Sådan laver du Future Bass i Serum 2: Guide til akkorder og supersaw 2026
Hold op med at lave flade supersaws.
Future bass skal føles følelsesladet.
Ikke bare bred.
Ikke bare styret af sidechain.
Følelsesladet.
De bedste future bass-drops rammer hårdt, fordi akkorderne bevæger sig. Supersaw-lydene ånder. Bassen understøtter akkordfølgen. Trommerne slår igennem uden at stå i vejen. Vokalklippene føles som et fængende motiv og ikke som tilfældige udsnit. Sidechainingen skaber rytmisk bevægelse og ikke bare et enormt hul i lydstyrken.
Men de fleste future bass-drops fra nye producere har det samme problem.
De indlæser en saw-forindstilling, tegner en stor akkord, smider OTT på den, overdriver sidechainingen og undrer sig over, hvorfor droppet lyder plat, fladt og forglemmeligt.
Det er ikke future bass.
Det er en højlydt akkordflade med en pumpende effekt.
I denne guide opbygger vi en gennemarbejdet arbejdsgang til future bass i Serum 2: følelsesladede akkorder, supersaw- stakke, baslag, stemmeføring, sidechain, vokalklip, trommer, arrangement, gensampling, Ableton-racks og kontrol over det endelige mix.
Brug dette som din skabelon.
Få det derefter til at vække følelser.
Det skal du bruge, før du går i gang
Du kan følge denne arbejdsgang i Serum 2, Ableton, FL Studio, Logic, Cubase eller enhver anden DAW, hvor du kan programmere MIDI, automatisere synthesizerparametre, behandle lyd og gensample lyde.
Her er det grundlæggende værktøjssæt:
- Serum 2 til supersaws, korte anslagslyde, fladelyde, melodilyde, basser og vokallignende teksturer.
- En stærk akkordfølge, før du bekymrer dig om lyddesign.
- Ren MIDI-stemmeføring, så akkorderne føles følelsesladede i stedet for mudrede.
- Sidechain eller formning af lydstyrken for at skabe rytmisk bevægelse og plads.
- Rumklang, ekko og automatisering for at skabe fylde og bevægelse.
- Gensampling for at forvandle enkle akkorder og vokalklip til unikke øjeblikke.
Hvis du ikke vil begynde med en tom klaverrulle, så hent først de gratis MIDI-filer, gratis Serum-forindstillinger og gratis Ableton-racks. Brug derefter denne guide til at forvandle råmaterialerne til et ægte future bass-drop.
Start med EDMTs gratis arkiv
Den nemmeste måde at øve sig i at producere future bass på er at begynde med bedre kildemateriale.
Derfor har vi opgraderet EDM Templates-arkivet med gratis downloads med 1,545 Serum-forindstillinger, 1,552 MIDI-filer, 244 Ableton-racks og tusindvis af lydprøver i en enorm 14GB+ samling med 7,300+ royaltyfri produktionsfiler.
I boksen får du et komplet produktionsarsenal, der er skabt til moderne EDM, dubstep, drum & bass, riddim, midtempo, hybrid trap, future bass og meget mere.
| Boksens indhold | Antal | Sådan bruger du det til future bass |
|---|---|---|
| MIDI-filer | 1,552 | Begynd med akkordfølger, bastoner, melodier, pluklyde og følelsesladede idéer til sangstarter. |
| Serum-forudindstillinger | 1,545 | Indlæs supersaws, pads, pluklyde, leadlyde, baslyde og effekter som udgangspunkter for melodiske basidéer. |
| Ableton-racks | 244 | Bearbejd hurtigere akkordlag, trommer, vokaludklip, sidechain-bevægelse, rumklangsudkast og overgangseffekter. |
| Ableton-projektfiler | 56 | Analysér komplette arrangementer, akkordlag, dropstruktur, automatisering, routing og mixdowns. |
| Sample-/lydfiler | 3,890 | Opbyg lag med trommer, anslag, opbygningseffekter, nedadgående overgangseffekter, vokaludklip, effekter, fills og melodiske enkeltlyde. |
Hvad er future bass?
Future bass er melodisk basmusik bygget op omkring følelsesladede akkorder, fyldige synthlag, sidechain-bevægelse, vokaludklip, slagkraftige trommer, en ren bund og stærke hooks.
Genren kan være blød, tung, lys, mørk, popinspireret, trapinspireret eller klar til festivalen, men grundidéen er som regel den samme:
Store akkorder, der bevæger sig som en leadlyd.
