Sådan laver du Future Bass i Serum 2: Guide til akkorder og supersaw 2026
Stop med at lave flade supersaws.
Future bass skal føles følelsesladet.
Ikke bare bredt.
Ikke bare sidechain-komprimeret.
Følelsesladet.
De bedste future bass-drops rammer hårdt, fordi akkorderne bevæger sig. Supersaw-lydene ånder. Bassen understøtter akkordforløbet. Trommerne slår igennem uden at stå i vejen. Vocal chops føles som et hook, ikke som tilfældige brudstykker. Sidechain skaber et bounce, ikke bare et enormt hul i lydstyrken.
Men de fleste future bass-drops fra begyndere har det samme problem.
De indlæser en saw-forudindstilling, tegner en stor akkord, smider OTT på den, sidechain-komprimerer den til døde og undrer sig over, hvorfor droppet lyder kikset, fladt og forglemmeligt.
Det er ikke future bass.
Det er en høj akkordflade med en pumpende effekt.
I denne guide opbygger vi en gennemarbejdet arbejdsgang til future bass i Serum 2: følelsesladede akkorder, lag af supersaws, baslag, stemmeføring, sidechain, vokal-chops, trommer, arrangement, resampling, Ableton-racks og kontrol over det færdige mix.
Brug dette som grundplan.
Giv det derefter ægte følelse.
Det skal du bruge, før du går i gang
Du kan følge denne arbejdsgang i Serum 2, Ableton, FL Studio, Logic, Cubase eller enhver DAW, hvor du kan programmere MIDI, automatisere synthesizerparametre, bearbejde lyd og resample lyde.
Her er det grundlæggende værktøjssæt:
- Serum 2 til supersaw-lyde, pluklyde, flader, leadlyde, basser og vokallignende teksturer.
- En stærk akkordprogression, før du bekymrer dig om lyddesign.
- Ren MIDI-stemmeføring, så akkorderne lyder følelsesladede frem for mudrede.
- Sidechain eller formning af lydstyrken for groove og plads.
- Rumklang, delay og automatisering for fylde og bevægelse.
- Resampling til at forvandle enkle akkorder og vokal-chops til unikke passager.
Hvis du ikke vil begynde med en tom pianorulle, så hent først de gratis MIDI-filer, gratis Serum-presets og gratis Ableton-racks. Brug derefter denne guide til at forvandle råmaterialet til et ægte future bass-drop.
Start med EDMT's gratisarkiv
Den nemmeste måde at øve sig i at producere future bass på er at begynde med stærkere kildemateriale.
Derfor har vi opgraderet EDM Templatess arkiv med gratis downloads med 1,545 Serum-presets, 1,552 MIDI-filer, 244 Ableton-racks og tusindvis af lydoptagelser i en enorm samling på 14GB+ med 7,300+ royaltyfri produktionsfiler.
I arkivet får du et komplet produktionsarsenal, der er skabt til moderne EDM, dubstep, drum & bass, riddim, midtempo, hybrid trap, future bass og meget mere.
| Arkivets indhold | Antal | Sådan bruger du det til future bass |
|---|---|---|
| MIDI-filer | 1,552 | Begynd med akkordprogressioner, bastoner, melodier, plucks og følelsesladede idéer til at starte sange med. |
| Serum-presets | 1,545 | Indlæs supersaws, pads, plucks, leads, baslyde og FX som udgangspunkter for idéer til melodisk basmusik. |
| Ableton-racks | 244 | Bearbejd akkordlag, trommer, vokalchops, sidechain-bevægelse, rumklangskast og overgangs-FX hurtigere. |
| Ableton-projektfiler | 56 | Analysér komplette arrangementer, akkordlag, dropstruktur, automatisering, signalveje og slutmix ved at arbejde baglæns. |
| Lydoptagelser og lydfiler | 3,890 | Læg trommer, anslag, risers, downlifters, vokalchops, FX, fills og melodiske one-shots i lag. |
Hvad er Future Bass?
Future bass er melodisk basmusik bygget op omkring følelsesladede akkorder, fyldige synthlag, sidechain-bevægelse, vokalchops, slagkraftige trommer, et rent basområde og stærke hooks.
Genren kan være blød, tung, lys, mørk, popinspireret, trapinspireret eller festivalklar, men grundidéen er som regel den samme:
Fyldige akkorder, der bevæger sig som en leadmelodi.
