Sådan får du stock loops til at lyde unikke

Fordommen er ægte (og tåbelig)

Der findes et mærkeligt hæderstegn blandt producere, som siger: "Rigtige producere syntetiserer alt fra bunden."

Det er løgn.

De største navne inden for basmusik (Skrillex, Virtual Riot og Subtronics) bruger konstant samples. Forskellen er, at du ikke kan høre det, når de bruger et loop. De behandler ikke samples som færdig lyd, men som råt ler, der skal formes.

Hvis du vil bruge samples uden at lyde som en "preset-producer", skal du mestre lydmanipulation. Her er de 3 teknikker, vi bruger til at ødelægge og genopbygge lyd.

Teknik 1: Tekstur med nedadgående pitch

Det er hemmeligheden bag 90% af alle tunge mellembaslyde.

Lyse lyde (som bækkener, metallisk foley eller kvindelige vokaler) gemmer på utrolige teksturer, når du sætter farten ned.

• Tricket: Tag et metallisk "ding" eller en hi-hat-sample.
• Processen: Pitch den ned med -12, -24 eller helt op til -36 halvtoner.
• Resultatet: De høje frekvenser strækkes ud og bliver til dybe, gurglende teksturer. Det, der før var et "ding", er nu et metallisk growl, der er perfekt til riddim eller tearout.

Teknik 2: Granulær syntese

Hold op med at betragte lyd som en lige linje fra start til slut. Betragt den som en sky af partikler.

Granulær syntese opdeler en sample i små "korn" (10ms til 100ms) og afspiller dem i en tilfældig rækkefølge, pitch og panorering.

Værktøjer, du kan bruge:

• Granulator II (Ableton): Gratis og effektiv. Fremragende til at forvandle vokalsamples til atmosfæriske pads.
• Portal (Output): Fremragende til at forvandle kedelige melodier til glitch-prægede, rytmiske teksturer.
• Målet: Tag et generisk trommeloop, kør det gennem en granulær synth, og optag resultatet. Du får en strøm af tilfældig digital støj, der er perfekt til baggrundseffekter.

Teknik 3: "Frankenstein"-trommesættet

Det er dovent at bruge et helt trommeloop. Det er lydteknik at stjæle de bedste dele af et trommeloop.

Brug aldrig et loop til hele beatet. Skær det i stykker.

1. Loop A: Har en elendig lilletromme, men en god stortromme. → Skær stortrommen ud.
2. Loop B: Har en svag stortromme, men en perfekt mixet lilletromme. → Skær lilletrommen ud.
3. Loop C: Har et godt "shuffle" eller groove i toppen. → High-pass det, og læg det ovenpå.

Ved at kombinere disse tre elementer skaber du et trommegroove, der matematisk set er unikt for dit nummer.

Avanceret tip: Misbrug warp-algoritmerne

Din DAW's algoritmer til tidsstrækning er udviklet til at få lyd til at lyde "ren". Hold op med det.

Vi vil have artefakter. Vi vil have digital støj.

• I Ableton: Skift warp-tilstand til "Texture" eller "Beats". Stræk en sample til den dobbelte længde.
• Resultatet: Du hører hakkende, metalliske artefakter og grynet lyd. I popmusik er det dårligt. I dubstep er det "teksturelt guld". Resampl støjen, og brug den til basdesign.

Ofte stillede spørgsmål

1. Er det lovligt at bruge samples?

Svar: Hvis du har købt dem i en royaltyfri butik (som EDM Templates eller Splice), er svaret ja. Du kan bruge dem i kommercielle udgivelser uden at kreditere os. Hvis du har kopieret dem fra en ophavsretligt beskyttet sang, er svaret nej.

2. Hvordan tilpasser jeg en samples toneart til min sang?

Svar: Stol ikke på filnavnet. Brug et tuner-plugin (eller dine ører). Pitch samplen +12 halvtoner op, så du tydeligt kan høre tonen, stem den efter dit nummer, og pitch den derefter ned igen.

3. Mine samples lyder "lo-fi", når jeg pitcher dem ned. Er det i orden?

Svar: Ja. Denne "aliasing" (den knasende lyd fra lave samplefrekvenser) er en eftertragtet æstetik i basmusik. Hvis lyden er for grumset, kan du blot bruge EQ til at fjerne subfrekvenserne.

Konklusion

Samples er ikke "snyd". De er blot en anden form for syntese. Uanset om du granulerer en vokal eller tidsstrækker et trommeloop, er målet det samme: Skab noget nyt ud fra råmaterialerne.

Klar til at gå i gang med at forvandle lyden? Hent en ny samplepakke, og se, hvor meget du kan ødelægge den.

God fornøjelse med dine samples.