Et stærkt future bass-drop består normalt af:
- Følelsesladede akkordfølger, der bærer nummeret.
- Brede supersaw-lag med bevægelse og tekstur.
- Rene bastoner under akkorderne.
- Sidechain- pump, der får droppet til at ånde.
- Vokaludklip eller leadlyde, der skaber et mindeværdigt hook.
- Slagkraftige trommer, der ikke overfylder akkorderne.
- Automatisering og effekter, der holder droppet i udvikling.
Fejlen er at tro, at future bass kun handler om lyddesign.
Det gør det ikke.
Akkordfølgen står for det meste af det følelsesmæssige udtryk. Lyddesignet får følelserne til at virke enorme.
Den hurtige opskrift på future bass
Her er den hurtige udgave, før vi går i dybden.
| Trin | Det skal du gøre | Derfor virker det |
|---|---|---|
| 1. Akkorder | Skriv en enkel, følelsesladet akkordfølge, før du designer lyde. | Future bass falder fra hinanden, hvis akkorderne er svage. |
| 2. Stemmeføring | Fordel tonerne over flere oktaver, brug omvendinger, og hold det lave mellemtoneområde rent. | God stemmeføring får akkorderne til at lyde eksklusive allerede før bearbejdningen. |
| 3. Supersaw-lag | Kombinér brede savtandslyde, blødere pads, pluklyde og tekstur i toppen i flere lag. | Lagene skaber fylde, bredde og følelsesmæssig gennemslagskraft. |
| 4. Bas | Brug grundtoner, støtte fra subbassen og en varm mellembas under akkorderne. | Bassen giver droppet tyngde uden at gøre akkordlagene mudrede. |
| 5. Sidechain | Brug volumenkurver eller sidechain-kompression til at skabe pump. | Pumpeeffekten får droppet til at ånde og giver plads til trommerne. |
| 6. Hook | Tilføj vokaludklip, leadlyde, pluklyde eller en topmelodi. | Lytteren har brug for noget mindeværdigt oven over akkorderne. |
Trin 1: Skriv akkorderne først
Future bass begynder i klaverrullen.
Ikke i forudindstillingsbrowseren.
Hvis akkordfølgen ikke lyder godt på et almindeligt klaver, vil den sandsynligvis heller ikke lyde godt som et enormt supersaw-lag. En stor synth kan få en god akkordfølge til at føles massiv, men den vil ikke på magisk vis gøre en kedelig akkordfølge følelsesladet.
Start enkelt.
Brug fire akkorder. Sæt dem i loop. Spil dem på et klaver eller en enkel pad. Spørg derefter:
- Føles akkordfølgen følelsesladet uden bearbejdning?
- Føles bastonernes bevægelse naturlig?
- Giver den sidste akkord dig lyst til at høre loopet igen?
- Kan du nynne en melodi hen over den?
- Føles den for glad, for trist, for plat eller for forudsigelig?
Gode future bass-akkordfølger bruger ofte:
- Enkle 4-akkordloops
- Farver fra dur- eller molseptimakkorder
- Tilbageholdte toner
- Omvendinger
- Fællestoner mellem akkorderne
- Grundtonebevægelser, der føles følelsesladede, men ikke tilfældige
Lad være med at overkomplicere harmonikken bare for at virke avanceret.
Future bass-akkorder rammer plet, når følelsen står klart.
Hvis du har svært ved at finde melodiske idéer, kan du læse Kunsten at skabe et hook og begynde med de gratis MIDI-filer, før du designer synthlagene.
Trin 2: Arranger akkorderne, så de lyder eksklusive
Akkordernes stemmeføring er forskellen på amatøragtig og professionel future bass.
En grundlæggende treklang inden for én oktav kan lyde lille, selv med en fantastisk forudindstilling.
Den samme akkord fordelt over flere oktaver kan føles enorm, før du overhovedet rører mixeren.
Prøv denne arbejdsgang til stemmeføring:
- Start med en enkel treklang.
- Flyt én tone en oktav op.
- Tilføj en septim eller none, hvis nummeret har brug for mere følelse.
- Behold én fællestone mellem akkordskiftene, når det er muligt.
- Brug omvendinger, så den øverste tone danner en melodi.
- Fjern dybe toner, der får akkorden til at lyde mudret.
Den øverste tone er vigtig.
