Cómo crear bajos futuristas en Serum 2: 2026 Guía de acordes y sonidos supersaw
Deja de crear supersaws planas.
El future bass debe transmitir emoción.
No solo amplitud.
No solo sidechain.
Emoción.
Los mejores drops de future bass impactan porque los acordes se mueven. Las supersaws respiran. El bajo refuerza la progresión. La batería golpea con fuerza sin estorbar. Los cortes vocales suenan como un hook, no como fragmentos aleatorios. El sidechain crea rebote, no solo un enorme vacío de volumen.
Pero la mayoría de los drops de future bass de principiantes tienen el mismo problema.
Cargan un preset de onda de sierra, dibujan un gran acorde, le ponen OTT, lo saturan de sidechain y se preguntan por qué el drop suena cursi, plano y fácil de olvidar.
Eso no es future bass.
Es un pad de acordes estridente con bombeo.
En esta guía, vamos a crear un flujo de trabajo adecuado para future bass en Serum 2: acordes emotivos, capas de supersaws, capas de bajo, disposición de voces, sidechain, cortes vocales, batería, arreglo, remuestreo, racks de Ableton y control de la mezcla final.
Utiliza esto como modelo.
Después, haz que transmita algo.
Qué necesitas antes de empezar
Puedes seguir este flujo de trabajo en Serum 2, Ableton, FL Studio, Logic, Cubase o cualquier DAW que permita programar MIDI, automatizar parámetros de sintetizadores, procesar audio y remuestrear sonidos.
Este es el conjunto básico de herramientas:
- Serum 2 para supersaws, plucks, pads, leads, bajos y texturas de estilo vocal.
- Una progresión de acordes sólida antes de preocuparte por el diseño sonoro.
- Una disposición limpia de voces MIDI para que los acordes suenen emotivos en vez de confusos.
- Sidechain o modelado de volumen para crear rebote y espacio.
- Reverberación, delay y automatización para aportar amplitud y movimiento.
- Remuestreo para transformar acordes sencillos y cortes vocales en momentos únicos.
Si no quieres empezar con un piano roll vacío, descarga primero los archivos MIDI gratuitos, los presets gratuitos de Serum y los racks gratuitos de Ableton. Después, utiliza esta guía para convertir esos materiales en un verdadero drop de future bass.
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La forma más sencilla de practicar la producción de future bass es empezar con material fuente de mayor calidad.
Por eso hemos mejorado la bóveda de descargas gratuitas de EDM Templates con 1,545 presets de Serum, 1,552 archivos MIDI, 244 racks de Ableton y miles de samples dentro de una enorme colección de más de 14GB con más de 7,300 archivos de producción libres de regalías.
Dentro de la bóveda encontrarás un arsenal de producción completo, creado para EDM moderno, dubstep, drum & bass, riddim, midtempo, hybrid trap, future bass y mucho más.
| Contenido de la bóveda | Cantidad | Cómo usarlo para future bass |
|---|---|---|
| Archivos MIDI | 1,552 | Empieza con progresiones de acordes, notas de bajo, melodías, plucks e ideas emotivas para iniciar canciones. |
| Presets de Serum | 1,545 | Carga supersaws, pads, plucks, leads, bajos y efectos como puntos de partida para ideas de bajo melódico. |
| Racks de Ableton | 244 | Procesa más rápido capas de acordes, baterías, cortes vocales, movimiento de sidechain, efectos de reverberación y efectos de transición. |
| Archivos de proyecto de Ableton | 56 | Analiza a la inversa arreglos completos, capas de acordes, estructura del drop, automatización, enrutamiento y mezclas finales. |
| Archivos de samples/audio | 3,890 | Crea capas de baterías, impactos, risers, downlifters, cortes vocales, efectos, fills y sonidos melódicos de una sola nota. |
¿Qué es el future bass?
El future bass es música bass melódica construida en torno a acordes emotivos, exuberantes capas de sintetizadores, movimiento de sidechain, cortes vocales, baterías contundentes, graves limpios y hooks sólidos.
El género puede ser suave, pesado, brillante, oscuro, inspirado en el pop, inspirado en el trap o pensado para festivales, pero la idea central suele ser la misma:
Grandes acordes que se mueven como un lead.