Et stærkt future bass-drop indeholder som regel:
- Følelsesladede akkordforløb, der bærer nummeret.
- Brede supersaw-lag med bevægelse og tekstur.
- Rene bastoner under akkorderne.
- Sidechain-pumpning, der får droppet til at ånde.
- Vokal-chops eller leadmelodier, der skaber et mindeværdigt hook.
- Trommer med gennemslagskraft, som ikke overfylder akkorderne.
- Automatisering og effekter, der holder droppet i udvikling.
Fejlen er at tro, at future bass kun handler om lyddesign.
Det gør det ikke.
Akkordprogressionen står for det meste af det følelsesmæssige udtryk. Lyddesignet får denne følelse til at virke enorm.
Den hurtige opskrift på Future Bass
Her er den korte version, før vi går i dybden.
| Trin | Hvad du skal gøre | Hvorfor det virker |
|---|---|---|
| 1. Akkorder | Skriv en enkel, følelsesladet progression, før du designer lyde. | Future bass falder fra hinanden, hvis akkorderne er svage. |
| 2. Stemmeføring | Spred tonerne over flere oktaver, brug omvendinger, og hold den lave mellemtone ren. | God stemmeføring får akkorderne til at lyde eksklusive allerede før bearbejdning. |
| 3. Supersaw-lag | Læg brede savtaktslyde, blødere pads, plucks og tekstur i toppen i lag. | Lagene skaber fylde, bredde og følelsesmæssig gennemslagskraft. |
| 4. Bas | Brug grundtoner, understøttelse fra subbassen og varm mellembas under akkorderne. | Bassen giver droppet tyngde uden at gøre akkordlagene mudrede. |
| 5. Sidechain | Brug volumenformning eller sidechain-kompression til at skabe bevægelse. | Pumpeeffekten får droppet til at ånde og giver plads til trommerne. |
| 6. Hook | Tilføj vokal-chops, leads, plucks eller en topmelodi. | Lytteren har brug for noget mindeværdigt oven på akkorderne. |
Trin 1: Skriv akkorderne først
Future bass begynder i pianorullen.
Ikke i preset-browseren.
Hvis akkordfølgen ikke føles god på et enkelt klaver, vil den sandsynligvis heller ikke føles god som en enorm stak supersaws. En stor synthesizer kan få en god akkordfølge til at føles massiv, men den kan ikke på magisk vis gøre en kedelig akkordfølge følelsesladet.
Start enkelt.
Brug fire akkorder. Sæt dem i loop. Spil dem på et klaver eller en enkel pad. Spørg så:
- Føles akkordfølgen følelsesladet uden bearbejdning?
- Føles basnoternes bevægelse naturlig?
- Giver den sidste akkord dig lyst til at høre loopet igen?
- Kan du nynne en melodi hen over den?
- Føles den for glad, for trist, for plat eller for forudsigelig?
Gode akkordfølger i future bass bruger ofte:
- Enkle 4-akkordloops
- Klangfarver fra 7th i dur eller 7th i mol
- Forudholdstoner
- Omvendinger
- Fællestoner mellem akkorder
- Grundtonebevægelser, der føles emotionelle, men ikke tilfældige
Gør ikke harmonikken unødigt kompliceret blot for at virke avanceret.
Future bass-akkorder rammer plet, når følelsen står klart.
Hvis du har svært ved at finde melodiske idéer, så læs Kunsten at skabe et hook, og begynd med de gratis MIDI-filer, før du designer synth-laget.
Trin 2: Fordel akkordstemmerne, så de får en eksklusiv klang
Akkordlægningen er forskellen på amatørmæssig og professionel future bass.
En enkel treklang i én oktav kan lyde lille, selv med et fantastisk preset.
Den samme akkord fordelt over flere oktaver kan føles enorm, allerede inden du rører mixeren.
Prøv denne arbejdsgang til akkordlægning:
- Start med en enkel treklang.
- Flyt én tone en oktav op.
- Tilføj en 7th-akkord eller en 9th-akkord, hvis nummeret har brug for mere følelse.
- Bevar om muligt én fælles tone ved akkordskift.
- Brug omvendinger, så den øverste tone danner en melodi.
- Fjern dybe toner, der får akkorden til at lyde mudret.
Den øverste tone er vigtig.