I future bass bliver den øverste tone i hver akkord ofte til hooket. Selv hvis du ikke skriver en separat melodi, hører lytteren akkordbevægelsen som en leadlinje.
Det betyder, at du ikke bare skal stable toner tilfældigt.
Få toplinjen til at synge.
Et enkelt trick:
Slå mellemtonerne fra, og lyt kun til de øverste toner i dine akkorder.
Hvis toplinjen lyder kedelig, vil hele akkordstakken sandsynligvis også føles kedelig.
Trin 3: Byg Serum 2-supersawen
Nu begynder lyddesignet.
En future bass-supersaw skal føles bred, fyldig og levende, men stadig være kontrolleret nok til at give plads til trommer, bas og vokaler.
Start med Serum 2 på denne måde:
- Indlæs en savtakbølge på oscillator A.
- Tilføj unisonstemmer for at skabe bredde.
- Øg afstemningen, indtil lyden åbner sig.
- Brug blandings- og niveaukontrollerne for at undgå en rodet sky af lyd.
- Tilføj kun oscillator B, hvis den giver lyden en ny funktion.
- Brug et lavpasfilter, hvis lagene lyder for lyse.
Gode muligheder til det andet lag omfatter:
- En blødere savtakbølge, der giver fylde.
- En bølgetabel med mere tekstur, der skaber bevægelse.
- Et mere afdæmpet oktavlag, der giver størrelse.
- Et anslagslag, der giver attack.
- Et støjlag, der giver luft.
Gør ikke lyden enorm som standard.
Gør den afbalanceret.
Bredde er ikke det samme som kraft. En supersaw, der er for bred og utydelig, kan forsvinde, når stortrommen, lilletrommen, bassen og vokalklip kommer ind.
Målet er en lagdelt lyd, der virker følelsesladet i hele droppet, ikke blot imponerende, når den høres alene.
Trin 4: Opbyg akkordstakken i lag
Én Serum-lyd kan fungere.
Men de fleste professionelle future bass-akkordstakke består af flere lag.
Tricket er at give hvert lag én funktion.
| Lag | Funktion | Fokus i mixet |
|---|---|---|
| Primær supersaw | Droppets følelsesmæssige fundament. | Bred, fyldig og med kontrollerede lave mellemtoner. |
| Anslagslag | Føjer attack og rytme til akkordbevægelsen. | Kort, lyst og ikke for højt. |
| Klangfladelag | Tilføjer blødhed og atmosfære under savtakbølgerne. | Filtreret, blødt og placeret bag den primære akkordstak. |
| Lag med luft i toppen | Tilføjer glans, bredde og eksklusive detaljer. | Højpasfiltreret og afdæmpet. |
| Akkordbas/grundtonelag | Understøtter akkordfølgen med tyngde. | Mono eller hovedsageligt centreret med en ren bund. |
Fejlen er at stable fem supersaw-lyde, der gør det samme.
Det gør ikke droppet større.
Det gør droppet mere uklart.
Hvert lag skal have én opgave. Hvis to lag kæmper om den samme plads, så slå det ene fra, og hør, om lagene bliver klarere.
Hvis de gør, havde du ikke brug for det lag.
Læs Hvorfor dine lag lyder svage for en mere dybdegående gennemgang.
Trin 5: Tilføj baslaget nedenunder
Future bass kræver støtte i det dybe frekvensområde, men bassen må ikke overdøve akkorderne.
Begynd med grundtonerne i din akkordprogression.
Beslut derefter, hvilken slags bas nummeret har brug for:
- Ren subbas for tyngde og stabilitet.
- Varm mellembas for følelsesmæssig fylde.
- Reese-bas for bevægelse og bredde over subbassen.
- Kort, plukket bas for mere rytmisk spændstighed.
- 808-bas til future bass-drops med trap-inspiration.
Hold de dybeste basfrekvenser under kontrol.
Hvis akkordlagene er brede og følelsesladede, bør bassen som regel være mere enkel. Lad akkorderne formidle følelserne. Lad bassen danne fundamentet.
En enkel opsætning:
- Subbaslag: ren sinus- eller trekantsbølge, der følger grundtonerne.
- Mellembaslag: varm savtak, reese eller filtreret bas for fylde.
- Øverste baslag: valgfri tekstur eller bevægelse, højpasfiltreret efter behov.
Gør ikke alle lag brede.
Droppet skal have et stærkt centrum, før siderne virker imponerende.
Trin 6: Få sidechain-effekten til at ånde
Sidechain er en del af future bass-lyden.