Un buen drop de future bass suele tener:
- Progresiones de acordes emotivas que sostienen la pista.
- Amplias capas de supersaws con movimiento y textura.
- Notas de bajo limpias debajo de los acordes.
- Rebote de sidechain que hace respirar el drop.
- Cortes vocales o leads que crean un hook memorable.
- Baterías contundentes que no saturan los acordes.
- Automatización y efectos que mantienen la evolución del drop.
El error es pensar que el future bass solo consiste en el diseño sonoro.
No es así.
La progresión de acordes realiza la mayor parte del trabajo emocional. El diseño sonoro hace que esa emoción parezca enorme.
La receta rápida del future bass
Esta es la versión rápida antes de profundizar.
| Paso | Qué hacer | Por qué funciona |
|---|---|---|
| 1. Acordes | Escribe una progresión sencilla y emotiva antes de diseñar sonidos. | El future bass se derrumba si los acordes son débiles. |
| 2. Disposición de voces | Distribuye las notas entre varias octavas, utiliza inversiones y mantén limpios los medios-graves. | Una buena disposición de voces hace que los acordes suenen sofisticados incluso antes de procesarlos. |
| 3. Capas de supersaws | Combina ondas de sierra amplias, pads más suaves, plucks y una textura aguda. | Las capas crean amplitud, anchura e impacto emocional. |
| 4. Bajo | Utiliza notas fundamentales, refuerzo de subgraves y un bajo medio cálido debajo de los acordes. | El bajo aporta peso al drop sin enturbiar las capas de acordes. |
| 5. Sidechain | Utiliza el modelado de volumen o la compresión sidechain para crear rebote. | El bombeo hace respirar el drop y deja espacio para la batería. |
| 6. Hook | Añade cortes vocales, leads, plucks o una melodía aguda. | El oyente necesita algo memorable por encima de los acordes. |
Paso 1: escribe primero los acordes
El future bass comienza en el piano roll.
No en el navegador de presets.
Si la progresión de acordes no suena bien en un piano básico, probablemente tampoco sonará bien como una enorme capa de supersaws. Un gran sintetizador puede hacer que una buena progresión suene enorme, pero no convertirá por arte de magia una progresión aburrida en algo emotivo.
Empieza con algo sencillo.
Utiliza cuatro acordes. Reprodúcelos en bucle. Tócalos en un piano o un pad sencillo. Después, pregúntate:
- ¿La progresión transmite emoción sin procesamiento?
- ¿El movimiento de las notas de bajo suena natural?
- ¿El acorde final te invita a repetir el bucle?
- ¿Puedes tararear una melodía sobre él?
- ¿Suena demasiado alegre, demasiado triste, demasiado cursi o demasiado predecible?
Las buenas progresiones de future bass suelen utilizar:
- Bucles sencillos de 4 acordes
- Matices de séptima mayor o séptima menor
- Notas suspendidas
- Inversiones
- Notas comunes entre acordes
- Movimiento de fundamentales que resulte emotivo, pero no aleatorio
No compliques demasiado la armonía solo para parecer avanzado.
Los acordes de future bass impactan cuando la emoción está clara.
Si te cuesta encontrar ideas melódicas, lee El arte del hook y empieza con los archivos MIDI gratuitos antes de diseñar las capas de sintetizadores.
Paso 2: distribuye las voces de los acordes para que suenen sofisticados
La disposición de las voces de los acordes marca la diferencia entre un future bass amateur y uno profesional.
Una tríada básica en una sola octava puede sonar pequeña, incluso con un preset excelente.
El mismo acorde distribuido entre varias octavas puede sonar enorme antes de tocar el mezclador.
Prueba este flujo de trabajo para distribuir las voces:
- Empieza con una tríada sencilla.
- Sube una nota una octava.
- Añade una séptima o una novena si la pista necesita más emoción.
- Cuando sea posible, mantén una nota común al cambiar de acorde.
- Utiliza inversiones para que la nota superior cree una melodía.
- Elimina las notas graves que enturbien el acorde.
La nota superior importa.
En el future bass, la nota superior de cada acorde suele convertirse en el hook. Aunque no escribas una melodía aparte, el oyente percibe el movimiento de los acordes como una línea principal.