I future bass bliver den øverste tone i hver akkord ofte til hooket. Selv hvis du ikke skriver en separat melodi, hører lytteren akkordbevægelsen som en leadlinje.
Det betyder, at du ikke bare skal stable toner tilfældigt.
Få den øverste stemme til at synge.
Et enkelt trick:
Slå mellemtonerne fra, og lyt kun til de øverste toner i dine akkorder.
Hvis den øverste stemme lyder kedelig, vil hele akkordstakken sandsynligvis også føles kedelig.
Trin 3: Byg Serum 2-supersawen
Nu begynder lyddesignet.
En future bass-supersaw skal føles bred, fyldig og levende, men stadig være kontrolleret nok til at give plads til trommer, bas og vokal.
Start med Serum 2 sådan her:
- Indlæs en savtakbølge i oscillator A.
- Tilføj unison for at skabe bredde.
- Øg detuningen, indtil lyden åbner sig.
- Brug kontrollerne til blanding og niveau for at undgå en rodet lydsky.
- Tilføj kun oscillator B, hvis den giver lyden en ny funktion.
- Brug et lavpasfilter, hvis stakken lyder for lys.
Gode muligheder til det andet lag omfatter:
- En blødere savtakbølge for mere fylde.
- En bølgetabel med mere tekstur for bevægelse.
- Et mere afdæmpet oktavlag for større fylde.
- Et lag med en kort, plukket lyd for et tydeligere anslag.
- Et støjlag for mere luft.
Gør ikke patchen enorm som standard.
Gør den afbalanceret.
Bredde er ikke det samme som kraft. En supersaw, der er for bred og utydelig, kan forsvinde, når kick, snare, bas og vokalchops kommer ind.
Målet er en lagdeling, der lyder følelsesladet i hele droppet, ikke kun imponerende, når den høres alene.
Trin 4: Opbyg akkordstakken i lag
Én Serum-patch kan være nok.
Men de fleste professionelle akkordstakke i future bass består af flere lag.
Tricket er at give hvert lag én opgave.
| Lag | Funktion | Fokus i mixet |
|---|---|---|
| Primær supersaw | Droppets følelsesmæssige kerne. | Bred, fyldig og med kontrolleret nedre mellemtone. |
| Anslagslag | Tilføjer anslag og rytme til akkordernes bevægelse. | Kort, lys og ikke for høj. |
| Klangfladelag | Tilføjer blødhed og atmosfære under savtandslydene. | Filtreret, blød og placeret bag hovedlaget. |
| Luftlag i toppen | Tilføjer glans, bredde og eksklusive detaljer. | Højpasfiltreret og afdæmpet. |
| Akkordbas og grundtonelag | Understøtter progressionen med tyngde. | Mono eller primært centreret med en ren bund. |
Fejlen er at stable fem supersaws, der gør det samme.
Det gør ikke droppet større.
Det gør droppet mere utydeligt.
Hvert lag bør have én opgave. Hvis to lag kæmper om den samme plads, så slå det ene fra, og se, om lagdelingen bliver renere.
Hvis den gør, havde du ikke brug for det lag.
Læs Derfor lyder dine lag svage for at få en mere dybdegående gennemgang.
Trin 5: Tilføj baslaget nedenunder
Future bass har brug for støtte i bunden, men bassen må ikke overdøve akkorderne.
Begynd med grundtonerne i din akkordprogression.
Beslut derefter, hvilken slags bas nummeret har brug for:
- Ren subbas for tyngde og stabilitet.
- Varm mellembas for følelsesmæssig fylde.
- Reese-bas for bevægelse og bredde over subbassen.
- Kort anslagsbas for mere rytmisk spændstighed.
- 808-bas til trap-prægede future bass-drops.
Hold de dybeste basfrekvenser under kontrol.
Hvis akkordstakken er bred og følelsesladet, bør bassen som regel være enklere. Lad akkorderne formidle følelserne. Lad bassen holde fundamentet.
En enkel opsætning:
- Subbaslag: ren sinus- eller trekantbølge, der følger grundtonerne.
- Mellembaslag: varm savtak, reese-bas eller filtreret bas for fylde.
- Øverste baslag: valgfri tekstur eller bevægelse, højpasfiltreret efter behov.
Gør ikke alle lag brede.
Droppet skal have et stærkt centrum, før siderne føles imponerende.
Trin 6: Få sidechainen til at ånde
Sidechain er en del af future bass-lyden.