Men en dårlig sidechain ødelægger alt.
Formålet er ikke at fjerne akkorden, hver gang stortrommen slår. Formålet er at skabe spændstighed, give trommerne plads og få droppet til at føles, som om det ånder.
Brug lydstyrkeformning, sidechain-kompression eller automatisering til at dæmpe:
- Akkordlag
- Fladelag
- Baslag
- Rumklangsreturkanaler
- Effekter på vokaludsnit
- Brede atmosfærelag
Prøv forskellige sidechain-kurver:
- Hurtig dæmpning, hurtig tilbagevenden for en slagkraftig festivaleffekt.
- Kraftig dæmpning, langsommere tilbagevenden til dramatisk pumpende akkorder.
- Kort dæmpning kun ved stortrommen til renere drops i popstil.
- Forskellig sidechain-dybde for hvert lag, så lagene ånder naturligt.
Det sidste er vigtigt.
Ikke alle lag behøver præcis den samme mængde sidechain.
Dine hovedakkorder kan pumpe kraftigt. Din flade kan pumpe mindre. Forsinkelsen på dit vokaludsnit kan nøjes med at blive dæmpet, når lyden bliver rodet. Det skaber et mere professionelt groove end at presse hele droppet ned med én voldsom sidechain-kurve.
Trin 7: Skab det fængende vokalmotiv
Future bass behøver ikke altid vokaludsnit.
Men når de fungerer, kan de gøre hele droppet mindeværdigt.
Vokaludsnittet må ikke føles som tilfældig lyd, der blot er lagt oven på akkorderne.
Det skal føles som et fængende motiv.
Prøv denne arbejdsgang:
- Vælg en vokalfrase, en enkeltlyd eller en vokallyd.
- Klip den i korte stykker.
- Indlæs stykkerne i en sampler.
- Spil en enkel melodi i samme skala som akkorderne.
- Lad rytmen følge droppets spændstighed.
- Tilføj rumklang og forsinkelse, og automatiser dem derefter.
Gode teknikker til vokaludsnit:
- Brug én vokallyd som hovedmotiv.
- Gentag et kort udsnit for at skabe rytme.
- Transponér ét udsnit opad for at skabe et følelsesmæssigt løft.
- Brug formantændring til at give karakter.
- Vend et udsnit om før droppet for at skabe spænding.
- Send det sidste udsnit gennem forsinkelse, før en frase begynder forfra.
Vokaludsnittet skal svare på akkorderne.
Hvis akkorderne er travle, skal vokaludsnittet være enkelt. Hvis akkorderne er enkle, kan vokaludsnittet skabe mere bevægelse.
Læs Sådan får du standardloops til at lyde unikke for at få flere metoder til at omdanne kildelyd til noget personligt.
Trin 8: Programmér trommer, der understøtter akkorderne
Trommerne i future bass skal slå igennem, men de må ikke tromle følelserne ned.
Stortrommen og lilletrommen skaber spændstigheden. Hi-hats og percussion skaber bevægelse. Overgangene markerer skift mellem sektionerne.
Begynd med:
- En ren stortromme, der fungerer sammen med sidechain-kurven.
- En kraftig lilletromme eller håndklaplyd, der trænger igennem akkordlagene.
- Lette hi-hats, der skaber energi uden at dominere de høje frekvenser.
- Slagtøj til groove og menneskelig dynamik.
- Trommevariationer i slutningen af hver 4. eller 8. takt.
Overfyld ikke droppet.
Hvis akkorderne, vokalklippene, bassen og trommerne alle er aktive samtidig, forsvinder den følelsesmæssige kerne.
Brug stilhed.
Lad lilletrommen ånde. Lad akkorderne svulme op. Lad vokalklippet svare i stedet for at konkurrere.
Hvis dine trommer lyder robotagtige, så læs Stop med at programmere som en robot. Menneskelig anslagsstyrke, timing og små variationer kan få future bass-trommer til at føles langt mere levende.
Trin 9: Brug rumklang, ekko og automatisering til at skabe følelser
Future bass har brug for plads.
Men plads kan være farlig.
For lidt rumklang får droppet til at lyde tørt. For meget rumklang gør akkorderne til en grødet masse.
Brug rumklang og ekko med et klart formål:
- Kort rumklang til at give lilletrommen fylde.
- Lang rumklang til udtoninger på vokalklip og følelsesladede øjeblikke.
- Filtreret rumklang, så den lave mellemtone ikke bliver mudret.