Eso significa que no debes apilar notas al azar.
Haz que la línea superior cante.
Un truco sencillo:
Silencia las notas intermedias y escucha únicamente las notas superiores de tus acordes.
Si esa línea superior suena aburrida, es probable que las capas completas de acordes también lo sean.
Paso 3: crea la supersaw de Serum 2
Ahora comienza el diseño sonoro.
Una supersaw de future bass debe sonar amplia, llena y viva, pero conservar el control suficiente para dejar espacio a la batería, el bajo y las voces.
Empieza con Serum 2 de esta manera:
- Carga una onda de sierra en el oscilador A.
- Añade unísono para ganar amplitud.
- Aumenta la desafinación hasta que el sonido se abra.
- Utiliza los controles de mezcla y nivel para evitar una nube confusa.
- Añade el oscilador B solo si aporta una función nueva al sonido.
- Utiliza un filtro de paso bajo si las capas suenan demasiado brillantes.
Estas son algunas buenas opciones para la segunda capa:
- Una onda de sierra más suave para aportar cuerpo.
- Una tabla de ondas con más textura para aportar movimiento.
- Una capa de octava más discreta para ganar amplitud.
- Una capa de pluck para aportar ataque.
- Una capa de ruido para aportar aire.
No hagas que el patch sea enorme por defecto.
Haz que sea equilibrado.
La amplitud no equivale a potencia. Una supersaw demasiado amplia y difusa puede desaparecer cuando entren el bombo, la caja, el bajo y los cortes vocales.
El objetivo es crear unas capas que suenen emotivas dentro del drop completo, no solo impresionantes al escucharlas aisladas.
Paso 4: crea las capas de acordes
Un solo patch de Serum puede funcionar.
Pero la mayoría de las capas profesionales de acordes de future bass combinan varios sonidos.
El truco consiste en asignar una sola función a cada capa.
| Capa | Función | Enfoque de mezcla |
|---|---|---|
| Supersaw principal | El cuerpo emocional del drop. | Amplia, llena y con los medios-graves controlados. |
| Capa de pluck | Añade ataque y ritmo al movimiento de los acordes. | Corta, brillante y no demasiado fuerte. |
| Capa de pad | Añade suavidad y ambiente debajo de las ondas de sierra. | Filtrada, suave y situada detrás de las capas principales. |
| Capa aguda de aire | Añade brillo, amplitud y detalles sofisticados. | Con filtro de paso alto y discreta. |
| Bajo de acordes/capa de fundamentales | Refuerza la progresión aportando peso. | Mono o principalmente centrada, con graves limpios. |
El error consiste en apilar cinco supersaws que hacen lo mismo.
Eso no hace que el drop suene más grande.
Hace que suene más difuso.
Cada capa debe tener una sola función. Si dos capas compiten por el mismo espacio, silencia una y comprueba si el conjunto suena más limpio.
Si es así, esa capa no era necesaria.
Para profundizar en este tema, lee Por qué tus capas suenan débiles.
Paso 5: añade debajo la capa de bajo
El future bass necesita refuerzo en los graves, pero el bajo no debe devorar los acordes.
Empieza con las notas fundamentales de tu progresión de acordes.
Después, decide qué tipo de bajo necesita la pista:
- Subgrave limpio para aportar peso y estabilidad.
- Bajo medio cálido para aportar cuerpo emocional.
- Bajo reese para aportar movimiento y amplitud por encima del subgrave.
- Bajo pluck corto para lograr más rebote rítmico.
- Bajo de estilo 808 para drops de future bass con influencia del trap.
Mantén controlados los graves más profundos.
Si las capas de acordes son amplias y emotivas, el bajo normalmente debe ser más sencillo. Deja que los acordes transmitan la emoción. Deja que el bajo sostenga la base.
Una configuración sencilla:
- Capa de subgraves: onda sinusoidal o triangular limpia que siga las notas fundamentales.
- Capa de bajo medio: onda de sierra cálida, reese o bajo filtrado para aportar cuerpo.
- Capa superior de bajo: textura o movimiento opcionales, con filtro de paso alto si es necesario.
No hagas que todas las capas sean amplias.