Men dårlig sidechain ødelægger det hele.
Pointen er ikke at fjerne akkorden, hver gang kicktrommen slår. Pointen er at skabe bounce, give plads til trommerne og få droppet til at føles levende.
Brug volumenformning, sidechain-kompression eller automation til at dæmpe:
- Akkordstak
- Padlag
- Baslag
- Rumklangsreturkanaler
- Vokalchop-effekter
- Brede atmosfærelag
Prøv forskellige sidechain-former:
- Hurtig dæmpning og hurtig tilbagevenden for et slagkraftigt festivalgroove.
- Dyb dæmpning, langsommere tilbagevenden til dramatisk pumpende akkorder.
- Kort ducking kun på kicket til renere drops i popstil.
- Forskellig sidechain-dybde på hvert lag, så stakken ånder naturligt.
Den sidste er vigtig.
Ikke alle lag behøver præcis den samme mængde sidechain.
Dine primære akkorder kan pumpe kraftigt. Din pad kan pumpe mindre. Forsinkelsen på dit vokalchop kan nøjes med at dæmpe, når lyden bliver rodet. Det skaber et mere professionelt groove end at presse hele droppet gennem én enorm sidechain-form.
Trin 7: Skab hooket med vokal-chops
Future bass behøver ikke altid vokalchops.
Men når de fungerer, kan de gøre hele droppet mindeværdigt.
Vokalchoppet bør ikke føles som tilfældig lyd, der er lagt oven på akkorderne.
Det skal føles som et hook.
Prøv denne arbejdsgang:
- Vælg en vokalfrase, en enkeltlyd eller en vokallyd.
- Klip den op i korte stykker.
- Indlæs de hakkede vokalstykker i en sampler.
- Spil en enkel melodi i samme skala som akkorderne.
- Lad rytmen følge droppets groove præcist.
- Tilføj rumklang og ekko, og automatiser dem derefter.
Gode tricks til hakkede vokaler:
- Brug én vokallyd som det primære hook.
- Gentag et kort vokalstykke for at skabe rytme.
- Transponér ét vokalstykke op for at skabe et følelsesmæssigt løft.
- Brug formantskift til at skabe karakter.
- Vend et vokalstykke om før droppet for at skabe spænding.
- Send det sidste vokalstykke gennem ekko, før frasen starter forfra.
Den hakkede vokal skal svare på akkorderne.
Hvis akkorderne er komplekse, skal den hakkede vokal være enkel. Hvis akkorderne er enkle, kan den hakkede vokal have mere bevægelse.
Læs Sådan får du standardloops til at lyde unikke for at få flere metoder til at forvandle kildelyd til noget personligt.
Trin 8: Programmér trommer, der understøtter akkorderne
Future bass-trommer skal slå igennem, men de må ikke tromle hen over følelserne.
Stortrommen og lilletrommen skaber groovet. Hi-hats og percussion skaber bevægelse. Overgangene markerer skift mellem sektionerne.
Start med:
- Et rent kick, der passer til sidechain-formen.
- En kraftig snare eller clap, der trænger igennem akkordstakken.
- Lette hi-hats, der skaber energi uden at dominere toppen.
- Percussion til groove og menneskelig bevægelse.
- Fills i slutningen af sektioner på 4 eller 8 takter.
Fyld ikke droppet for meget ud.
Hvis akkorderne, de hakkede vokaler, bassen og trommerne alle er komplekse på samme tid, forsvinder den følelsesmæssige kerne.
Brug stilhed.
Lad lilletrommen ånde. Lad akkorderne svulme op. Lad den hakkede vokal svare i stedet for at konkurrere.
Hvis dine trommer lyder robotagtige, så læs Stop med at programmere som en robot. Mere menneskelig anslagsstyrke, timing og små variationer kan få future bass-trommer til at føles langt mere levende.
Trin 9: Brug rumklang, delay og automation til at skabe følelser
Future bass har brug for plads.
Men plads er farlig.
For lidt rumklang får droppet til at lyde tørt. For meget rumklang får akkorderne til at flyde sammen.
Brug rumklang og ekko målrettet:
- Kort rumklang, der giver snaren mere størrelse.
- Lang rumklang til vokal-chop-effekter og følelsesladede øjeblikke.
- Filtreret rumklang, så den lave mellemtone ikke bliver mudret.
