claire.

Idéal pour :

• Les drops riddim
• Les phrases de basse carrées
• Les lignes de basse axées sur le rythme
• Les motifs en questions-réponses

Si le rythme est le point faible, partez de fichiers MIDI gratuits et réécrivez le motif jusqu’à obtenir un rythme percutant.

4. Son grondant neuro

Celui-ci est plus fluide, plus sombre et plus technique.

Commencez par un timbre de type Reese ou une table d’ondes superposée. Ajoutez une légère FM, un mouvement de filtre coupe-bande, un mouvement de phaser et une distorsion maîtrisée. Rééchantillonnez ensuite le résultat et découpez les meilleurs mouvements pour créer une phrase de basse.

Idéal pour :

• La batterie & basse
• Les basses neuro
• Le midtempo sombre
• Les drops de basses hybrides

Gardez les graves propres. Laissez le son grondant occuper les médiums tandis qu’une sous-basse distincte apporte le poids nécessaire.

Comment mixer des sons grondants dubstep sans ruiner le drop

Un son grondant peut paraître incroyable en solo tout en ruinant le morceau.

Cela arrive généralement parce qu’il entre en conflit avec la sous-basse, la batterie ou d’autres couches de basse.

Utilisez cette liste de contrôle :

• Séparez la sous-basse du son grondant si les graves semblent instables.
• Appliquez un filtre passe-haut à la couche du son grondant lorsque vous utilisez une sous-basse dédiée.
• Atténuez les bas médiums brouillons dans la zone où la basse commence à masquer la caisse claire et le corps de la grosse caisse.
• Atténuez les fréquences aiguës agressives afin que le son grondant ne vous agresse pas les oreilles.
• Utilisez des graves en mono et éloignez les effets stéréo larges de la sous-basse.
• Laissez de l’espace entre les coups de basse afin que la batterie puisse frapper fort.
• Ne superposez pas cinq sons grondants jouant dans la même plage de fréquences, sauf si chaque couche remplit un rôle précis.

Le but n’est pas de rendre chaque basse aussi large, forte et saturée que possible.

Le but est de renforcer l’impact du drop.

Si vos couches paraissent imposantes seules, mais faibles ensemble, découvrez pourquoi vos couches manquent de puissance. Ce guide vous évitera de superposer davantage de sons lorsque le véritable problème vient du masquage fréquentiel.

Erreurs courantes avec les basses grondantes

1. Trop de distorsion, trop tôt

La distorsion rend une conception sonore médiocre rend la conception sonore évidente.

Si le son est ennuyeux avant la distorsion, il devient généralement un son ennuyeux, mais plus fort, après la distorsion. Créez d’abord le mouvement. Ajoutez ensuite la distorsion.

2. Aucun contrôle des sous-basses

La basse grondante et la sous-basse ne remplissent pas toujours le même rôle.

Pour le dubstep lourd, il est souvent plus propre d’utiliser une couche de sous-basses distincte et d’appliquer un filtre passe-haut à la basse grondante. Les graves restent ainsi stables tandis que la basse grondante se déchaîne dans les médiums.

3. Formes de LFO aléatoires

Des courbes de LFO esthétiques ne créent pas automatiquement un rythme entraînant.

Dessinez le LFO en fonction du rythme du drop. La basse grondante doit répondre à la batterie, pas lutter contre elle.

4. Aucun rééchantillonnage

Si vous n’utilisez que le son en temps réel, vous passez à côté de la moitié du plaisir.

Le rééchantillonnage vous permet de capturer des mouvements étranges, de les découper, de les inverser, de les étirer, d’en modifier la hauteur et de les transformer en quelque chose qu’aucun navigateur de préréglages ne peut vous offrir.

5. Trop de couches remplissant le même rôle

Superposer trois basses grondantes dans la même octave avec le même mouvement rend généralement le drop moins imposant, et non plus massif.

Attribuez un rôle à chaque couche : sous-basse, corps, mordant, largeur, transitoire, texture ou remplissage.

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Guides EDMT associés

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FAQ

Qu’est-ce qui rend une basse grondante dubstep agressive ?

Les basses grondantes agressives reposent généralement sur des oscillateurs riches en harmoniques, des mouvements de FM ou de déformation, un filtrage évoquant des voyelles, de la distorsion, de la compression et une modulation rythmique par LFO. Le mouvement compte autant que la distorsion.

Puis-je créer des basses grondantes dubstep dans Serum 1 ?

Oui. La méthode de base fonctionne toujours dans Serum 1 : choisissez une bonne table d’ondes, ajoutez de la FM, modulez le mouvement du filtre, appliquez de la distorsion, compressez, égalisez et rééchantillonnez. Serum 2 offre des possibilités plus modernes de conception sonore, mais les principes fondamentaux restent les mêmes.

Dois-je utiliser un seul son de basse grondante sous forme de préréglage ou le rééchantillonner ?

Les deux. Utilisez Serum pour créer le préréglage brut, puis rééchantillonnez-le en audio afin de pouvoir découper, inverser, étirer, transposer et traiter ses meilleurs passages. Le rééchantillonnage est l’un des moyens les plus rapides de rendre vos basses grondantes plus originales.

Ai-je besoin d’une sous-basse distincte ?

Généralement, oui. Pour du dubstep lourd, une sous-basse propre et distincte offre un meilleur contrôle des graves, tandis que la basse grondante assure le mouvement dans les médiums. Le passage fort reste ainsi puissant sans transformer les graves en bouillie sonore.

Pourquoi ma basse grondante sonne-t-elle bien seule, mais manque-t-elle de puissance dans le passage fort ?

Elle entre probablement en conflit avec la batterie, la sous-basse ou d’autres couches de basse. Appliquez-lui un filtre passe-haut si vous utilisez une sous-basse distincte, atténuez les bas médiums brouillons, maîtrisez les aigus agressifs et laissez de l’espace entre les frappes de basse afin que la batterie puisse avoir de l’impact.

Utiliser des préréglages Serum, est-ce tricher ?

Non. Les préréglages sont des points de départ. La solution de facilité consiste à ne pas les modifier. La méthode intelligente consiste à charger un bon préréglage, à étudier la modulation, à modifier le rythme, à ajuster les macros, à le rééchantillonner et à le transformer en un son qui vous appartient.

Quel est le moyen le plus rapide de créer une meilleure basse grondante ?

Commencez par un meilleur oscillateur, calez le mouvement du filtre sur le groove du MIDI, utilisez la distorsion avec précaution, puis rééchantillonnez le préréglage en audio. La plupart des basses grondantes trop faibles souffrent d’un mauvais mouvement, et non d’un manque de modules d’extension.

Conclusion

Les basses grondantes dubstep ne sont pas de simples basses saturées.

Ce sont des systèmes en mouvement.

L’oscillateur fournit le timbre brut. La FM ajoute de la tension. Le filtre crée l’articulation de la bouche. Le LFO crée le rythme. La distorsion ajoute du mordant. Le rééchantillonnage transforme les meilleurs accidents en armes sonores redoutables.

Ne cherchez pas un unique préréglage parfait.

Créez le préréglage. Manipulez les macros. Exportez-le en audio. Découpez-le. Malmenez-le. Appropriez-vous-le.

Si vous voulez prendre de l’avance, récupérez les préréglages gratuits pour Serum disponibles dans le coffre de téléchargements gratuits EDM Templates, puis commencez à analyser ce qui donne leur mouvement aux basses grondantes.