- Ekko-udtoninger på det sidste vokalklip eller den sidste leadtone i en frase.
- Automatisering til at åbne lydbilledet før overgange.
Nøglen er automatisering.
En statisk rumklangssending kan gøre hele droppet uklart. En automatiseret rumklangsudtoning kan få ét øjeblik til at virke enormt uden at ødelægge hele mixet.
Automatiser:
- Filterets grænsefrekvens
- Rumklangssendinger
- Ekkoets feedback
- Sidechain-dybde
- Støj lag
- Akkordstakkens lyshed
- Vokalklippenes formanter
- Supersaw-bredde
Du kan finde flere idéer til bevægelse i Kreative effekter og automatisering. Future bass står og falder med bevægelsen gennem frasen.
Trin 10: Arbejd hurtigere med Ableton-racks
Hvis du arbejder i Ableton, kan racks hurtigt sætte fart på din arbejdsgang med future bass.
I stedet for at genopbygge den samme akkordkæde, sidechain-kæde, vokalklipkæde, rumklangsudtoning, trommebus og overgangseffekter i hver session kan du gemme dem som værktøjer, der kan genbruges.
Brug Ableton-racks til:
- Styring af supersaw-bredde og -lyshed.
- EQ og kompression af akkordstakken.
- Pumpende kæder i sidechain-stil.
- Rumklangs- og ekkoudtoninger på vokalklip.
- Parallel trommebehandling.
- Filtre til opbygninger og overgangseffekter.
- Makrostyret bevægelse i droppet.
Her bliver de 244 gratis Ableton-racks i EDMT Free Vault nyttige. Indlæs en akkordstak, tilføj et rack, juster makroerne, automatiser frasen, og gensampl de bedste øjeblikke.
Racket er ikke den endelige lyd.
Det er genvejen til bedre bevægelse.
Trin 11: Gensampl akkorderne som lyd
Serum 2 giver dig akkordstakken.
Gensampling giver dig de særlige lydlige detaljer.
Når dine supersaws, din sidechain og automatiseringen fungerer godt, skal du eksportere akkordstakken som lyd.
Nu kan du:
- Vende en akkord om som optakt til droppet.
- Klippe et lille stykke ud til en trommevariation.
- Transponér én akkord opad til en overgang.
- Stræk en akkords udtoning til en atmosfærisk flade.
- Filtrer en eksporteret akkord til en klangflade i et breakdown.
- Render stakken gennem endnu en effektkæde.
- Klip den sidste akkord til en rytmisk tekstur i stil med vokalklip.
Sådan bliver enkle akkordprogressioner til unikke produktionsøjeblikke.
Lad ikke alt forblive live-MIDI for evigt.
Render lyden. Bryd den op. Behold de dele, der får nummeret til at føles mere levende.
Trin 12: Arrangér droppet i følelsesmæssige bølger
Future bass-drops har brug for udvikling.
Hvis du gentager det samme akkordloop i 16 takter, forsvinder følelsen hurtigt.
Lav små ændringer for hver 2, 4 og 8 takter.
| Afsnit | Hvad der sker | Hvorfor det virker |
|---|---|---|
| Takter 1–2 | Hovedakkorder, bas, stortromme, lilletromme og et enkelt vokal-chop kommer ind. | Fastlægger droppets følelsesmæssige identitet. |
| Takter 3–4 | Tilføj et toplag, slagtøj, et pluck-svar eller en variation af vokal-choppet. | Skaber bevægelse uden at ændre hele idéen. |
| Takter 5–6 | Åbn filteret, tilføj en lead, gør akkorderne lysere, eller gør lagene bredere. | Øger den følelsesmæssige intensitet. |
| Takter 7–8 | Pause, fill, reverb-throw, omvendt akkord, trommefill eller nulstilling af vokal-chop. | Forbereder den næste frase på en ren måde. |
Målet er ikke tilfældig variation.
Målet er et følelsesmæssigt løft.
For hver 4 takter skal det føles, som om nummeret åbner sig lidt mere, besvarer den foregående frase eller forbereder den næste.
Hvis dit drop lyder som ét loop, der er kopieret otte gange, så læs Loop-fælden.
Trin 13: Mix future bass uden at gøre den mudret
Future bass bliver hurtigt mudret.
Akkorderne har stor stereobredde. Rumklangen er stor. Bassen er varm. Vokal-choppene har delay. Lilletrommen har en hale. Padsene er atmosfæriske.