- Delay-effekter på det sidste vokal-chop eller den sidste leadtone i en frase.
- Automation til at åbne lydbilledet før overgange.
Nøglen er automatisering.
Et statisk rumklangssend kan gøre hele droppet uklart. En automatiseret, kort rumklangseffekt kan få ét øjeblik til at føles enormt uden at ødelægge hele mixet.
Automatisér:
- Filterets grænsefrekvens
- Send-niveauer til rumklang
- Feedback i delay
- Sidechain-dybde
- Støjlag
- Akkordlagets lyshed
- Formanter i vokaludsnit
- Supersaw-bredde
Læs Kreative effekter og automation for at få flere idéer til bevægelse. Future bass står og falder med bevægelsen gennem frasen.
Trin 10: Arbejd hurtigere med Ableton-racks
Hvis du arbejder i Ableton, kan racks hurtigt sætte fart på arbejdsgangen til future bass.
I stedet for at genopbygge den samme akkordkæde, sidechain-kæde, effektkæde til vokaludsnit, korte rumklangseffekt, trommebus og overgangseffekter i hver session kan du gemme dem som værktøjer, der kan genbruges.
Brug Ableton-racks til:
- Styring af supersaw-bredde og lyshed.
- EQ og kompression af akkordlaget.
- Pumpende effektkæder i sidechain-stil.
- Korte rumklangs- og delayeffekter på vokaludsnit.
- Parallel behandling af trommer.
- Filtre til opbygninger og overgangseffekter.
- Makrostyret bevægelse i droppet.
Det er her, de 244 gratis Ableton-racks i EDMT Free Vault bliver nyttige. Indlæs en akkordstak, tilføj et rack, justér makroerne, automatisér frasen, og resampl de bedste øjeblikke.
Racket er ikke den endelige lyd.
Det er genvejen til bedre bevægelse.
Trin 11: Resampl akkorderne som lyd
Serum 2 giver dig akkordstakken.
Resampling giver dig lækre lyddetaljer.
Når supersaws, sidechain og automatisering føles rigtige, kan du rendere akkordlaget som lyd.
Nu kan du:
- Afspil en akkord baglæns ind i droppet.
- Klip et lille stykke op til et fill.
- Hæv tonehøjden på en enkelt akkord for at skabe en overgang.
- Stræk en akkords efterklang til en atmosfærisk lydflade.
- Filtrer en renderet akkord til en pad i breakdownet.
- Render lagene gennem en anden effektkæde.
- Klip den sidste akkord til en rytmisk tekstur i stil med vokalchops.
Sådan bliver enkle akkordforløb til unikke øjeblikke i produktionen.
Lad ikke alting forblive som live-MIDI for evigt.
Render lyden. Bryd den op. Behold de dele, der får nummeret til at føles mere levende.
Trin 12: Arrangér droppet i følelsesmæssige bølger
Future bass-drops har brug for udvikling.
Hvis du gentager det samme akkordloop i 16 takter, forsvinder følelsen hurtigt.
Lav små ændringer for hver 2, 4 og 8 takt.
| Del | Hvad der sker | Derfor virker det |
|---|---|---|
| Takt 1–2 | De bærende akkorder, bassen, stortrommen, lilletrommen og et enkelt vokalchop kommer ind. | Fastlægger droppets følelsesmæssige identitet. |
| Takt 3–4 | Tilføj et toplag, percussion, et svar med en pluck eller en variation af vokalchoppet. | Skaber bevægelse uden at ændre hele idéen. |
| Takt 5–6 | Åbn filteret, tilføj en lead, gør akkorderne lysere, eller gør lagene bredere. | Øger den følelsesmæssige intensitet. |
| Takt 7–8 | Stop, fill, et rumklangsudkast, en baglæns akkord, et trommefill eller en nulstilling af vokalchoppet. | Leder klart videre til den næste frase. |
Målet er ikke tilfældig variation.
Målet er et følelsesmæssigt løft.
For hver 4 takt skal det føles, som om nummeret åbner sig lidt mere, svarer på den foregående frase eller lægger op til den næste.
Hvis dit drop føles som ét loop, der er kopieret otte gange, så læs Loopfælden.
Trin 13: Mix future bass uden at gøre lyden mudret
Future bass bliver hurtigt mudret.
Akkorderne er brede. Rumklangen er stor. Bassen er varm. Vokalchoppene har delay. Lilletrommen har en hale. Padsene er atmosfæriske.
