nov. 23, 2023

Kunsten at skrive et hook: Hvorfor dine melodier er nemme at glemme

Q: Which scale is best for Bass Music?

While there are no rules, the Minor scale is the standard. For a darker, more aggressive sound (typical in heavy Dubstep), try the Phrygian or Locrian modes.

Q: My drop sounds repetitive. How do I fix it?

Use the 'A-B-A-C' structure. Bars 1-2 (A) are your main idea. Bars 3-4 (B) are a variation. Bars 5-6 (A) repeat the main idea. Bars 7-8 (C) are a totally different turnaround or drum fill.

Q: Should I write the melody or the sound design first?

In genres like Future Bass, write the chords/melody first. In genres like Tearout or Riddim, the sound design is the melody. Make the cool noise first, then find a rhythm that fits the movement of the LFO.

Problemet: Du skriver "gentagelser", ikke sange

Der er en grund til, at du kan høre et nummer af Skrillex eller Space Laces igen og igen, mens dit eget nummer bliver kedeligt efter 8 takter.

De fleste producere tror, at en melodi blot er en samling toner fra en skala. De prøver sig frem på et MIDI-tastatur, indtil noget lyder "godt nok", gentager det og undrer sig over, at publikum ikke bevæger sig.

I basmusik (dubstep, DnB og trap) betyder tonerne mindre end bevægelsen. Gode ørehængere er i bund og grund en samtale mellem lyde. Hvis du vil skrive melodier, der fæstner sig, skal du holde op med at tænke som en pianist og begynde at tænke som en trommeslager.

EDM Templates Crafting Melodies Blog Post Picture

Regel #1: Rytme frem for tonehøjde

Er din melodi stadig fængende, hvis du fjerner lyddesignet?

En god test er "bank på bordet"- metoden. Slå rytmen fra dit drop på skrivebordet. Hvis rytmen i sig selv er kedelig og ensformig, kan selv det vildeste lyddesign ikke redde den.

"Én tone"-teknikken

Prøv dette smarte arbejdsgreb, næste gang du sidder fast:

Indlæs et enkelt lydklip med lilletromme eller kantslag.
Skriv hele dit melodimønster med kun denne ene lyd. Fokuser udelukkende på det rytmiske driv, synkoperingen og stilheden mellem slagene.
Når rytmen er uimodståelig, erstatter du lilletrommen med din synthesizer og begynder derefter at flytte MIDI-tonerne op og ned for at finde tonehøjden.

Du vil opdage, at enkle toner med en kompleks rytme hver gang slår komplekse toner med en kedelig rytme.

Regel #2: "Spørgsmål og svar" (Q&A)

Det er den hemmelige ingrediens i ethvert hit fra de seneste 50 år. Menneskehjernen elsker mønstre der føles som en dialog.

Hvis du blot gentager den samme 2-takters-gentagelse fire gange, kobler hjernen fra. Opbyg i stedet dine 4-taktersfraser som en samtale:

Kaldet (takt 1-2)

Dette er "spørgsmålet". Det etablerer motivet. Det slutter som regel på en tone, der føles uafsluttet og skaber spænding, så lytteren får lyst til at vente på det næste.

Svaret (takt 3-4)

Dette er "svaret". Det gentager spørgsmålets rytme, men ændrer slutningen for at opløse spændingen. I dubstep kan det også skifte til en helt anden baslyd for at "besvare" den første.

Eksempel: Tænk på det klassiske "Skrillex-brøl". Det første brøl stiller et spørgsmål (tonehøjden stiger). Det andet brøl besvarer det (tonehøjden falder). Det er enkelt, men det virker.

Regel #3: Brug stilhed som et instrument

Nye producere er rædselsslagne for tomrum. De fylder hvert eneste millisekund i gitteret med rumklangshaler, hvid støj og ekstra noder.

Det er stilheden, der giver melodien kraft.

Hvis din melodi skal slå hårdere igennem, så slet noder. Skab tydelige pauser. Kontrasten mellem den højlydte synthesizer og den totale stilhed får det fængende motiv til at virke strammere og mere professionelt.

Avanceret teknik: MIDI-effekter

Hvis du ikke er en haj til musikteori, kan du bruge værktøjerne i din DAW til at snyde på den smarte måde.

Ableton Scale-enhed: Lås dit MIDI-klip til en bestemt skala (prøv frygisk eller molblues for at få den mørke basmusikstemning). Nu kan du trykke løs på tilfældige tangenter, og resultatet vil altid passe til tonearten.
Arpeggiatorer til Inspiration: Hold ikke bare en akkord. Sæt en arpeggiator på en plucklyd, og indstil hastigheden til 1/16th noder, og automatiser parametrene "Hastighed" eller "Gate". Optag MIDI outputtet, og udvælg de fede tilfældigheder.

Ofte stillede spørgsmål

1. Hvilken skala er bedst til basmusik?

Svar: Selvom der ikke findes faste regler, er molskalaen standarden. Prøv de frygiske eller lokriske tilstande. Disse har sænkede 2nd skalatrin, der straks skaber spænding.

2. Mit drop lyder ensformigt. Hvordan retter jeg op på det?

Svar: Brug strukturen "A-B-A-C". Takt 1-2 (A) er din hovedidé. Takt 3-4 (B) er en variation. Takt 5-6 (A) gentager hovedidéen. Takt 7-8 (C) er en helt anderledes vending eller trommeovergang.

3. Skal jeg skrive melodien eller lave lyddesignet først?

Svar: I genrer som Future Bass skal du skrive akkorderne og melodien først. I genrer som Tearout eller Riddim er lyddesignet selve melodien. Lav først den fede lyd, og find derefter en rytme, der passer til LFO'ens bevægelse.

Konklusion

At skrive fængende motiver handler ikke om magi, men om struktur. Ved at fokusere på rytmen, bruge spørgsmål og svar og omfavne stilheden kan du forvandle et kedeligt loop til en mindeværdig sang.

Hold op med at overtænke musikteorien, og begynd at fokusere på groovet. Hent nogle friske lyde fra vores gratis downloads, og begynd at skrive dit næste Q&A-mønster i dag.

God fornøjelse med produktionen.