El drop necesita un centro sólido para que los laterales resulten impresionantes.
Paso 6: haz que el sidechain respire
El sidechain forma parte del sonido del future bass.
Pero un mal sidechain lo arruina todo.
El objetivo no es borrar el acorde cada vez que golpea el bombo. El objetivo es crear rebote, dejar espacio para la batería y hacer que el drop parezca respirar.
Utiliza el modelado de volumen, la compresión sidechain o la automatización para atenuar:
- Capas de acordes
- Capas de pads
- Capa de bajo
- Retornos de reverberación
- Efectos de cortes vocales
- Capas ambientales amplias
Prueba distintas formas de sidechain:
- Caída rápida y recuperación rápida para un rebote contundente de festival.
- Caída profunda y recuperación más lenta para acordes con un bombeo espectacular.
- Atenuación breve solo con el bombo para drops más limpios de estilo pop.
- Distintas intensidades de sidechain para cada capa a fin de que el conjunto respire con naturalidad.
La última opción es importante.
No todas las capas necesitan exactamente la misma cantidad de sidechain.
Tus acordes principales pueden bombear con fuerza. Tu pad puede bombear menos. El delay de tus cortes vocales puede atenuarse solo cuando suene confuso. Esto crea un groove más profesional que aplastar todo el drop con una única y enorme forma de sidechain.
Paso 7: crea el hook de cortes vocales
El future bass no siempre necesita cortes vocales.
Pero, cuando funcionan, pueden hacer que todo el drop sea memorable.
El corte vocal no debe parecer un audio aleatorio colocado encima de los acordes.
Debe sonar como un hook.
Prueba este flujo de trabajo:
- Elige una frase vocal, un sonido de una sola nota o una vocal.
- Córtalo en fragmentos breves.
- Carga los cortes en un sampler.
- Toca una melodía sencilla con la misma escala que los acordes.
- Mantén el ritmo sincronizado con el rebote del drop.
- Añade reverberación y delay, y después automatízalos.
Buenos trucos para los cortes vocales:
- Utiliza una vocal como hook principal.
- Repite un corte breve para crear ritmo.
- Sube el tono de un corte para generar una elevación emocional.
- Cambia los formantes para aportar personalidad.
- Invierte un corte antes del drop para crear tensión.
- Envía el último corte al delay antes de reiniciar una frase.
El corte vocal debe responder a los acordes.
Si los acordes son complejos, mantén sencillo el corte vocal. Si los acordes son sencillos, el corte vocal puede aportar más movimiento.
Para descubrir más formas de transformar audio fuente en algo único, lee Cómo hacer que los loops de fábrica suenen únicos.
Paso 8: programa baterías que refuercen los acordes
Las baterías de future bass deben golpear con fuerza, pero sin arrasar la emoción.
El bombo y la caja crean el rebote. Los hi-hats y la percusión crean movimiento. Los fills marcan los cambios de sección.
Empieza con:
- Un bombo limpio que funcione con la forma del sidechain.
- Una caja o palmada potente que atraviese las capas de acordes.
- Hi-hats ligeros que aporten energía sin adueñarse de los agudos.
- Percusión para aportar groove y movimiento humano.
- Fills al final de cada 4 u 8 compases.
No sobrecargues el drop.
Si los acordes, los cortes vocales, el bajo y la batería están recargados al mismo tiempo, el núcleo emocional desaparece.
Utiliza el silencio.
Deja respirar la caja. Deja que los acordes crezcan. Deja que el corte vocal responda en vez de competir.
Si tu batería suena robótica, lee Deja de programar como un robot. Humanizar la velocidad, el timing y las pequeñas variaciones puede hacer que las baterías de future bass suenen mucho más vivas.
Paso 9: utiliza reverberación, delay y automatización para transmitir emoción
El future bass necesita espacio.
Pero el espacio es peligroso.
Con muy poca reverberación, el drop suena seco. Con demasiada, los acordes se convierten en una masa confusa.
Utiliza la reverberación y el delay con intención:
- Reverberación corta para dar amplitud a la caja.
- Reverberación larga para efectos de cortes vocales y momentos emotivos.
- Reverberación filtrada para que los medios-graves no se enturbien.