Alt har brug for plads.
Brug denne tjekliste:
- Højpasfiltrér akkordlag, når bassen bærer de lave frekvenser.
- Hold subbassen primært i mono for at bevare tyngden og sikre god gengivelse på forskellige systemer.
- Fjern uklarhed i den lave mellemtone fra pads, akkorder, rumklang og effekter på vokalchops.
- Tæm skarpe høje frekvenser i supersaws, før de bliver ubehagelige.
- Brug sidechain på rumklang, så droppet forbliver rent.
- Gør ikke alle lag brede, ellers forsvinder midten.
- Slå lag fra, som ikke tilfører følelse, i stedet for at blive ved med at stable flere ovenpå.
- Lyt til droppet ved lav lydstyrke for at høre, om hooket stadig fungerer uden høj lydstyrke.
Målet er ikke at gøre akkordlagene så store som muligt.
Målet er at få nummeret til at lyde stort.
Det betyder, at akkorder, bas, trommer, vokal-chops og effekter skal spille sammen i stedet for alle at forsøge at fylde mest i mixet.
Hvis dit future bass-drop lyder enormt alene, men uklart i hele nummeret, så læs Derfor lyder dit mix mudret.
5 future bass-opskrifter, du kan prøve
1. Det følelsesladede supersaw-drop
Start med en stærk akkordfølge med 4- akkorder, brede Serum-supersaws, en ren subbas, sidechain-pump og et enkelt hook med vokalchops.
Bedst til:
- Følelsesladede drops i Illenium-stil
- Melodisk festivalbas
- Store omkvæd
- Vokaldrevet future bass
Hold akkordfølgen enkel, og lad de øverste toner synge.
2. Glitch-akkorddroppet i Porter-stil
Brug lyse akkordstabs, hakket MIDI, glitchy resampling, vokalteksturer, tonehøjdebevægelser og legende automatisering.
Bedst til:
- Glitchy melodiske drops
- Legende akkordbevægelser
- Elektronisk pop-crossover
- Gensamplede akkord-fills
Render akkorderne som lyd, og klip dem op. Denne stil lever i redigeringerne.
3. Trap Nation-future bass-droppet
Brug fyldige akkorder, rene trommer, trap-inspireret percussion, vokal-chops og en markant sidechain-pumpning.
Bedst til:
- Ren future bass, der er klar til udgivelse online
- Drops med vokal-chops
- Polerede melodiske arrangementer
- Lyse, følelsesladede hooks
Hold mixet rent. For meget energi i den lave mellemtone vil fjerne glansen.
4. Det melodiske hybridbasdrop
Start med future bass-akkorder, og tilføj derefter tungere basstød, growls eller hybrid trap-trommer nedenunder.
Bedst til:
- Drops med future bass og dubstep
- Andet drop med melodisk bas
- Tungere, følelsesladede arrangementer
- Hybride festivalnumre
Hvis du vil udforske den tungere side af basmusikken, kan du læse Sådan laver du dubstep-growls i Serum 2.
5. Det minimalistiske følelsesladede drop
Brug færre lag: ét akkordlag, én bas, ét vokal-chop, rene trommer og et stærkt arrangement.
Bedst til:
- Mere intim future bass
- Vokalfokuserede numre
- Rene melodiske passager
- Kontrast mellem breakdown og drop
Skjul ikke en svag komposition bag 50 lag. Lad akkordfølgen bære øjeblikket.
Almindelige fejl i future bass
1. At starte med forudindstillingen i stedet for akkorderne
En stor supersaw kan ikke redde en svag akkordprogression.
Skriv akkorderne først. Sørg for, at de lyder godt på et klaver. Design derefter lyden.
2. At gøre hvert lag bredt
Stereobredde fungerer kun, når midten er stærk.
Hold bassen og det centrale punch under kontrol. Brug stereobredde på de øvre akkordlag, pads, FX og vokal-chops.
3. At bruge for kraftig sidechain-komprimering på alt
Sidechain skal skabe bounce, ikke fjerne droppet.
Brug forskellig sidechain-dybde på de forskellige lag, så bevægelsen føles musikalsk.
4. At ignorere akkordernes stemmeføring
Dårlig stemmeføring får selv gode akkorder til at lyde billige.
Brug omvendinger, fordel tonerne over flere oktaver, og få den øverste stemme til at føles som en melodi.