Alt vil have plads.
Brug denne tjekliste:
- Højpasfiltrer akkordlag, når bassen bærer det dybe frekvensområde.
- Hold subbassen stort set i mono for at bevare tyngden og sikre god gengivelse.
- Fjern mudder i det lave mellemtoneområde fra pads, akkorder, rumklang og FX på vokal-chops.
- Kontrollér skarpe høje frekvenser i supersaws, før de bliver ubehagelige.
- Brug sidechain på rumklangseffekter, så droppet forbliver rent.
- Gør ikke alle lag brede, for så forsvinder midten.
- Slå lag fra, som ikke bidrager med følelse, i stedet for at stable lag i det uendelige.
- Lyt til droppet ved lav lydstyrke for at høre, om hooket stadig fungerer uden høj lydstyrke.
Målet er ikke at gøre akkordlaget så stort som muligt.
Målet er at få sangen til at føles stor.
Det betyder, at akkorderne, bassen, trommerne, vokal-choppene og FX skal arbejde sammen i stedet for alle at forsøge at være det største element i mixet.
Hvis dit future bass-drop lyder enormt alene, men uklart i hele nummeret, så læs Hvorfor dit mix lyder mudret.
5 Future bass-opskrifter, du kan prøve
1. Det følelsesladede supersaw-drop
Start med en stærk 4-akkordprogression, brede Serum-supersaws, ren subbas, sidechain-puls og et enkelt hook med vokal-chop.
Bedst til:
- Følelsesladede drops i Illenium-stil
- Melodisk festivalbas
- Store omkvædsøjeblikke
- Vokaldrevet future bass
Hold progressionen enkel, og få de øverste toner til at synge.
2. Glitch-akkorddroppet i Porter-stil
Brug lyse akkordstabs, hakket MIDI, glitch-præget resampling, vokalteksturer, tonehøjdebevægelser og legende automatisering.
Bedst til:
- Glitch-prægede melodiske drops
- Legende akkordbevægelser
- Elektronisk pop-crossover
- Resamplede akkordfills
Render akkorderne som lyd, og hak dem op. Denne stil lever af redigeringerne.
3. Future bass-droppet i Trap Nation-stil
Brug fyldige akkorder, rene trommer, trap-inspireret slagtøj, vokal-chops og en markant sidechain-puls.
Bedst til:
- Ren future bass, der er klar til onlineudgivelse
- Drops med vokal-chops
- Polerede melodiske arrangementer
- Lyse, følelsesladede iørefaldende fraser
Hold mixet rent. For meget energi i det lave mellemtoneområde fjerner glansen.
4. Det melodiske hybridbas-drop
Begynd med future bass-akkorder, og tilføj derefter tungere basanslag, growls eller hybride trap-trommer nedenunder.
Bedst til:
- Drops, der kombinerer future bass og dubstep
- Melodiske basdrops som andet drop
- Tungere, følelsesladede arrangementer
- Hybride festivalnumre
Hvis du vil udforske den tungere basside, kan du læse Sådan laver du dubstep-growls i Serum 2.
5. Det minimalistiske, følelsesladede drop
Brug færre lag: ét akkordlag, én bas, ét vokal-chop, rene trommer og et stærkt arrangement.
Bedst til:
- Mere intim future bas
- Vokalfokuserede numre
- Rene melodiske passager
- Kontrast mellem breakdown og drop
Skjul ikke en svag komposition bag 50 lag. Lad akkordfølgen bære øjeblikket.
Almindelige fejl i future bass
1. At begynde med forudindstillingen i stedet for akkorderne
En enorm supersaw kan ikke redde en svag akkordfølge.
Skriv akkorderne først. Sørg for, at de lyder godt på et klaver. Form derefter lyden.
2. At gøre alle lag brede
Bredde virker kun, når midten er stærk.
Hold bassen og den centrale slagkraft under kontrol. Brug bredde på de øvre akkordlag, flader, effekter og vokal-chops.
3. At bruge for kraftig sidechain på alt
Sidechain skal skabe rytmisk bevægelse, ikke fjerne droppet.
Brug forskellig sidechain-intensitet på de forskellige lag, så bevægelsen føles musikalsk.
4. At ignorere akkordernes stemmeføring
Dårlig stemmeføring får selv gode akkorder til at lyde billige.
Brug omvendinger, fordel tonerne over flere oktaver, og få den øverste stemme til at føles som en melodi.