- Efectos de delay en el último corte vocal o la última nota principal de una frase.
- Automatización para abrir el espacio antes de las transiciones.
La clave es la automatización.
Un envío de reverberación estático puede enturbiar todo el drop. Un efecto de reverberación automatizado puede hacer que un momento suene enorme sin arruinar toda la mezcla.
Automatiza:
- Frecuencia de corte del filtro
- Envíos de reverberación
- Feedback del delay
- Intensidad del sidechain
- Capas de ruido
- Brillo de las capas de acordes
- Formantes de los cortes vocales
- Amplitud de las supersaws
Para obtener más ideas de movimiento, lee Efectos creativos y automatización. El future bass vive o muere por el movimiento a lo largo de la frase.
Paso 10: procesa más rápido con racks de Ableton
Si trabajas en Ableton, los racks pueden acelerar mucho el flujo de trabajo del future bass.
En lugar de reconstruir en cada sesión la misma cadena de acordes, cadena de sidechain, cadena de cortes vocales, efecto de reverberación, bus de batería y efectos de transición, puedes guardarlos como herramientas reutilizables.
Utiliza racks de Ableton para:
- Controlar la amplitud y el brillo de las supersaws.
- Ecualizar y comprimir las capas de acordes.
- Crear cadenas de bombeo de estilo sidechain.
- Crear efectos de reverberación y delay para cortes vocales.
- Procesar la batería en paralelo.
- Crear filtros de build-up y efectos de transición.
- Controlar el movimiento del drop mediante macros.
Aquí es donde resultan útiles los 244 racks gratuitos de Ableton de la bóveda gratuita de EDMT. Carga unas capas de acordes, añade un rack, mueve las macros, automatiza la frase y remuestrea los mejores momentos.
El rack no es el sonido final.
Es el atajo hacia un movimiento mejor.
Paso 11: remuestrea los acordes como audio
Serum 2 te proporciona las capas de acordes.
El remuestreo te proporciona los detalles especiales.
Cuando las supersaws, el sidechain y la automatización suenen bien, exporta las capas de acordes como audio.
Ahora puedes:
- Invertir un acorde para introducir el drop.
- Cortar un fragmento pequeño y convertirlo en un fill.
- Subir el tono de un acorde para crear una transición.
- Estirar la cola de un acorde para convertirla en un ambiente.
- Filtrar un acorde exportado para convertirlo en un pad de breakdown.
- Renderizar las capas a través de otra cadena de efectos.
- Cortar el acorde final para crear una textura rítmica al estilo de los cortes vocales.
Así es como las progresiones de acordes sencillas se convierten en momentos de producción únicos.
No dejes todo como MIDI activo para siempre.
Renderiza el audio. Desmóntalo. Conserva las partes que hagan que la pista suene más viva.
Paso 12: estructura el drop en oleadas emocionales
Los drops de future bass necesitan evolucionar.
Si repites el mismo bucle de acordes durante 16 compases, la emoción desaparece rápidamente.
Introduce pequeños cambios cada 2, 4 y 8 compases.
| Sección | Qué ocurre | Por qué funciona |
|---|---|---|
| Compases 1–2 | Entran los acordes principales, el bajo, el bombo, la caja y un corte vocal sencillo. | Establece la identidad emocional del drop. |
| Compases 3–4 | Añade una capa aguda, percusión, una respuesta de pluck o una variación del corte vocal. | Crea movimiento sin cambiar toda la idea. |
| Compases 5–6 | Abre el filtro, añade un lead, aumenta el brillo de los acordes o amplía las capas. | Aumenta la intensidad emocional. |
| Compases 7–8 | Parada, fill, efecto de reverberación, acorde invertido, fill de batería o reinicio del corte vocal. | Prepara la siguiente frase de forma limpia. |
El objetivo no es introducir variaciones aleatorias.
El objetivo es la elevación emocional.
Cada 4 compases debe parecer que la pista se abre un poco más, responde a la frase anterior o prepara la siguiente.
Si tu drop parece un mismo bucle copiado ocho veces, lee La trampa del bucle.
Paso 13: mezcla future bass sin convertirlo en una masa confusa
El future bass se enturbia rápidamente.