5. For meget rumklang
En stor rumfornemmelse er fantastisk, indtil mixet bliver til tåge.
Filtrér rumklangen, automatisér sends, og dæmp rumklangsreturerne, når droppet skal forblive rent.
6. Ingen hookmelodi over akkorderne
Akkorder kan formidle følelser, men et hook gør droppet mindeværdigt.
Brug vokal-chops, leads, plucks, bevægelse i topnoten eller en enkel melodi til at give lytteren noget at huske.
7. At loope det samme drop i 16 takter
Future bass har brug for et følelsesmæssigt løft.
Tilføj små ændringer for hver 2, 4 og 8 takter, så droppet bliver ved med at udvikle sig i stedet for at gå i stå.
Vil du have flere future bass-lyde?
Det er effektivt at designe fra bunden, men nogle gange har du brug for lydmateriale af høj kvalitet, forudindstillinger, MIDI-filer, projektfiler og racks, der allerede er skabt til genren.
Disse EDMT-pakker er oplagte næste skridt, hvis du vil have følelsesladede akkordlag, supersaws, plucklyde, MIDI-akkordfølger, idéer, der er klar til vokalchops, Ableton-projekter og gennemarbejdede arbejdsgange til future bass.
| Pakke | Bedst til | Derfor passer den til denne arbejdsgang |
|---|---|---|
| ETERNAL | Den ultimative future bass-samling | Komplet future bass-produktion | Indeholder 670+ Serum-forudindstillinger, 10 Ableton-projekter, 900+ MIDI-filer og 130+ effektracks til at skabe komplette melodiske future bass-numre. |
| ANTHEM | Professionelle future bass-forudindstillinger til Serum | Følelsesladet melodisk bas og store supersaw-øjeblikke | Indeholder 100 Serum-forudindstillinger, der er skabt til enorme saw-lyde, euforiske synthesizere, opløftende leadlyde, atmosfæriske pads, plucklyde, arpeggioer og en varm bund. |
| ENIGMATIC – Future bass-presets til Xfer Serum | Moderne melodiske genrer, plucks, pads og rene baslyde | Indeholder professionelle Serum-presets og Massive-presets til dybe baslyde, glitrende plucks, fyldige pads og moderne melodisk lyddesign. |
| SPECTRUM – Future bass-pakke i Trap Nation-stil | Gennemarbejdet future bass-arrangement og projektbaseret læring | Indeholder 3 fuldt arrangerede Ableton-projekter, 20 Serum-presets og 25 effektracks til at studere en ren og moderne future bass-struktur. |
| EUPHORIA – Xfer Serum-lydbank | Grundlaget for moderne melodisk bas | Indeholder 70 Serum-presets, en professionel Ableton-projektfil, WAV-stems og MIDI-filer til at studere gennemarbejdet melodisk basproduktion. |
| ESCAPE – Future bass-projektfil til Ableton | Praktisk læring med future bass-projekter | Brug den til at afkode MIDI-programmering, Serum-lyde, OTT-processering, arrangement og arbejdsgangen til future bass i Ableton. |
Relaterede EDMT-vejledninger
Vil du lære hele arbejdsgangen til future bass? Begynd med akkorderne, og brug derefter disse vejledninger til at finpudse lyddesign, hooks, arrangement og mix.
| Vejledning | Brug den til |
|---|---|
| Gratis samplepakker: Arkiv med 7,300+ gratis produktionsfiler | Download hele EDMTs gratisarkiv med samples, Serum-presets, MIDI, Ableton-projekter, racks og meget mere. |
| Gratis MIDI-filer til EDM-producere | Kom hurtigere i gang med future bass-numre ved hjælp af akkordprogressioner, bastoner, melodier, pluck-lyde og idéer til sangstartere. |
| Den ultimative liste over gratis Serum-presets | Find gratis Serum-supersaws, pads, plucks, leads, baslyde og effekter, så du hurtigere kan skabe melodiske drops. |
| Gratis Ableton-racks til producere af basmusik | Bearbejd akkordlag, vokalchops, trommer, sidechain-bevægelse og overgangseffekter hurtigere. |
| Liste over gratis Ableton-projektfiler | Analysér komplette arrangementer, akkordlag, automatisering, routing, mix og dropstruktur baglæns. |
| Kunsten bag et hook | Skriv stærkere toplines, akkordbevægelser og hooks med vokalchops, før du tilføjer flere lag. |
| Hvorfor dine lag lyder svage | Ret frekvensoverlap, svage akkordlag, faseproblemer og rodet lagdeling, før du tilføjer flere lyde. |
| Kreative effekter og automatisering | Brug korte udbrud af rumklang, delay-automatisering, filterbevægelser, sidechain-ændringer og effekter til at få drops til at udvikle sig. |
| Serum 2 kontra Serum 1 | Forstå, hvad der er ændret i Serum 2, og hvordan det påvirker moderne arbejdsgange inden for lyddesign. |
Ofte stillede spørgsmål
Hvad får et future bass-drop til at lyde professionelt?