5. For meget rumklang
En stor rumfornemmelse er fantastisk, indtil mixet bliver til tåge.
Filtrér rumklangen, automatiser sends, og sidechain-dæmp rumklangsreturerne, når droppet skal forblive rent.
6. Ingen iørefaldende melodi over akkorderne
Akkorder kan bære følelserne, men et iørefaldende tema gør droppet mindeværdigt.
Brug vokal-chops, leadlyde, plucklyde, bevægelse i topnoten eller en enkel melodi til at give lytteren noget at huske.
7. At gentage det samme drop i 16 takter
Future bass har brug for et følelsesmæssigt løft.
Tilføj små ændringer efter 2, 4 og 8 takter, så droppet bliver ved med at udvikle sig i stedet for at gå i stå.
Vil du have flere future bass-lyde?
Det giver stor frihed at designe fra bunden, men nogle gange har du brug for udgangsmateriale af høj kvalitet, forudindstillinger, MIDI-filer, projektfiler og rack-opsætninger, der allerede er skabt til genren.
Disse EDMT-pakker er oplagte næste skridt, hvis du vil have følelsesladede akkordlag, supersaws, plucklyde, MIDI-akkordfølger, idéer, der er klar til vokal-chops, Ableton-projekter og gennemarbejdede arbejdsgange til future bass.
| Pakke | Bedst til | Derfor passer den til denne arbejdsgang |
|---|---|---|
| ETERNAL | Den ultimative future bass- samling | Komplet future bass-produktion | Indeholder 670+ Serum-forudindstillinger, 10 Ableton-projekter, 900+ MIDI-filer og 130+ effektracks til at skabe komplette melodiske future bass-numre. |
| ANTHEM | Professionelle future bass-forudindstillinger til Serum | Følelsesladet melodisk bas og store supersaw-øjeblikke | Indeholder 100 Serum-forudindstillinger, skabt til kraftfulde sawlyde, euforiske synthesizere, opløftende leadlyde, atmosfæriske flader, plucklyde, arpeggioer og varm støtte i bunden. |
| ENIGMATIC | Future bass-forudindstillinger til Xfer Serum | Moderne melodiske genrer, plucklyde, flader og rene baslyde | Indeholder professionelle Serum-forudindstillinger og forudindstillinger til Massive til dybe baslyde, funklende plucklyde, fyldige flader og moderne melodisk lyddesign. |
| SPECTRUM | Future bass-pakke i Trap Nation-stil | Finpudset future bass-arrangement og projektbaseret læring | Indeholder 3 fuldt arrangerede Ableton-projekter, 20 Serum-forudindstillinger og 25 effektracks til at studere en ren, moderne future bass-struktur. |
| EUPHORIA | Xfer Serum-lydbank | Moderne fundamenter til melodisk bas | Indeholder 70 Serum-forudindstillinger, en professionel Ableton-projektfil, WAV-stems og MIDI-filer til at studere finpudset produktion af melodisk bas. |
| ESCAPE | Ableton-projektfil til future bass | Praktisk læring med et future bass-projekt | Brug den til at analysere MIDI-programmering, Serum lyde, OTT-behandling, arrangement og arbejdsgange til future bass i Ableton. |
Relaterede EDMT-vejledninger
Vil du mestre hele arbejdsgangen til future bass? Begynd med akkorderne, og brug derefter disse vejledninger til at finpudse lyddesign, hooks, arrangement og slutmix.
| Vejledning | Brug den til |
|---|---|
| Gratis samplepakker: Arkiv med 7,300+ gratis produktionsfiler | Download hele EDMT's gratis arkiv med samples, Serum-forudindstillinger, MIDI, Ableton-projekter, racks og meget mere. |
| Gratis MIDI-filer til EDM-producere | Kom hurtigere i gang med future bass-numre ved hjælp af akkordprogressioner, bastoner, melodier, pluck-lyde og idéer til sangstartere. |
| Den ultimative liste over gratis Serum-forudindstillinger | Find gratis Serum-supersaws, pads, pluck-lyde, leadlyde, baslyde og FX, så du hurtigere kan bygge melodiske drops. |
| Gratis Ableton-racks til producenter af basmusik | Bearbejd akkordlag, vokal-chops, trommer, sidechain-bevægelser og overgangs-FX hurtigere. |
| Liste over gratis Ableton-projektfiler | Analysér komplette arrangementer, akkordlag, automatisering, routing, slutmix og dropstruktur. |
| Kunsten bag hooket | Skriv stærkere toplinjer, akkordbevægelser og hooks med vokal-chops, før du tilføjer flere lag. |
| Derfor lyder dine lag svage | Ret frekvensoverlap, svage akkordlag, faseproblemer og rodet lagdeling, før du tilføjer flere lyde. |
| Kreativ brug af FX og automatisering | Brug målrettet rumklang, delayautomatisering, filterbevægelser, sidechain-ændringer og FX til at få drops til at udvikle sig. |
| Serum 2 kontra Serum 1 | Forstå, hvad der er ændret i Serum 2, og hvordan det påvirker moderne arbejdsgange inden for lyddesign. |
Ofte stillede spørgsmål
Hvad får et future bass-drop til at lyde professionelt?