Los acordes son amplios. La reverberación es grande. El bajo es cálido. Los cortes vocales tienen delay. La caja tiene cola. Los pads son ambientales.
Todo reclama espacio.
Utiliza esta lista de comprobación:
- Aplica un filtro de paso alto a las capas de acordes cuando el bajo se encargue de los graves.
- Mantén el subgrave principalmente en mono para conservar el peso y la buena reproducción en distintos sistemas.
- Recorta la confusión de los medios-graves en pads, acordes, reverberación y efectos de cortes vocales.
- Controla los agudos estridentes de las supersaws antes de que resulten molestos.
- Utiliza sidechain en las reverberaciones para mantener limpio el drop.
- No hagas que todas las capas sean amplias o el centro desaparecerá.
- Silencia las capas que no aporten emoción en lugar de apilarlas sin parar.
- Escucha el drop a bajo volumen para comprobar si el hook sigue funcionando sin depender del volumen.
El objetivo no es hacer que las capas de acordes sean lo más grandes posible.
El objetivo es hacer que la canción suene grande.
Eso significa que los acordes, el bajo, la batería, los cortes vocales y los efectos deben funcionar juntos, en vez de intentar ser todos el elemento más grande de la mezcla.
Si tu drop de future bass suena enorme al escucharlo aislado, pero confuso dentro de la pista completa, lee Por qué tu mezcla suena confusa.
5 recetas de future bass que puedes probar
1. El drop emotivo de supersaws
Empieza con una progresión sólida de 4 acordes, supersaws amplias de Serum, un subgrave limpio, rebote de sidechain y un hook sencillo de cortes vocales.
Ideal para:
- Drops emotivos al estilo de Illenium
- Bass melódico para festivales
- Grandes momentos de estribillo
- Future bass centrado en las voces
Mantén la progresión sencilla y haz que las notas superiores canten.
2. El drop de acordes glitch al estilo de Porter
Utiliza golpes de acordes brillantes, MIDI cortado, remuestreo con glitches, texturas vocales, movimiento de tono y automatización divertida.
Ideal para:
- Drops melódicos con glitches
- Movimiento juguetón de acordes
- Fusión con pop electrónico
- Rellenos de acordes remuestreados
Convierte los acordes en audio y trocéalos. Este estilo cobra vida en las ediciones.
3. El drop de future bass al estilo Trap Nation
Usa acordes exuberantes, baterías limpias, percusión con influencia del trap, cortes vocales y un intenso bombeo de sidechain.
Ideal para:
- Future bass limpio y listo para internet
- Drops con cortes vocales
- Arreglos melódicos pulidos
- Ganchos brillantes y emotivos
Mantén limpia la mezcla. Demasiada energía en los medios-graves acabará con el brillo.
4. El drop híbrido de melodic bass
Empieza con acordes de future bass y añade debajo golpes de bajo más pesados, growls o baterías de trap híbrido.
Ideal para:
- Drops de future bass y dubstep
- Segundos drops de melodic bass
- Arreglos emotivos más pesados
- Temas híbridos para festivales
Si buscas el lado más pesado del bajo, lee Cómo crear growls de dubstep en Serum 2.
5. El drop emotivo minimalista
Usa menos capas: una pila de acordes, un bajo, un corte vocal, baterías limpias y un arreglo sólido.
Ideal para:
- Future bass más íntimo
- Temas centrados en la voz
- Secciones melódicas limpias
- Contraste entre el breakdown y el drop
No ocultes una composición débil tras 50 capas. Deja que la progresión sostenga el momento.
Errores comunes en el future bass
1. Empezar por el preset en lugar de los acordes
Una supersaw enorme no puede salvar una progresión débil.
Escribe primero los acordes. Haz que suenen bien en un piano. Después diseña el sonido.
2. Hacer que todas las capas sean amplias
La amplitud solo funciona cuando el centro es sólido.
Mantén controlados el bajo y la pegada principal. Aplica amplitud a las capas superiores de acordes, pads, FX y cortes vocales.
3. Aplicar demasiado sidechain a todo
El sidechain debe crear rebote, no borrar el drop.
Usa distintas intensidades de sidechain para cada capa, de modo que el movimiento resulte musical.