Et professionelt future bass-drop har som regel følelsesladede akkorder, stærk stemmeføring, brede, men kontrollerede supersaws, ren basunderstøttelse, musikalsk sidechain-bevægelse, mindeværdige vokalchops eller leads og tilstrækkelig variation i arrangementet til, at droppet bliver ved med at udvikle sig.
Skal jeg bruge Serum 2 for at lave future bass?
Nej. Du kan lave future bass i Serum 1, med Abletons indbyggede synths, Vital, Sylenth1, Massive eller næsten enhver anden kompetent synth. Serum 2 giver dig flere moderne muligheder for lyddesign, men grundlaget er stadig akkorder, voicing, lagdeling, sidechain og arrangement.
Hvilke akkorder fungerer bedst til future bass?
Enkle, følelsesladede akkordforløb fungerer som regel bedst. Durakkorder med 7ths, molakkorder med 7ths, suspenderede toner, omvendinger og markante bevægelser i den øverste tone kan alle hjælpe. Det vigtigste er, at akkordforløbet lyder godt, før du tilføjer lagene af supersaws.
Hvordan får jeg supersaws til at lyde bredere?
Brug unison, detune, stereobredde, lagdelte oktaver, diskret chorus, toplag og rumklang. Men gør ikke alt bredt. Hold bassen og den centrale slagkraft under kontrol, så droppet stadig har et stærkt centrum.
Hvorfor lyder mine future bass-akkorder mudrede?
Akkordernes stemmeføring ligger måske for lavt, dine lag konkurrerer måske i den nedre mellemtone, eller din rumklang er måske for kraftig. Spred stemmeføringen, brug højpasfilter på akkordlagene, filtrer rumklangen, og hold bassen i sit eget frekvensområde.
Skal jeg bruge sidechain-kompression eller volumenformning?
Begge dele kan fungere. Formning af lydstyrken giver dig præcis kontrol over pumpningen, mens sidechain-kompression kan føles mere responsiv. Det vigtige er at forme bevægelsen musikalsk i stedet for at dæmpe hele droppet for kraftigt.
Er vokalchops nødvendige til future bass?
Nej, men de kan gøre droppet mere mindeværdigt. Du kan også bruge pluck-lyde, leads, høje supersaw-toner, hakkede guitarfraser, korte synth-anslag eller et hvilket som helst enkelt melodisk hook over akkorderne.
Er det snyd at bruge presets til Serum?
Nej. Forudindstillinger er udgangspunkter. Indlæs en, undersøg stemmeføringen og modulationen, skift akkorderne, rediger makroerne, læg den i lag på en anden måde, gensampl den, og gør den til din egen lyd.
Konklusion
Future bass er ikke kun supersaws og sidechain.
Det er følelser omgivet af lyddesign.
Akkorderne skaber følelsen. Stemmeføringen får det til at lyde eksklusivt. Lagene af supersaws gør det enormt. Bassen giver det tyngde. Sidechain får det til at ånde. Vokalchoppet giver det et hook. Automatiseringen får det til at udvikle sig.
Forsøg ikke at skabe et større drop ved at tilføje flere tilfældige lag.
Skriv bedre akkorder. Giv dem en ordentlig stemmeføring. Giv hvert lag én opgave. Hold de lave frekvenser rene. Automatiser bevægelsen. Gensampl de bedste øjeblikke. Gør det derefter højt.
Sådan laver du future bass, der faktisk fænger.
Hvis du vil hurtigt i gang, kan du hente de gratis MIDI-filer, gratis presets til Serum, gratis Ableton-racks og tusindvis af samples i arkivet med gratis downloads fra EDM Templates.