Et professionelt future bass-drop har som regel følelsesladede akkorder, stærk stemmeføring, brede, men kontrollerede supersaws, ren basunderstøttelse, musikalske sidechain-bevægelser, mindeværdige vokal-chops eller leadlyde og tilstrækkelig variation i arrangementet til, at droppet bliver ved med at udvikle sig.
Skal jeg bruge Serum 2 for at lave future bass?
Nej. Du kan lave future bass i Serum 1, med Abletons standardsynths, Vital, Sylenth1, Massive eller næsten enhver anden kompetent synth. Serum 2 giver dig flere moderne muligheder for lyddesign, men grundprincipperne er stadig akkorder, stemmeføring, lagdeling, sidechain og arrangement.
Hvilke akkorder fungerer bedst til future bass?
Enkle, følelsesladede progressioner fungerer som regel bedst. Maj7-akkorder, mol7-akkorder, indskudte toner, omvendinger og tydelige bevægelser i den øverste tone kan alle hjælpe. Det afgørende er, at progressionen fungerer godt, før du tilføjer supersaw-lyden stak.
Hvordan får jeg supersaws til at lyde bredere?
Brug unison, detuning, stereospredning, lagdelte oktaver, diskret chorus, toplag og rumklang. Men gør ikke alting bredere. Hold bassen og den centrale slagkraft under kontrol, så droppet stadig har et stærkt centrum.
Hvorfor lyder mine future bass-akkorder mudrede?
Din stemmeføring ligger måske for dybt, dine lag kæmper måske mod hinanden i den lave mellemtone, eller din rumklang er måske for kraftig. Spred stemmeføringen, brug højpasfilter på akkordlagene, filtrer rumklangen, og lad bassen få sit eget frekvensområde.
Skal jeg bruge sidechain-kompression eller lydstyrkeformning?
Begge dele kan fungere. Lydstyrkeformning giver dig præcis kontrol over pumpeeffekten, mens sidechain-kompression kan føles mere reaktiv. Det vigtigste er at forme rytmens spændstighed musikalsk i stedet for at dæmpe hele droppet for meget.
Er vokaludsnit nødvendige i future bass?
Nej, men de kan gøre droppet mere mindeværdigt. Du kan også bruge pluck-lyde, leads, høje supersaw-toner, guitarudsnit, korte synth-anslag eller et hvilket som helst enkelt melodisk hook over akkorderne.
Er forudindstillinger til Serum snyd?
Nej. Forudindstillinger er udgangspunkter. Indlæs en, undersøg stemmeføringen og modulationen, skift akkorderne, rediger makroerne, kombiner den med andre lag på en ny måde, gensampl den, og gør den til din egen lyd.
Konklusion
Future bass er ikke bare supersaws og sidechain.
Det er følelser omgivet af lyddesign.
Akkorderne skaber følelsen. Stemmeføringen får dem til at lyde eksklusive. Supersaw-stakken gør lyden enorm. Bassen giver den tyngde. Sidechain-effekten får den til at ånde. Vokaludsnittet giver den et hook. Automationen får den til at udvikle sig.
Forsøg ikke at skabe et større drop ved at tilføje flere tilfældige lag.
Skriv bedre akkorder. Brug den rette stemmeføring. Giv hvert lag én opgave. Hold de lave frekvenser rene. Automatiser bevægelsen. Gensampl de bedste øjeblikke. Gør derefter lyden kraftig.
Sådan laver du future bass, der rent faktisk rammer lytteren.
Hvis du vil have et forspring, kan du hente de gratis MIDI-filer, gratis forudindstillinger til Serum, gratis Ableton-racks og tusindvis af samples i EDM Templatess arkiv med gratis materialer.