4. Ignorar la disposición de las voces de los acordes
Una mala disposición de voces hace que incluso unos buenos acordes suenen baratos.
Usa inversiones, distribuye las notas entre varias octavas y haz que la línea superior funcione como una melodía.
5. Demasiada reverberación
Un espacio amplio es genial hasta que la mezcla se convierte en niebla.
Filtra las reverberaciones, automatiza los envíos y atenúa los retornos de reverberación cuando el drop deba mantenerse limpio.
6. No incluir un gancho sobre los acordes
Los acordes pueden transmitir emoción, pero un gancho hace que el drop sea memorable.
Usa cortes vocales, leads, plucks, movimiento en las notas superiores o una melodía sencilla para darle al oyente algo que recordar.
7. Repetir el mismo drop durante 16 compases
El future bass necesita intensidad emocional.
Añade pequeños cambios cada 2, 4 y 8 compases para que el drop siga abriéndose en lugar de volverse monótono.
¿Quieres más sonidos de future bass?
Diseñar desde cero es una herramienta poderosa, pero a veces necesitas material de origen de alta calidad, presets, archivos MIDI, archivos de proyecto y racks ya creados para el género.
Estos packs de EDMT son excelentes opciones para continuar si buscas pilas de acordes emotivos, supersaws, plucks, progresiones MIDI, ideas listas para cortes vocales, proyectos de Ableton y flujos de trabajo pulidos de future bass.
| Pack | Ideal para | Por qué encaja en este flujo de trabajo |
|---|---|---|
| ETERNAL | Colección definitiva de future bass | Producción completa de future bass | Incluye más de 670 presets de Serum, 10 proyectos de Ableton, más de 900 archivos MIDI y más de 130 racks de efectos para crear temas completos de future bass melódico. |
| ANTHEM | Presets profesionales de Serum para future bass | Melodic bass emotivo y grandes momentos de supersaw | Incluye 100 presets de Serum creados para enormes sonidos saw, sintetizadores eufóricos, leads inspiradores, pads atmosféricos, plucks, arpegios y un cálido soporte de graves. |
| ENIGMATIC | Presets de future bass para Xfer Serum | Géneros melódicos modernos, plucks, pads y bajos limpios | Incluye presets profesionales de Serum y presets de Massive para bajos profundos, plucks brillantes, pads exuberantes y diseño sonoro melódico moderno. |
| SPECTRUM | Bundle de future bass al estilo Trap Nation | Arreglos pulidos de future bass y aprendizaje mediante proyectos | Incluye 3 proyectos de Ableton completamente arreglados, 20 presets de Serum y 25 racks de efectos para estudiar una estructura de future bass moderna y limpia. |
| EUPHORIA | Banco de sonidos de Xfer Serum | Bases del melodic bass moderno | Incluye 70 presets de Serum, un archivo de proyecto profesional de Ableton, stems WAV y archivos MIDI para estudiar la producción pulida de melodic bass. |
| ESCAPE | Archivo de proyecto de future bass para Ableton | Aprendizaje práctico con un proyecto de future bass | Úsalo para aplicar ingeniería inversa a la programación MIDI, los sonidos de Serum, el procesamiento OTT, los arreglos y el flujo de trabajo de future bass en Ableton. |
Guías relacionadas de EDMT
¿Quieres crear el flujo de trabajo completo de future bass? Empieza por los acordes y después usa estas guías para perfeccionar el diseño sonoro, los ganchos, los arreglos y la mezcla final.
| Guía | Úsala para |
|---|---|
| Packs de samples gratuitos: bóveda con más de 7,300 archivos de producción gratuitos | Descarga la bóveda gratuita completa de EDMT con samples, presets de Serum, MIDI, proyectos de Ableton, racks y mucho más. |
| Archivos MIDI gratuitos para productores de EDM | Empieza más rápido tus temas de future bass con progresiones de acordes, notas de bajo, melodías, plucks e ideas para iniciar canciones. |
| Lista definitiva de presets gratuitos de Serum | Encuentra supersaws, pads, plucks, leads, bajos y FX gratuitos de Serum para crear drops melódicos más rápido. |
| Racks gratuitos de Ableton para productores de bass music | Procesa más rápido pilas de acordes, cortes vocales, baterías, movimientos de sidechain y FX de transición. |
| Lista de archivos de proyecto gratuitos de Ableton | Aplica ingeniería inversa a arreglos completos, capas de acordes, automatización, enrutamiento, mezclas finales y estructuras de drops. |
| El arte del gancho | Escribe líneas superiores, movimientos de acordes y ganchos con cortes vocales más sólidos antes de añadir más capas. |
| Por qué tus capas suenan débiles | Corrige el solapamiento de frecuencias, las pilas de acordes débiles, los problemas de fase y las capas desordenadas antes de añadir más sonidos. |
| FX creativos y automatización | Usa envíos puntuales a reverberación, automatización del delay, movimiento de filtros, cambios de sidechain y FX para hacer evolucionar los drops. |
| Serum 2 frente a Serum 1 | Descubre qué cambió en Serum 2 y cómo afecta a los flujos de trabajo modernos de diseño sonoro. |
Preguntas frecuentes
¿Qué hace que un drop de future bass suene profesional?
Un drop profesional de future bass suele tener acordes emotivos, una sólida disposición de voces, supersaws amplias pero controladas, un soporte de bajo limpio, un movimiento musical de sidechain, cortes vocales o leads memorables y suficiente variedad en los arreglos para que el drop siga evolucionando.
¿Necesito Serum 2 para hacer future bass?
No. Puedes hacer future bass con Serum 1, los sintetizadores nativos de Ableton, Vital, Sylenth1, Massive o casi cualquier sintetizador competente. Serum 2 te ofrece opciones más modernas de diseño sonoro, pero los fundamentos siguen siendo los acordes, la disposición de voces, las capas, el sidechain y los arreglos.
¿Qué acordes funcionan mejor para el future bass?
Las progresiones emotivas sencillas suelen funcionar mejor. Los acordes de séptima mayor, los de séptima menor, las notas suspendidas, las inversiones y un movimiento sólido en las notas superiores pueden ayudar. La clave es conseguir que la progresión suene bien antes de añadir la pila de supersaws.
¿Cómo puedo hacer que las supersaws suenen más amplias?
Usa unísono, desafinación, expansión estéreo, octavas en capas, un chorus sutil, capas superiores y reverberación. Pero no amplíes todo. Mantén controlados el bajo y la pegada principal para que el drop conserve un centro sólido.
¿Por qué mis acordes de future bass suenan turbios?
Puede que las voces de tus acordes estén demasiado graves, que tus capas compitan en los medios-graves o que la reverberación sea excesiva. Distribuye las voces, aplica un filtro de paso alto a las capas de acordes, filtra las reverberaciones y mantén el bajo en su propio espacio.
¿Debo usar compresión sidechain o modelado de volumen?
Ambos pueden funcionar. El modelado de volumen te da un control preciso sobre el bombeo, mientras que la compresión sidechain puede resultar más reactiva. Lo importante es moldear el rebote de forma musical en lugar de atenuar en exceso todo el drop.
¿Son necesarios los cortes vocales para el future bass?
No, pero pueden hacer que el drop sea más memorable. También puedes usar plucks, leads, notas superiores de supersaw, cortes de guitarra, golpes de sintetizador o cualquier gancho melódico sencillo sobre los acordes.
¿Usar presets de Serum es hacer trampa?
No. Los presets son puntos de partida. Carga uno, estudia la disposición de voces y la modulación, cambia los acordes, edita las macros, combínalo en capas de otra forma, remuéstrealo y conviértelo en tu propio sonido.
Conclusión
El future bass no consiste solo en supersaws y sidechain.
Es emoción rodeada de diseño sonoro.
Los acordes crean la emoción. La disposición de voces le da un sonido sofisticado. La pila de supersaws le da una magnitud enorme. El bajo le da peso. El sidechain le permite respirar. El corte vocal le da un gancho. La automatización hace que evolucione.
No intentes conseguir un drop más grande añadiendo más capas al azar.
Escribe mejores acordes. Distribuye bien sus voces. Asigna una función a cada capa. Mantén limpios los graves. Automatiza el movimiento. Remuestrea los mejores momentos. Después, haz que suene fuerte.
Así se crea future bass que realmente conecta con el público.
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